2018年04月25日今晚报《日知录》达·芬奇之死

达·芬奇之死

仲 与

陈永刻

　　达·芬奇这个人，性情温和，性格细腻，有点腼腆，对自然有浓厚的兴趣，向一切敞开，并且包容一切。人们在他身上，不仅能见到人文思想的萌发，还有他在科学方面的大胆想象。在服务米兰公爵时，他同时研究水力、解剖学、几何学、光学、建筑学，在这些方面留下大量的素描和画稿。他一生大多时间，都在进行自己的这些研究，只有十五幅油画存世。

　　法国画家安格尔（1780～1867）曾画过一幅《达·芬奇之死》。他的画中有一种使命感，不管是哪类题材，都力求表达出一种神圣的情绪，画面在被捕捉的瞬间撇弃了现实的考量。与其他新古典主义画家希冀从现实的混乱中提炼出一种可见的、可被归纳的抽象的几何图式相比，安格尔则是超越于现实的，试图刻画一种神圣的、无形的，却又能被感觉到的秩序。

　　《达·芬奇之死》作于1818年。根据乔治·瓦萨里的《大师传》，达·芬奇老死在法国国王的怀里。后人们也都相信了这种说法。然而据说有史书记载，那时国王并不在巴黎。安格尔根据瓦萨里的记述，画了这样一幅画。画中，国王侧坐在床榻，俯身向前，右手垫在白须冉冉的老人的头下，似乎是在问询。床头坐着神父，桌上放着十字架和翻开的《圣经》，床尾站着的几人似乎在议论着什么。整幅画一面传递出达·芬奇临终前的朽老和平静，又通过他人的动作和手势，暗示出他生前随和热情的一面。红色的帐帷后还有一人，仿佛与画面中的其他人都隔着一层。画面中的线条和色彩，有力、庄严、分明，明暗对比温和有序。可以说，安格尔是真正继承了古典主义精神，他的画表现人性，又让人感觉到一种超越人性的神圣感。

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