关于书法的“灵魂五问”， 胡抗美、陈振濂这样回答！

一问：什么是书法？

胡抗美：书法是情感艺术，它的艺术价值在于通过线条、点画等来表现丰富的情感世界，呈现真实的自我。

书法在今天已经成为一个独立的艺术门类，这就意味着今天的书法不再仅仅承担语言文字的交流和传播功能，写信、书写文件和文稿，已经被硬笔和电脑所取代，当代书法家的创作，最主要的目的就是向人们提供艺术欣赏的书法作品。

所以，今天我们在进行书法问题的思考和研讨时，必须站在书法艺术本体的立场，即书法是一种艺术，这是所有问题展开的前提。

我个人赞成沈尹默先生的观点，书法兼具空间性和时间性的艺术属性。

二问：怎样学习书法？

胡抗美：第一点就是要修身，修身最直接、最有效的办法，就是读书。第二点是要立德，关键在做人。第三点我觉得要解放思想，更新观念。第四点就是要多读、多临、多写、多看，这“四多”，是于右任先生的经验。

书法家离不开临摹。临摹主要是从古代经典法帖中不断吸取创作营养，在理解法帖时空关系中启发、提高自己。作为一名书法家，如果只知道表现技法，而忽视了法帖中的精神内涵，这算不上对书法传统的继承和发扬，那仅仅是卖弄技法、兜兜圈子而已。

书法家的创新，说到底是在书法传统中不断发现自己的发展空间。所以，书法临摹是伴随书法家终生的问题，书法家与临摹的关系就是活到老学到老。

临摹的目的是为了创作，创作必须通过不断临摹来增加动力。书法学习中容易出现临摹归临摹、创作归创作两者互不相干的现象，这是没有处理好临摹与创作的关系、没有掌握好从临摹到创作的方法所致。

胡抗美 草书 可止诗

三问：过去的书法是怎么样的？

陈振濂：自宋元明清以来，书法的生存环境都是在书斋；唐以前有秦汉碑刻，有铸造的商周青铜器，还有契刻的甲骨文。

但是在我们今天能够得着、看得到的“过去”，最近端的是民国书法，它基本上是宋元明清以后的文人书法的一个大类型，一个主脉络即文人书法脉络。今天我们讲“文人书法”主要是讲风格，比如儒雅、书卷气；但实际上“文人书法脉络”除了风格的辨识是书卷气、儒雅、文人的方式以外，最重要的是一个生存环境特征，它是存身在文人书斋里的。

所以我们如果把“书斋文化”看作是书法这 100年研究一个起步的话，那么可以明确一点，“书斋文化”标示着不竞争、不比高低、没有争强好胜的立场。在艺术上它是无可无不可，写得好也没关系，写得差也没有关系。

四问：现在的书法是怎么样的？

陈振濂：1990年，当时《书法研究》约我写文章，我写的题目是“关于当代书法'展厅文化’现象之研究”，“展厅文化”被我提出来。作为一个每天在思考的书法研究者，我其实已经敏感地意识到这个时候的书法和古代文人写的书法不是一回事。它要有一个特殊的、专门学习的专业模型，而且这个专业模型是跟随着我们时代、环境的变化，跟着“展厅文化”走的，到今天为止28年了，随着时代的推移，这样的预测和理论定位已经为书法界的大多数人所认同。

按照现在最通俗的比喻就是：书法展览是“奥运会”竞技体育，要争金牌；而不是群众体育运动，健健身就行了。过去的“书斋文化”当然也有优秀的东西，但是那个时候写毛笔字类似一个群众健身体育运动，是做广播操。那么，今天的“书法”艺术在一个专业的立场上它就是一个“奥运会”。

因此，“展厅文化”的崛起和“书斋文化”的消退，包含了一个无可逆转的事实：今天的展厅书法家要像原来书斋书法家那样有无可无不可的心态是绝对不可能的。

陈振濂 行书自撰文 甲骨文书法

五问：未来的书法会怎么样？

陈振濂：“展厅文化”时代之后的发展，就和“新时代”有关。

“新时代”的要求是什么？第一，你和原来的时代必须有承传；第二，必须有推进。我在想，今后书法创作实践的推进，切口在哪里？最近五六年已经开始了，大家都在尝试。比如中国书协办了几届“国学班”，已经开始意识到要在书法的技术层面上，追加学术和思考，让书法从人文方面活起来，要开始有文史积累。

如果还要追究到人文层面：你的书法能不能写写当下？我们在这里的书法家可以自己质问一下自己：当油画家、雕塑家、小说家都在表现当下之时，为什么我们不敢书写当下？

书法家如果只是沉浸在古人诗文那里，把古人的文化现成抓回来给自己用，没有自己这个时代的文化也没有自己的文化，你觉得这个艺术是不是瘸腿的？它显然是不周全的。因此，在“新时代”要做的第一个事情是“与时代同频共振”。