现在大家都在义愤填膺声讨艺术圈的抄袭行为，一时间大有把过去的艺术抄袭行为统统一锅端的意思，还有更多的人在为到底是借鉴、模仿、山寨、挪用、致敬，还是抄袭进行着辨别。
一切都是全民美育缺失惹的祸，这个解决不好，将来还会有更多问题冒出来。不过，如果这个问题辨别得当，也能借此让大家接受一次艺术史和艺术原理的普及，从这个意义上说，叶永青的跟头栽得还有点社会价值。
有的艺术家表示，是否抄袭，无论其画面与前辈作品有多少相似之处，关键是其中有多少自我个性和表现力，以及相应的技巧方式、思维模式。也就是说，能不能借别人画面讲自己的话。
西方艺术史上有很多向前辈致敬之作，但这些致敬作品没有一件是走前辈的老路，完全创造出了个性、新意，具有迥异于前辈的明确的个人风格，所以，即便是“抄”，也“抄”成了名画。
■委拉斯凯兹《宫娥》
十七世纪西班牙画家委拉斯凯兹有幅名画《宫娥》，其原作在普拉多美术馆，是镇馆之宝，但它也被后世画家无数次模仿。
比如毕加索，曾长期醉心于《宫娥》，想对它进行新的诠释，各种想法在他心里此起彼伏地发酵，艺术灵感层出不穷，直至1957年，76岁的毕加索终于创作出了他的《宫娥》，甚至一画就是几十张。
■这便是毕加索几十幅《宫娥》中的一幅，完全是他自己的立体主义方式，跟原作天差地别
有趣的是，连毕加索的致敬之作也有人致敬，“波普艺术之父”汉密尔顿于1973年致敬了毕加索的致敬之作。
■汉密尔顿《毕加索的宫娥》
在这件再致敬的作品里，地上的狗变成了牛，而且是毕加索《濒死的牛》里面的形象，墙上的画变成了毕加索的作品，画师变成了毕加索，汉密尔顿还把自己和老婆的形象代替了原作里国王和王后的形象。
毕加索晚年时喜欢临摹和解构古典大师的作品，当然画出来的是毕加索风格。他曾多次临摹德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》、安格尔的《仕女》以及马奈的《草地野餐》。
《草地上的午餐》是法国画家爱德华·马奈创作于1863年的油画，原名为《浴》，现藏于奥赛美术馆，是世界名画。
毕加索晚年看到了马奈的这幅名作，惊叹之余，用了两年时间多次临摹，油画、版画、素描各种样式有上百张之多，用的是他自己的风格。
■毕加索版的《草地上的午餐》
作为世界第一名画，卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》更是被无数人临摹、致敬。而大家比较了解的《蒙娜丽莎》致敬之作，同样能在艺术史上留名。
■费尔南多·博特罗《12岁的蒙娜丽莎》
费尔南多·博特罗的作品前两年曾在上海举办过个展，他笔下的“胖女人”一时刷屏。这位拉丁美洲著名的当代艺术家，其作品人物多为胖子，他也热衷于临摹古典大师之作。这幅《12岁的蒙娜丽莎》描绘了画家想象中儿时的蒙娜丽莎，构图虽与达芬奇原作基本相似，但博特罗用他特有的艺术语言置换了原作，充气娃娃般的脸庞显示了十足的戏谑效果，谁也不会说这是有违道德的抄袭，反而会欣赏博特罗的艺术智慧。
杜尚也有对《蒙娜丽莎》的致敬之作。
1919年，他买了一张《蒙娜丽莎》明信片，在她脸上画上了胡子，完全解构了经典原作，表达了全新的意思。
1953年，摄影师菲利普·哈尔斯曼通过蒙太奇照片，将翘着大胡子的萨尔瓦多·达利的脸装到了蒙娜丽莎的头上，蒙娜丽莎手上，也拿着一堆机械零件▼
后来还诞生了安迪沃霍版的《蒙娜丽莎》，同样留名艺术史，因为这样的致敬之作完全体现了安迪沃霍的波普艺术思想▼
挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》，也是一件美术史上的名作，影响了后世许多艺术家▼
1984年，安迪沃霍用他的丝网印刷技术模仿创作了《呐喊》，成为一件安迪沃霍风格的作品，2014年这件致敬之作也被拍到了550万美元的天价▼
所以模仿并不可怕，关键在于模仿者有没有扬弃和创新，融进了多少自己的思想和个性化的艺术语言，能否在经典原作之外出新。
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