👇你听过这段熟悉的旋律吗？
点击图片聆听
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City of Stars
听着旋律闭上双眼，你会联想到什么？
是Mia与Sebastian坐在格里芬公园的长椅上欣赏白天的景色？或是在云层之上的牵手共舞，还是二人那段在山上的经典双人舞？
当我们被一部电影、一段广告、一句台词或者一个场景所触动的时候，背景音乐往往是触发你情绪的必要因素。
《爱乐之城》作为奥斯卡的获奖影片，它的音乐也包揽了众多奖项。除了它的原创配乐，影片所引用的威尔第的歌剧《茶花女》、柴可夫斯基《1812序曲》片段就是由拿索斯提供的授权。
这些背景音乐，一部分是由内容制作公司聘请专业作曲家来进行谱写，还有一部分则是通过现有的唱片公司，对他们所拥有的、已经发行过的作品进行授权使用。
这些音乐也成为了银幕背后的功臣
那么它们是怎样诞生的呢？
今天
与世界知名音乐公司
拿索斯音乐集团
面对面 为你揭秘
那些影视原声
古典唱片
是如何诞生的
Part1 关于制作与发行
Q
国际唱片公司如何出版和发行一张唱片呢？
艺术家或公司需要准备什么？💿
通常来讲，对于唱片公司自己想要收录和发行的作品，会自行去对作品资料、文献、乐谱等方面的研究，寻找适合录制该作品的独奏家、指挥家、乐团、录音场地以及录音团队。
A
Q
在发行过程中，哪些是最重要且
值得公司和音乐人注意的？
以上环节中，所录作品的著作权授权是一个非常值得关注的事情。唱片公司或者演奏者需要确认所录制的作品是否属于公共版权领域；如果已经进入公版领域，则录制该作品不需要另行取得著作权人或者机构的授权；而如果该作品还没有进入公版领域内，则需要该作品著作权所在的出版社或者著作权人对相关权利进行授权。由于著作权进入公版领域的年限，因所属地域而不同，国际唱片公司在做全球发行的时候一般会注意在不同的国家与地区采用不同的著作权授权说明。
A
Q
录制专辑是不是一个很漫长的周期？
大概多久可以完成一部作品？🎙️
录音工作，即便是大部头的作品，通常不会超过一个星期，有些甚至是将一张专辑的不同作品，分期录制；在此期间，录音团队会和参与录音的独奏家、指挥家和乐队的部分主要乐手一起，看着乐谱、根据录音当天的状态，综合分析录音，讨论修改意见，决定是否需要重录或者另择日期补录。录音完成后，制作团队需根据唱片公司的需求和发行安排，对录音进行最后的调整、质量检测并完成母带。母带交付至唱片公司后，唱片公司会对录音文件进行版权信息注册，ISRC编码注册。
A
Q
ISRC编码是什么？🤔
ISRC编码是国际标准记录码，这是每个音轨有且仅有一个的版权登记编号，是每个音轨的唯一指定编码,就像是新生儿出生的时候的身份ID一样，是每个音轨的唯一标识，并且会跟随每个音轨终生，以作为身份ID辨认的唯一标识。
A
Q
看来唱片制作的过程真是
严谨且复杂，向工作人员致敬！
那么在中国地区，
也要遵循这个规则吗？🧐
在中国大陆地区出版发行的录音作品，还会有出版社和相关行政机构的报审流程；在这些工作进行的同时，唱片公司的设计制作团队会开始着手唱片的主视觉、封面、封底、盘面和内页的设计。如果在国内出版实体专辑，在设计全部定稿后还需要提交至出版社进行“三审三校”，在著作权确认授权、母带完成、设计定稿并过审后，唱片就可以进入上线或者生产环节了。
A
虽然以上的步骤看上去相对清晰明了，但实际操作中，需要沟通的事情非常繁琐、环环紧扣，特别是关于著作权以及相关版权的部分，大到著作权所属和曲谱版本，小到内页中艺术家照片的摄影者姓名，容不得半点不清晰的地方。著作权的确权、录音版权的编码，唱片的发行形式（数字和/或实体）、发行地域，以及发行时间规划不仅保证了唱片的完整发行链，更是为唱片未来申报国际奖项，例如：格莱美，BBC音乐杂志大奖、德国Opus Klassik等大奖。
以上，拿索斯都进行了必要的准备工作，对唱片在市场上的后续发展奠定基础。所以，唱片公司做的绝不是大家常常误以为的“有一份录音音档就可以立刻发行出一张唱片”的工作。
Part2 关于艺术家
Q
发行唱片对于艺术家们来说有怎样的意义？
随着数字音乐的增长趋势，
艺术家们是否依然热衷于发布实体唱片？
