'石色'
首先说说石色——“石色”无论研磨的多么细，“石色”终归是细颗粒。而颗粒的附着能力其实还是相当差的，尤其是脱水之后。设想一下，如果没有胶的话，辛辛苦苦画好了，抖一抖，颜色全掉了，那就白画了。所以在作画的时候，并不是直接往粉里兑水就可以的。我们需要往里面再加上“胶”！确切的说，是掺了胶的水。
现在一般使用的是明胶，在古代会用其他种类的胶。明胶需要热水融化，在冷水中明胶就会过于粘稠而无法使用。因此使用“石色”的步骤应该是，先准备热水，再融化明胶，最后调和颜料。这其实也是古代绘画中多水墨的原因之一，因为很多画都是即兴创作的，等不及将颜料调和好。
你估计想问：那当时有没有用起来方面一点的颜料呢？
其实也是有的——也有在制作过程中就已经加过胶的颜料，加胶的颜料在半干时是膏状的，可以进行分割，全部干透就是成品了。这种颜料虽然使用时不需要再加胶，但还是需要水将其融化的。
你估计又想问：这明明已经有加胶的颜料了，为什么还要使用不加胶的颜料呢？自己加胶不是很麻烦吗？是画家们非要享受这个过程，修生养性？！
自己加胶主要是因为每位画家使用颜料的习惯不同，有时为了一些画面的效果会多加或者少加胶，而做好的加胶颜料画家在使用时并不知道在制作过程中加入了多少胶，使用的时候反而更麻烦。
02
“水色”的使用
“水色”
而所有的“水色”都可以不加胶使用。因为前面说了“水色”溶于水嘛，在画的时候可以直接将纸的纤维染上颜色，所以并不需要加胶使用。不过，也有画家喜欢将“水色”加胶使用，达到一些特殊的效果，这样也是可以的，主要还是看习惯。不过，另一方面，“水色”的覆盖能力是很差的，但覆盖能力差也有好处。（后面会具体解释）
国画颜料的调色
我们在将两种颜色调和在一起的时候，两种“石色”或者两种“水色”都可以调和，但“石色”与“水色”是不能直接调和的——因为“石色”无论研磨的多么细，终究还是颗粒，不可能溶于水的，而“水色”是可以完全溶于水的。
（其实，也正是“水色”可溶于水在画在宣纸上时会出现类似用墨画的沁染的效果，“石色”则基本上不可能出现沁染的效果）
如果将“水色”与“石色”调和，比如说用藤黄调和三绿，无论调和多久，两种颜色都是不能融合的。当画在宣纸上时，三绿基本上就是你画出来的形状，而藤黄则会沁染成一大片。这种问题在两种“石色”调和或者两种“水色”调和时都不会出现。
那如果一定要得到一种颜色是需要用“石色”和“水色”调和成的，怎么办呢？
如果一定要得到一种颜色是需要用“石色”和“水色”调和成的，那么我们在画的时候就会先上“石色”，待“石色”干透以后再在上面上一层“水色”。因为“水色”覆盖能力差，先上的“石色”也可以看得到，最终我们就会看到一种“石色”加“水色”所得到的颜色了。
那我们怎么知道一种颜色上覆盖了另一种颜色后会得到哪种颜色呢？
这就只能靠经验的积累了
。
03
国画颜料混一起了怎么办
我们知道，国画颜料许多都来之不易，而且不少都是价格不菲～刚才说的调色是一回事儿，但如果在使用时如果一不小心颜料混在一起了，岂不是心疼死了！
颜料会不小心混在一起确实是个问题。因为在绘画时往往画家要长时间作画，对精神和体力都是很严峻的考验，确实是有将颜料搞混的可能性，比如我们先上石绿色，如果毛笔洗的不够干净就去沾取朱砂色，就很有可能将朱砂色污染了。所以画家在开始上色之前都会预估一下会用到什么颜色，每种颜色需要多少量才够用，同时会准备很多只毛笔，争取每种颜色都准备一只毛笔，专笔专用，这样就不会有搞混颜色的问题了。使用后的毛笔也需要仔细的清洗。
你是不是在想：又要准备颜料，又要准备毛笔，画完之后还要仔细清洗，这该有多麻烦啊！画家怕是一天画不了多少画吧。
这里就有一个重要角色又要登场了，书童。所有的准备工作和画具整理工作都是需要书童来做的。书童这个角色绝对是身份地位的体现。有些传统观念很强的画家会有专门的弟子负责准备和整理工作。所以当你看到画家作画完成后，不要轻易的上前去帮忙整理，先观察下是不是有专人会负责这件事，如果有人专门负责你就不要上前帮忙了。古代帝王的画具更是只有专人可以整理。
不过，虽说有书童帮忙准备、整理画具，已经分担了很多画家的工作，但画家的工作量 依旧是巨大的。比如说去年在故宫展出的《千里江山图》，作者是宋朝的王希孟。《千里江山图》是我国青绿山水的高峰，是无价的国宝。 （见下图，超长预警）
相传王希孟18岁便作得此画，但作画完成后史书上就再没有记载过这位画家了。有传言王希孟20多岁时就因为积劳成疾而病逝了。
《 千里江山图》
PS：叨科学
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