今年启功先生离开我们也已经十余年了，先生离去带来的损失和遗憾，至今仍使我们感到悲痛，不管是与先生相识或不相识的人，在谈到启功先生时都感到无比的敬仰。先生在古文、诗词、书画碑帖考鉴方面的研究论述，值得我们好好学习研究，先生的书法、绘画得到了广大爱好者的喜爱，特别是绘画作品近些年来，在收藏者中占有重要地位。（奉为第一届教师节纪念局部一，一九八五年九月十日作）
先生是教授，在本职岗位上工作了几十个春秋；先生是文物工作者，在考证鉴别方面做了几十年的研究论证；先生没有想到会做个书法家，但是历史却给了他书法界领导的地位；先生最想的是做个画家，而这却成为他一生的遗憾。先生虽然没有成为他心目中的画家，但却为我们留下了许多作为“副业”而创作的绘画作品。（奉为第一届教师节纪念局部二，一九八五年九月十日作）
1985年先生七十三岁，为庆祝第一届教师节，画了4米多长的大横幅，上画大片朱红丛竹，配以墨笔山石流水，寓意教人育才像流水一样，川流不息，人才辈出，红竹满山，代表新时代教育事业的蒸蒸日上。（奉为第一届教师节纪念局部三，一九八五年九月十日作）
1986年春节作的《苍松茂竹图》，也是横幅，“献给为培养新一代而辛勤劳动的教师职工和未来从事教育工作的青年们”，在右上部用朱红色画一雄壮苍松，左下部用石绿色画数竿嫩竹和破土而出的新笋，下衬一片新生的兰草，松下题诗一首“从来造化本无私，喜见苍松竹茂时，抱雪凌阳嘉荫远，好培修箨长新枝。”苍松呵护下的新竹，充满着对老师们的敬意和即将成为老师的学生们的期望。
1989年先生为“励耘讲学助学基金会”筹款（先生坚辞不用自己的名字）。在七十七岁时画了十幅作品：墨荷、葡萄、竹石、竹蕉、朱竹、金松、兰竹、松瀑、墨笔山水、着色山水，每幅都是先生倾心竭力之作。（葡萄 一九八九年作）
枯木竹石（一九八九年作）
秋山（一九八九年作）
双松（一九八九年作）
长松（一九八九年作）
山水（一九八九年作）
蕉竹（一九八九年作）
竹石（一九八九年作）
1990年，先生为北京贵宾楼饭店，画了以四季竹石为题材的大幅作品。春竹：下画赭色山石，春笋、新竹一丛，竹用淡墨和淡绿色穿插其间，显得春意盎然。
夏竹：石畔水边一丛竹垂下，竹石用重墨画，在石周围染淡青色的水面，竹茂水清。
秋竹：墨色画山涧中朱竹数竿，用红色代表秋风送爽。
冬竹：山谷中雪竹一丛，用淡墨画竹石，染上淡绿色，再用淡墨染天地，竹上缀点白粉，烘托出雪压翠竹的寒冬景色。每幅画上题诗一首，冬竹题诗后二句“无风无臭无华实，冷暖阴晴色一同。”写出了竹的本质。纵观四幅大作，虽同为单一竹石题材，却色彩各不相同，给人以壮观、绚丽、典雅的艺术享受，是一组完美的当代文人画经典之作。
在晚年先生的画作中，对颜色的运用是十分大胆的，以上这几幅大作之外，还用朱砂色画梅花、山水、兰花，石青色画山水、树木，朱石绿竹，朱竹绿兰等等。其实用朱砂色画竹古人已有，但极为少见，到清晚期在赵之谦、任伯年、吴昌硕的作品中较多出现，近代齐白石也有画朱竹，民国时期陈叔通老人曾请人用朱砂色画过百幅梅花图。(葡萄 一九九二年作)
所以画朱竹并不是启功先生创举，而在朱砂色外配石青、石绿、赭石等颜色，却是先生大胆的创造，他晚年的这种创作尝试，说明了什么呢？我认为先生在对传统的文人画进行改良，想为此创出一条新的道路。社会在发展，绘画也应该跟上时代步伐，以先生的传统文人画技法基础，去搞写生、写实的绘画创作是不可能的，这也不是他的追求，所以他想用技法上的改变带来文人画新的生命。（翠竹 一九九二年作）
先生作品中诗书画三者的结合是十分完美的，书衬其画，画融于诗，他在论诗书画关系的文章中阐述的非常精辟。1992年画的十几幅册页，是先生晚年的精心之作，笔墨流畅，真看不出是八十岁老人所作。每幅上面都有题诗，诗意紧扣画面，多将古人典故巧用其中。如画葡萄写温日观，画竹写郑思肖，画朱彩山水写张僧繇。还有画水墨云山，上题杨万里诗一首又次韵一首。（晚霞 一九九二年作）
先生的画上题诗，有时婉转诙谐，有时豪放抒情，有时通俗易懂。字句不拘，有三言、四言、五言、七言，随意发挥，字里行间流露着先生的超人才气，这也是先生早年刻苦学习的结果。
先生用如此多的写作手法来题画，也是在给文人画输入新的血液，让它能继续生存发展。文人画以它富有诗意、淳古高雅的画风流传了一千多年，这个宝贵的文化遗产，这个纯正的诗书画融为一体的品种，在启功先生和老一辈的先生们走了以后，还能继续传承下去吗？希望它能像雅室的幽兰置于几案边，长年青翠，香远益清。
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