近年来，我国音乐产业发展迅速，但一边是两位数蓬勃增长的数字音乐市场规模，另一边是近半数音乐人税前月收入不足2000元、近四成音乐人遭受侵权困扰……“224”的尴尬，已成为音乐产业发展不得不面对的挑战。
音乐人生存现状与音乐人创造力的激发、音乐作品的国际竞争力、音乐产业的发展状况密切相关。如何更好地保障音乐人的基本权益，提高音乐人的创作积极性，优化产业生态，健全版权环境，是当下亟待各界思考的问题。
我国音乐产业近年来发展迅猛，市场规模不断增长的同时，流媒体市场付费订阅用户总数增长显著。据国际唱片业协会发布的《2019年全球音乐报告》显示，中国音乐产业总产值再创新高，位列全球第七。
为了推动音乐产业内容走向精品化，国内各音乐平台相继推出“扶持独立音乐和原创音乐人”计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人进行精品创作。半月谈记者从网易云音乐了解到，入驻该平台的原创音乐人数超过10万，原创作品数量超过150万首。近3年来，在独立音乐人计划扶持和引导下，我国原创音乐人数量增长了31倍多。
然而，这一数字并不能体现原创音乐人的生存状态越来越理想。
要面包还是要梦想？一直是中国音乐人面临的两难选择。在北京、上海、广州等地，音乐人能从版权获得收益的只占极少数，更多人依赖演出、周边产品等渠道获得收入，而收入多寡又与音乐人的知名度直接挂钩。
北漂音乐人小凡告诉记者：“做音乐需要投入的精力和金钱，比想象中要多。成本方面，一首歌从编曲、录音、混音到完成，至少需要1万元。如果不全职做音乐就很难出好作品，全职做的话又养活不了自己。绝大多数同行都是半天创作，其余时间依靠演出等其他兼职维持生计。”
中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授张丰艳近期发布的《音乐人生存现状与版权认知状况调查报告》显示，88.55%的音乐人主要居住在一、二线城市，近半数非学生音乐人税前月收入不足2000元，月收入超过1万元的音乐人占比仅为9.3%，29%的音乐人没有任何来自音乐的收入。
报告还显示：近七成的音乐人从事音乐之外的兼职工作。全职音乐人占比不足一成。
目前，不少互联网平台、流媒体平台、直播平台开通的打赏和流量分成等功能，一定程度上为音乐人拓宽了收入渠道，但不足千元的累计打赏，难以形成可持续性收入，无力从根本上改变绝大多数音乐人艰辛的生存状况。
调查发现，中国音乐人平均收益与国际水平存在巨大落差，音乐人遭受侵权行为进一步制约了音乐产业健康发展。
腾讯研究院版权研究中心秘书长田小军表示，目前音乐作品遭受的主要侵权行为包括：被用户在音乐直播中演唱或使用；在互联网短视频中被演唱或使用；被音乐流媒体平台上架、被电视节目等使用；在公共场合播放，未经允许、未经付费被翻唱并传播；歌曲被改编、被抄袭等。
张丰艳介绍，受访者中37.4%的音乐人遭受过不同形式的侵权行为。其中，未经著作权人授权在影视、互联网中使用，在媒体中传播的情况占26.9%。其中，近半数音乐人表示自己没有能力完成维权。
侵权行为不仅发生在音乐新人中，国内知名摇滚乐队黑豹乐队也是“资深”受害者。黑豹乐队的鼓手赵明义举例表示，在某新说唱节目中，有两位歌手合作演唱的所谓“原创”作品，其编曲从头至尾贯穿了黑豹乐队的歌曲《I Don't Want To Say Goodbye》。类似的案例还有很多。
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