我们通常所说唱片指“光盘CD”。随着互联网的迅速发展，音乐传播的形态也从线下转型到线上。2020年IFPI全球音乐报告中显示，中国2020年数字音乐收入约占总收入的96%，而实体收入则仅占总收入的0.6%。即便有如此大的收益差距，对艺术家而言，实体唱片仍旧是他们非常重要的“名片”和成果。
A
Q
对于古典音乐领域的艺术家们来说，
以后是否会更多在线上发展？
2020年爆发的新冠疫情或许是个契机，也让古典音乐界有了一次“不得不选择”的方式来看待数字音乐，逐渐以同等心态接受这种唱片的形式。
A
Q
这些对于唱片公司来说是怎样的意义？
对唱片公司而言，虽然在业务策略上会有所调整，但两种形态的产品同等重要。与流行音乐不同，古典音乐的唱片内容，从曲目上会有较高的重复性，而真正赋予每张唱片独特性的，正是艺术家独特的演绎方式和对作品的理解。艺术家在经过时间的历练和沉淀后，每个阶段对同一个作品的理解可能都不尽相同，因此他们演绎呈现的是他们当时的心境，一路下来，即便是演奏同一部作品，唱片也能准确记录下艺术家难能可贵的心路历程；从听众的角度来看，通过艺术家不同时期录制的唱片，乐迷也能逐渐更深地了解艺术家的艺术心得。不同的艺术家演奏同一个作品，也是类似的道理，就好比一件美好的事情可以有成千上万种不同的赞美方式。
A
▲拿索斯音乐集团2020年度最佳唱片
Part3 关于唱片
Q
到现在为止，拿索斯（NAXOS）
有哪些备受追捧的“金牌”唱片？🥇
拿索斯和其子厂牌的很多作品一直是各大国际音乐大奖的“宠儿”，格莱美音乐奖、BBC音乐杂志大奖，国际古典音乐大奖（ICMA）、德国Opus Klassik (原古典回声大奖ECHO)、法国金音叉奖等，每年的提名及获奖作品名单中都能看到拿索斯唱片的身影。近几年被大家热烈追捧的作品包括为2020年贝多芬250周年纪念发行的贝多芬90CD作品全集，囊括了贝多芬最熟悉和最具标志性的杰作、稀世珍宝，同时，还收录了部分作品重建的片段和世界首演版本，录音本身来自拿索斯三十多年以来合作过的近百位演奏家、乐团和指挥。随后，拿索斯又发行了由著名指挥家亚当·费舍尔携丹麦室内乐团录制的贝多芬全套交响曲。该作品毫无悬念地拿到当年ICMA和OPUS KLASSIK两项大奖。
A
▼贝多芬90CD作品全集
除此外还有拿索斯在2018年发行的由著名指挥家梵志登(Jaap Van Zweden)和香港管弦乐团录制的瓦格纳指环系列（👉点击此处聆听），香港管弦乐团也因此在2019年英国留声机杂志音乐奖获得了年度管弦乐团，这也是第一个获得此奖项的亚洲乐团。
众所周知，拿索斯在早年期间的大部分作品聘请的都是亚洲的乐团，这些乐团与拿索斯在三十年间共同进步，而香港管弦乐团的这项殊荣就是拿索斯能够带领亚洲乐团走向世界、走向一流的最好证明。
此外拿索斯旗下的众多华人艺术家也是拿索斯的深度合作演奏家，例如杨天娲，她的萨拉萨蒂小提琴与管弦乐团作品全集自发行以来一直是拿索斯的畅销作品。
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拿索斯值得探索与关注的录音作品还有很多——即将于今年九月全球发行，录制于2020年疫情爆发期间的鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)的贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集；我的一张古典音乐专辑系列；马林·阿尔索普（Marin Alsop）的伯恩斯坦作品全集（马林·阿尔索普是伯恩斯坦的学生）；巴西音乐系列（这是近两年拿索斯与巴西文化部的长期项目，旨在发掘巴西当地的优秀作曲家、演奏家、指挥和管弦乐团，唱片的发行方面也得到巴西驻世界各地领事馆的大力支持）等。
我们可以看到，其实从创作到完成，以及后续的宣发环节，一首音乐作品的背后会涉及到很多严谨缜密的流程。
我们回看到电影音乐，也许电影制作人会衡量音乐是否能给电影增色；广告品牌方或许会衡量背景音乐为产品是否会带来销量，而观众们会认为——“如果音乐真的好听，一定会具备广泛的流传度，内容才是最好的营销。”
对于音乐来说最关键的是代入情感，如果说听众是消费者，那么唱片公司一定会通过音乐与消费者产生情感的共鸣，引导消费者，从而使他们产生内在的聆听欲望。
哪些音乐或BGM给你的印象最深？在评论区和小库说说🎶
作者：小库老师
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