著名画家杨林：行走山水间之西北行

          

这次的西北之行，虽然时间匆匆，却因为现代交通工具的发达，也较为轻松自由穿行了中原地区的五个省市和地区。

记得我应该是二十多年前同样是带着学生有过一次西北之行，想想那时的出行真的是艰难，坐轮船、火车、汽车等各种交通工具，一路拖着行李带着学生，体验到各种辛苦，但因为年轻和有着探索未知世界的兴趣，当然也是高兴和收获满满。这次我们是包车出行，方便了许多，第一个目的地，就是河南洛阳，由此开启了这次西北学习写生之行。

洛阳是十三朝古都，牡丹花全国著名，可惜去的时节花期已过，如果是四月份“满城尽带牡丹花”那又会有另外一番景象，酒店也要提前二个月预定，晚了连住处都没有，但我们去不是看花而是寻幽访胜，也就无心花开与否了。

①龙门石窟

来到洛阳龙门石窟是必去的学习之地，龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，与莫高窟、云冈石窟、麦积山石窟并称中国四大石窟。龙门石窟始凿于北魏孝文帝迁都洛阳前后，历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代，连续大规模营造达400余年之久。

密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，共有10万余尊佛像，最大的佛像高达17.14米，是大佛卢舍那，据说它的脸是根据武则天雕刻的，也是武则天捐钱两万贯修造的，最小的仅有2厘米，很是精美。

遥想着一千多年前的工匠们使用原始的工具，是怎样一点点凿出这么庞大的石窟佛像群，我想唯有虔诚之心与信仰的力量！对我们今人来说更多的是惊叹和赞美，想像着当年刚刚塑造起来时，这些都是艳丽的彩塑，时至今日，很多的塑像和石窟中，尚残存有矿物质颜料描绘的痕迹，当初应该更是惊艳，现今虽然损毁严重，但艺术的魅力仍然是震撼人心。

当你真实的站在崖壁石窟前，有一种发自远古而洋溢着信仰情感的震撼力，充斥着千年来中国人的文化意识和精神寄托，是古代社会广大人民对现实世界充满祈求意愿的物质折射，这也是中华几千年的文明得以传承的重要载体。

在古代修石窟是为了给家人消灾祈福，这是一种原始的，来自人们精神世界的本能的追求，上至皇帝，下至平民百姓，只要出钱都可以请人修建，唯一的区别是皇帝有特权又有钱，可以占很好的位置，修很大的石窟，而达官显贵和民间土豪即便有钱也只能修小的，这与今天的很多佛教寺庙的兴起和香火旺盛意趣相同。

可惜的是，经历了数百年来的朝代更迭、战火、盗抢以及自然的风化、大部分的石刻塑像已经面目全非，很难找寻一尊完整的石窟塑像，但却并不因此而丧失他们的魅力，这样的人工奇迹，因其独特的文化价值和艺术感染力将永載史册。

面对龙门石窟的亘古久远，带着对石窟艺术华光的虔诚之心，写生是一定要抓住石窟的第一感觉，就是那种远古的苍茫和厚重，还伴有一种神秘的历史感，这是在写生创作中一定要把握到的，眼前的石窟经过1000多年自然更迭，跟原始的山体已然融合为一个不可或缺的整体，是一座独特的，完整的石窟山，山的整体造型相对简单，但却更显浑厚，因此在笔墨的表现上，宜用破笔干笔，方能达意。

原有的山石结构因石窟的开凿并不完整，却又因为千年的自然洗礼而变的厚重博大，因此我选择使用了较厚，相对来说比较粗糙一点的老宣纸，用笔尽可能的追求奔放苍劲，在构图和画面的取舍中，就以山体石窟为主，占据画面的主要部分，用色也是大多以简单的赭石和墨色为主，这都是为了更好营造石窟传达出的古朴意境。

中国画写生创作除了讲究笔墨的精妙，构图创意也是十分讲究的，不是将自然物象简单地组合，也不是单纯地将客观的事物再现，因此，我在这次的石窟对景创作中，有意的夸张了一些山石的高度，拉高了一些物象的比例关系，起到一种营造氛围的作用。

石窟物象的形质有其独特性，亦有虚实之分，有时为了突出主体，虚掉次要的物象，如洞窟里的佛像，窟洞较多，墨点为之，皴擦浑然，使主体更加鲜明，而龙门石窟的对景创作，更重要的是突出他的一种整体山石与洞窟的氛围，因此我是把整个山体和石窟，通过笔墨营造在一个完整的氛围之中，体现出一种大的立体感跟苍茫感。

在这个过程应将物象不断归纳，使其既条理化又不失变化，当然这个过程是需要画家的不断学习，积淀丰富的专业知识与艺术修养，才能较好的表现出既丰富而又整体，自然又具人文艺术的景象，也需要更深层次地触发，感受自然景观与发自心灵的共鸣，从而生发出更多的艺术感悟，表现出不同的山水之道和精神之美、笔墨之妙，这正是石窟写生创作所必不可少的本源，恰是“石壁万龛佛，峥嵘伊水秀，欲觉写神境，苍茫意悠悠”。

