赵晓生多元化钢琴教学思想解读
导读：赵晓生先生不但是当代中国著名的钢琴音乐家，同时在钢琴教学思想上也有着独特的观点。因其本人是一位学贯古今和中西的大家，所以其钢琴思想也表现出了鲜明的多元化特点。对其进行分析和解读，无疑能够给今天的钢琴教学以深刻的启示和借鉴。鉴于此，文章从赵晓生的钢琴创作谈起，对其多元化的钢琴教学思想进行解读。
一、赵晓生简介
赵晓生，中国当代著名音乐家、音乐教育家、以钢琴创作、演奏和教学为主要方向。现任上海音乐学院教授、博士生导师。并在国内和国外多个音乐组织中兼职。赵晓生6岁学习钢琴，后经过在附中的学习后顺利考入上海音乐学院钢琴系。在钢琴系期间，又对作曲产生了浓厚的兴趣。1978年，考取了上海音乐学院作曲系研究生，师从丁善德先生，自此开始了专业作曲的生涯。1981年从作曲系毕业后，又被公派到美国留学，兼修作曲和钢琴。归国后先后举办了多场演奏会。并创作出了《希望之神》《太极》《阴阳三阙》等独具特色的钢琴作品，为中国钢琴创作做出了巨大贡献。进入上世纪90年代后，赵晓生将主要精力投入到了作曲和科研中，先后创作出了《碧霄排云》《听松随想》《新霓裳羽衣曲》《阿炳随想》等作品，编写了《钢琴演奏之道》《琴决》《琴禅》《通向音乐圣殿》等钢琴理论书籍。到今天，赵晓生已经年过花甲，但是仍然笔耕不辍，继续在中国钢琴领域发光发热，堪称一代钢琴大师。
二、赵晓生多元化钢琴教学思想解读
1、教学目标多元化
伴随着中国钢琴事业的整体发展，近年来，有越来越多的家长让孩子从小就学习钢琴，一度出现了“考级热”等为社会所热议的话题。长期担任考级评委的赵晓生对此曾表示过自己的看法，认为应该树立正确的钢琴学习目标。即钢琴是一门艺术，而不是学生升学的工具和敲门砖，如果抱着这样的目的让孩子学习钢琴，所培养出来的至多是一个钢琴匠人，只能熟练地演奏乐曲，却没有丝毫的艺术表现性可言，这与钢琴本质的艺术规律是不相符的。所以，应该对钢琴学习有一个正确的认识。学习钢琴并不是一定要让孩子考过几级，升学时候能够增加多少分数，而应将其看做帮助孩子成长的一种手段，通过钢琴学习，达到开阔视野、陶冶情操的目的。如果孩子能够坚持下来，且表现出一定的天赋，则可以帮助他们朝着专业化的方向发展。虽然赵晓生是针对孩子们学琴热、考级热而言的，但是对当前的高校钢琴教学也有着同样的启示。以笔者所在的师范类院校为例，师范类院校音乐专业的学生，毕业后多数要从事和中小学音乐教育相关的工作，这就从客观上对学生的钢琴演奏技术提出了一定的要求。但是很多教师只重视了钢琴技术性的一面，而忽视了钢琴艺术性的一面。整个教学都是围绕着技术训练和提高来展开。教师布置好作业，学生课下进行练习，下次上课时教师对学生的练习情况进行检查。看似是一个有条不紊的教学状态，其实在很大程度上陷入了一种“唯技术论”的误区。师范类音乐专业的毕业生，理应具备熟练的钢琴演奏能力，但是这并不是教学的全部。钢琴是一门艺术，应通过对钢琴的学习，获得音乐情感体验，扩展音乐文化知识，提高音乐艺术素养，真正领悟到钢琴艺术的魅力所在。技术练习可以在人生的任何一个时期进行，但是大学这宝贵的学习时期，不应都浪费在技术练习上。特别是进入新世纪后，国家教育部门进行了第八次基础教育课程改革，将对音乐的审美体验作为音乐教学的首要目标，这就要求师范类院校也应及时调整教学思路，及时从唯技术论的误区中走出来，关注学生音乐素养的提升，这对于学生一生的发展来说，是有着重要意义的。
2、教学内容多元化
赵晓生认为，教学对于钢琴学习者来说，两者是一种积极的互动关系，学习者有充分选择学习内容的权利和自由，而不是教师单向的指定。赵晓生的学生演奏风格各异，涉猎内容广泛，就得益于他对多元化教学内容的倡导。比如学生经过一段时间的学习后，对某一个国家或作曲家的作品十分感兴趣，对此赵晓生总是予以充分的鼓励和支持，帮助他们进行分析和研究。同时也会提出自己的建议和看法。反观当前高校钢琴教学，教学内容多是比较单一的，教师按照个人教学经验或教学大纲，按部就班地进行教学，虽然能够最大限度地保证教学沿着一条循序渐进的轨道运行，但是也在很大程度上忽视了学生学习的主动性。很多他们自己感兴趣的学习内容，因为不在教学范围内，所以难以得到实现。对此，教师也应该学习赵晓生这种开放、多元的教学观。一方面，教师可以提供多元化的教学内容供学生选择，如每一次布置作业，可以对现有的教学资源进行归纳和分类，提供多首曲目让学生备选，最大限度地满足学生的学习意愿；另一方面，则是对学生学习诉求的关注，比如很多学生愿意演奏一些流行歌曲改编的钢琴作品，对此教师就应该予以充分关注，如果其确实有益于学生演奏水平的提高，那么就可以完全将其引入到教学中来，以真正实现教学内容的多元化。
