调色盘是画家将颜料转化为艺术作品的中转站。从调色盘上颜料的排布和混合中，我们可以窥见画家们的作画习惯和工作态度，仿佛那些大师们就在我们面前调色作画。这都让我们更加靠近那些艺术作品的灵魂。
由于早期收藏者和学者的口味偏向宏伟的大型画作，因此对画家作画工具的保存相对忽略，因此18世纪前的调色盘基本与今世无缘，但是19世纪后的大艺术家调色盘，我们有幸一睹风采。
德拉克洛瓦是浪漫主义代表大师，从他的两块调色盘中可以看出他从标准的学院派作画习惯向着熟练自由画风转变。
在德拉克洛瓦早期调色盘中，他是严格按照“调色盘排布学术标准”来布置颜色的，挤得像教科书一般工整。
18世纪的学院派调色盘规定
《德拉克洛瓦日记》中显示，随着时间的推移，艺术家逐渐找到了自己的用色习惯，因此调色盘的安排日趋简练。但是他仍然保持了那种“理想排布”的系统。
德拉克洛瓦晚期调色盘
后来的外光派和巴比松画派，由于作画过程介于外出写生和画室加工之间，再加上那一时期管状颜料还未发明，画家还都是在在画室研磨好颜料后，转移到调色盘上再带出门，所以选色必须精炼，方便携带。
柯罗
柯罗调色盘分析
例如柯罗的调色盘，选色继承了德拉克洛瓦的简练，但是排列却自由得多。他们的重点在于，在户外找到的灵感，调好颜色记录下来后，调色状态能保持到工作室加工就好，排得齐不齐不重要。
印象派时期光和颜色理论也得到了发展，印象派画家们会参考色相环来组织调色盘，方便对应出“真实的户外光”。
毕沙罗
莫奈
而在人物画和想象画艺术家中，调色盘的安排则随意的多，完全是按照他们对颜色的需求来挤。可以说是“哪里有空挤哪里”。
米勒
库尔贝
莫罗
马奈
后印象派时期， “颜色的真实”已经不重要了，画家们想用什么颜色就用什么颜色，想怎么画就怎么画。逐渐地，他们会找到他们的个性色调，调色方式也趋于固定。反复就这几种颜色，旧颜料干了挤上新的直接覆盖就好了。
塞尚
梵高
高更
德加
劳德累克
蒙克
不过一些特殊画派，比如点彩派的修拉，还难得地保持了颜色排布强迫症。
修拉
20世纪后的现代画家们，风格都非常个人化。而他们的调色盘，几乎就是他们画风的总和。
毕加索
马蒂斯
夏加尔
康定斯基
米罗
蒙德里安
汤姆利
弗洛伊德
最后在当代艺术家那里，调色盘什么的已经被某些人抛弃了。英国画家培根认为，既然调好颜色还要再转移到画布上，那么直接拿个亚麻布，在布上调了看效果岂不是更直接？
培根
至于波洛克…啥调色盘？要啥自行车？
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