②晋祠

晋祠作为第一批全国重点文物保护单位，是梁思成先生爱不释手的宋代遗迹，晋祠里面的三宝，拆开任何一样都是国宝中的国宝，有我国唯一殿和亭结合的古建筑“献殿”，我国唯一保存完整的古十字型桥“鱼沼飞梁”，中国宋代建筑的代表作“圣母殿”，加上晋祠三绝侍女像、唐槐、周柏、难老泉等，更让晋祠的文化和艺术价值非同凡响。

圣母殿是晋祠的主殿，也是最为精美的宋代建筑，坐西向东，位于中轴线终端。是为奉祀姜子牙的女儿，周武王的妻子，周成王的母亲邑姜所建。创建于北宋天圣年间，崇宁元年重修，殿面阔七间，进深六间，重檐歇山顶，殿高19米，博大精深，注目观赏仍然是令人赞叹。

更让我惊奇的是西周古柏。树是山水画的重要载体，我也很喜欢画树，而周柏的奇屈造型，给人的是一种来自远古的沧桑和生命延续的震慑，他树干劲直，树皮皱裂，冠顶几根劲挺的疏枝，偃卧于古寺前、石阶旁，宛如一个苍枝屈虬，鹤发童颜的仙人，又如一饱经风霜的老者。向我们讲述着晋祠千年的故事。

漫步晋祠时刻能感受到，那种来自远古历史的沧桑，总有一种缅古思昔的肃然之情，这种身临其境的艺术感受，无疑是十分难得而又真切的，在充分把握这种艺术感受的基础上，将晋祠恒古久远的历史感，展现于尺素之间，这是源于生活而又高于生活的，最真切而又直观的艺术感受，无疑是生动而又自然的，这也是我们在实景写生中所必须把握的精神所在。

③平遥古城

平遥古城是中国仅有的以整座古城申报世界文化遗产获得成功的两座古城市之一，它位于山西省中部，始建于西周宣王时期，明洪武三年扩建，距今已有2700多年的悠久历史。迄今为止，它还较为完好地保留着，明清时期县城的基本风貌，堪称中国汉民族地区现存最为完整的古城。

我写生过很多古城和古镇，但是平遥却给人有一种完全不同的感觉，那就是古城的完整，平遥城墙总周长6163米，墙高约12米，把面积约2.25平方公里的平遥古城与外界，一隔为两个风格迥异的世界。

城墙以内街道、铺面、市楼保留明清形制，城墙以外是新城。这是一座古代与现代建筑各成一体、交相辉映、令人遐思不已的地方。漫步在古县城中，真有一种宛如回到了古代的感觉。但是如果从写生画画角的角度去看，却总感觉有点欠缺，那就是层次似乎太规整，缺少了一些自然的变化。

和我们今天见到的很多南方古镇，还是有着很大的区别，那就是过于的紧凑规整，因此我在画平遥古城时，尽量选择了在城外，或者是城的周边相对宽敞一些的地方写生，在这些地方建筑的形式相对丰富，也有一些树木的点缀，多了一些层次和自然的野趣，当然如果能够长时间的停留在这里，慢慢的去体悟感受，肯定会有更大的收获。

平遥古城的古建筑很多，唯二郞庙给我留下了深刻的印象，因为这个创建于清代，由11座建筑群组成的气势弘大、结构严谨的庙宇中，展现了众多精美壁画，而这些壁画却是2008年翻建时，重新绘制的，但艺术水准高超，是我所见近现代壁画中画的最好的，可与古代著名壁画媲美。

在整座庙宇的共三进院落中，正殿、玉皇殿、列宿殿、元辰殿、东岳殿等殿堂墙壁上均大量绘制，可惜多方打听，均无法知晓为何人所绘，甚是遗憾，印象中在晋祠的建筑墙壁中也有此人的妙笔，我认为因为有这些壁画的加持，使二郎神庙在我国祠庙建筑中堪称珍品，现在这些壁画也损坏严重，但也是受到了重视与保护。

④袁家村

被誉为“关中第一村”距离西安78公里，既展示了关中民俗，又包含了现代年轻人的时尚元素，走进袁家村，只见民俗文化一条街上青砖灰瓦，雕梁画栋的传统建筑鳞次栉比，很切合今天我们所见到的各种古镇的形制，据当地的村民说，袁家村能发展到今天，是多亏了两个人，就是两位带领袁家村发家致富的村支书，郭裕禄与郭占武，如今的袁家村是古色古香特色乡村旅游地，现在的这些仿古建筑都是近年来修建的。

我从相对专业的角度看，这些的街巷建筑确实也修建的质量不错，古意盎然，很是入画，只可惜现在是夏天，树木过于茂盛，遮蔽了很多比较有特色的建筑，也可见现在对自然环境和生态的保护非常好，我想如果在秋冬时节袁家村会是另外一派秋意盎然的景象，但无论如何，我都会在此留下我行走山水间的浪漫笔墨，这肯定是一件令人非常开心的事。

         

                 杨林2023年夏于鸠兹

杨林，中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020'中国美术世界行'成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届'弄潮杯'钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。

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