3、教师知识多元化
赵晓生常说：“音乐有时在乐外”，意思是说音乐不是孤立存在的，而是与其他各种文化有着普遍的联系。这也是其在国内外学习和创作经历的真实感悟。他在对肖邦、李斯特作品的讲解中，从来都不是就作品而谈作品，而是将其放置到大文化的环境中来认知，对一部钢琴作品和一位音乐家的讲解，其实是对一段历史的讲解，历史、文化、社会、经济、政治等都得到了一一展现，展示出了其广博的知识和深厚的修养。他要求教师不但是一个精通钢琴演奏的人，还要是一个“杂家”，以音乐为主，各种知识都要广泛涉及，这种知识储备越丰富，教学效果就越好。反观当前高校大部分钢琴教师，其知识结构都是较为单一的，教师都是科班出身，他们和面前的学生走的是同一条道路，综合文化知识的学习和学生一样，因为学习钢琴而受到了很大影响。所以说，教师应该主动反思这一问题，认识到其在教学中的重要意义。如果能够有着丰富的文化知识储备，那么将会使教学效果获得本质的提升。比如演奏门德尔松的作品，其《无词歌》洗练优雅，有着唯美的意境。但是为什么会呈现出这种风格？很多教师没有深究过，更不用说学生了。而如果音乐史的知识丰富一些，就能够知道门德尔松出生在一个巨富的家庭，一生衣食无忧，所以他的作品才会充满阳光，没有一丝悲苦的色彩。所以说，纯粹的技术教育已经不能适应当今钢琴教育的需求，不断学习、终生学习、多元知识结构，是当下社会对所有教师提出的要求。
4、教学方法多元化
赵晓生认为，一个优秀的钢琴教师，不会拘泥于某一种教学方法，而是能够将多种教学方法巧妙熔于一炉，使每个学生都得到最有针对性的教育。这种多元化教学方法体现出了两种可贵的品质。一个是因材施教的教学观，一个是教学方法多样化的追求。反观当前高校钢琴教学中，所有教师和学生的教与学，都在一个统一的模式下进行，所采用的教学方法也多以示范法、点评法为主，学生身上的个性得不到深入挖掘，也不能做到有针对性地对待，致使整个教学处于一种平庸的状态中。所以教师应该及时转变观念，树立多元的教学方法观。首先是因材施教和因势利导。要根据每一个学生的性格、基础等条件，力求为他们制定出最具有针对性的培养方案，不但能够使教学效果得到切实的提升，同时也能够让学生获得一种被关注感，继而充分激发他们的学习兴趣和热情。其次是采用多样化的教学方法。传统的示范法、点评法，都是就知识而知识，很容易引起学生的厌烦，钢琴教学不是说教，而是一种丰富多彩的艺术。所以教师应该主动将一些新的教学方法运用到教学中来，如对话式教学法，这是一种近年来受到普遍好评的教学方法，师生双方在一个平等、民主的氛围中，针对某一个话题进行讨论。该方法尤其适合于钢琴教学，因为音乐欣赏和创作没有是非对错之分，其是一个仁者见仁智者见智的行为，也只有通过讨论，才能够使思路得到开阔，理解获得加深。
综上所述，进入21世纪之后，整个世界都表现出了明显的多元化发展趋势，特别是在文化艺术方面，原本单一的观念和认识，已经难以适应发展的需要。赵晓生对此无疑是有着预见性认识的。一方面是他的个人经历和修养使然；另一方面则来源于其对钢琴艺术发展的独特感悟。所以其整个钢琴教学思想都是多元化的，和我们传统的教学观形成了鲜明对比。笔者的感悟则是，随着钢琴艺术和钢琴教学的不断发展，这种多元化教学观的正确性越来越得到凸显，也只有在这种多元教学观下培养出来的人才，才能够真正适应社会发展对钢琴人才的需要。
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