有人说，隶书容易学习，但想要用隶书来创作一幅较为优秀的作品，则是很有难度的，这个难度可能会表现为：原帖抄写、字形相同、笔法单一等等。尤其是在全国书法展上，想要用隶书作品来入展，这个难度也是很大的。但如果把一些方法掌握了，其实，隶书入展的几率也会大大提升。
上面的这幅隶书作品曾入展于全国书法篆刻展，并且在入展的作品中很有特色，也很显眼，让许多评委都感到，它是出自《石门颂》，但又与《石门颂》有所差异，是符合“根植传统，有所创新”这一根本要求的。这幅作品在当时也引起了许多隶书书法爱好者的热议，形成了隶书书法学习的热潮。
一些人认为，这幅作品让人们看到了书法的艺术性是如何来表现的，它把《石门颂》中的统一的字形大小，用了更为直接、更为大胆的方法来拉开了差距，这个方法就是好。也有人觉得，既然是《石门颂》风格，那也要符合《石门颂》的风格要求啊，你这么做还能叫《石门颂》吗？但也有人说，当代书法的艺术性就是这样表现出来的，如果这幅作品放在现在来看，可能不一定会入展，但现在回头再看，它却为我们提供了书法艺术性作品的创作方法。
那么，这幅作品究竟有哪些特点和优势，从而在十一届书法展是入展呢？如果单纯地从入展作品的风格来分析的话，其实，从书法的艺术性来看，这位作者一定是把当时书法评审的方法和要求摸索出来了，而后便用这些要求、方法去创作作品，从而使自己的作品进入到了终评阶段。下面先看看这些方法是什么：
第一，把字形大小拉开，形成了字形上的明显的对比关系。以前有人觉得，写字时一定要大小相统一，不可大小不一。但对于书法艺术性来说，恰恰字形的大小，却为空间营造了一定的对比关系，如果单纯地从这个角度来讲的话，这幅作品为什么会引起示范作用？其原因就在于字形的大小对比更容易让书法爱好者学习。
第二，取法和取势。在取法上，这幅作品并不是单一地取法于《石门颂》，其中还融入了汉代摩崖作品《大开通》及其它名碑，只是作者在《石门颂》上的取法更多一些，从而使得作品不会被认为是照搬字帖。这幅作品在取势上并不像是《石门颂》那样较为“平正”，却在字的势与整个作品的势形成了向左倾斜的态势，一方面有自己的风格，另一方面让隶书作品产生灵动之感。
第三，笔墨方法。书法的笔墨在作品评审中占到超过40%以上的要求，也就是说，一幅作品的好坏，笔墨因素就要占到40%以上。这幅作品还有一个亮点，就是笔墨方法。作品中运用了中侧并用的用笔方法，既有厚重笔法，也有险峻之态，在墨色的表现上，浓、淡、干、枯的书写用墨方法应有尽有，这一点也是作品之所以成功入展的重要方法。
总的来说，这幅隶书作品的入选，并不是偶然的，而是作者长年对汉代隶书研究学习的结果，也是作者能正确把握当代书法艺术性作品的创作方法的结果。大家觉得呢？
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