五、中国魔术现状分析
通过二十多年的发展与积累,中国的魔术可以说已树立起了一些可与世界比肩的节目,如《牌技》,从宋菊仙到戴滨淳完成了攀登魔术极顶的使命。其它如《变伞》《变扇》从曾辉到麦杰,从姚金芬到赵育莹等也都达到国际水平的高度,不比日本的“伞”和“扇”差,有些叫各有所长,甚至有所提高。
传统的魔术《罗圈》从余剑到曹志龙也有了新的突破性的改革和高度;《仙人摘豆》从陈进才到徐凤美到闫建荣在传统节目的基础上有了飞跃性的发展;《古彩戏法(落活儿)》从余斌、侯国经的“出双托”到徐凤美的“女子落活儿”对中国戏法作了有益的探索。在《变鸟》方面从周良铁以多取胜的《百鸟朝凤》到丁洋的《变鸽》的多种创新技巧;《变花》从徐秋“一个小草帽的喷花”到沈娟的《花儿为什么这样红》把变花的技法尤其在数量上达到了极至;大型魔术上汪奇魔创作了中国当代的《变羊、马、牛》《变飞机》;傅琰东创作了“新悬人”“青花瓷盘壁虎功” “透明箱六换影”等新时代的创新节目。
此外魔术技巧上刘明亚的“变蛋、耍蛋”、戚原睿的“大苗子”等都达到了高难的世界级水平。
还有魔术道具上李宁“三变”中的“变脸在舞台上临时上托和变脸、变衣同时变”;周良铁变脸的“飞脸法”,还有“不用手动的变脸法”;丁德龙、张宪的“空手抓牌”;王月双、王月莲“从自己身上变出金刚鹦鹉”;徐凤美“小苗子不入口”“小领边上不放啃包”;毛志伟的“口咬扇子变脸”;陈容光的“自创变钞票手法”;范建平、张丽娜的“用古彩和西洋魔术方法变金鱼”;曲蕾的“光子梅花桩”;马妍妍“芭蕾裙子带托”;等等不一而足,他们创作的道具门子和节目共同推动了中国魔术的发展。
一言以蔽之,中国的魔术不仅在组织上已与国际接轨,,在技艺上已培养出一些高标准的与国际比肩的舞台魔术节目。
在目前社会日趋开放、包容、多元的情况下,中国魔术的网络信息、现场信息不断涌来,使中国魔术彻底的呈现了开放态势。魔术道具的公开买卖,一大批有志于中国魔术的志士仁人不懈的努力,促使一大批以大学生为主体(包适部分中小学生)的青年魔术爱好者的加入,正在为中国的魔术不断地注入新鲜的血液。近年,在中国还出现了一些受到当地政府支持的魔术之乡、魔术基地;比如汪奇魔魔术基地,宝丰魔术之乡;2010年涌现的《首届中国西湖世界魔术交流大会》;同年长三角联动组织的《长三角金手杖奖魔术交流大会》等等活动,都说明中国魔术的前景是十分美好的。
在这大好形势下我觉得,目前应该注意以下几点问题。
1、魔术表演无疑是文艺工作。文艺工作无疑是应该用文化和艺术的规律来指导的,我认为,我们魔术目前的创作,首先是不缺演员、不缺道具制作,也不是太缺钱,主要当先的还是缺少魔术艺术理论和能将各方面的知识贯通运用的高人。刘树正老师是个魔术爱好者,一辈子专研魔术感悟尤深。他曾说:“搞魔术不一定要专家,而是要杂家”。他本人是外科医生,更是一个懂魔术的杂家。他退休后致力于培养魔术接班人,培养一个成功一个,成为中国魔术史上绕不过去的人物,说明了我们中国魔术界需要发现和培育更多的刘树正式的人物。香港魔术师郝赫近年来用心血写了三本书,二本《重点》一本《一个魔术的诞生》,用笔记的方式叙述了自己创作魔术的经过。这样的书比目前书店里出版的相互抄袭的魔术教学书要好一百倍。我们目前紧缺的不是魔术门子,而是缺少魔术创作、编排的理论和具体方法。缺少伯乐去早发现、多发现魔术人才、科学培养接班人。
2、从目前各大赛场上争金夺银的魔术节目看,得奖者无疑多数是青年,但究其原因,除了本人酷爱魔术刻苦追求外,获奖者的背后必定有“明人”在指点,此“明人”非有名的“名”,而是对魔术创作明白的人。
这样的“明白人”往往藏在老一辈魔术师中(当然各年龄段都有)。他们往往是一辈子钻研魔术而成功不多者,因此名声不显,但教训和感悟却是有不少的。他们经验非常丰富,如果能热心教学,充分发挥这些前辈的作用,是可以事半功倍的。现在有些青年心气高,学习魔术时兴无师自通,这是好事,过去就有“家传与自学相结合”之说,但是要知道表演是一定要人指导的,自己“悟”一定会走很多弯路。建议学魔术者虚心多向“明人”请教,拜“明人”为师不失为成功的好方法之一。南京的方振勇、高峰和天津的郭玉文等一些“明白人”正在做这样的工作,并取得了一定成果,大家可以借鉴。
3、学习就是模仿,创作是从模仿经典作品的基础上得来的。现在各大赛场,鼓励创新,有二个含意:其一是对魔术发展有利;其二是为了保护别人的知识产权。毫无疑问这是对的。
但是对广大初学者来说似乎少了一个初级平台。建议各地区适当地搭建一些初级的,以模仿经典魔术为标准的魔术赛场,好让广大青年业余魔术爱好者有个起步的台阶(或者叫票友展示的舞台)。
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