在传统的中国画里，墨具有独特的地位，尤其是写意画，以用墨为重点，通过黑白变化，来表现特殊的韵味和情趣。干湿焦淡浓，不同深浅的墨色，便足以表现出多姿多彩的客观世界。所以，“墨分五色”，追求的不是再现人们所熟悉的自然色彩，而是着力追求一种能给人以启发性想象的色彩感觉。
最基本的国画仅有水与墨，黑色与白色。颜色上的单一，也使得水墨画中更讲究“气韵生动”，不拘泥与物体外表的肖似，而更多强调抒发坐着的主观情趣。
王蒙《青卞隐居图》
由于基本的水墨画中只有水与墨。对于墨色的把握，也成了一件十分讲究的事情。不同的形态，不同的部位，不同的情绪，均会有不同的墨色来展现。墨作为主要原料加以清水的多少可以展现不同的墨色，也就是俗称的墨色五分。代表作如元代王蒙的《青卞隐居图》。
王蒙《青卞隐居图》局部
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 墨为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 墨比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
王蒙《青卞隐居图》局部
在古代更是有墨色六分之说，清代的《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”
王蒙《青卞隐居图》局部
对于墨色的运用，从古人开始对此的研究就早已颇有考究。直至现代，对于墨色的运用还是被人们所津津乐道，并加入对于墨色更深入的理解。
王蒙《青卞隐居图》局部
真正的黑白之韵，永远是高雅而朴素，纯粹而简约，凝重而深刻的。它只可能来自于那些富有思想和感情的内心世界。
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