王 铎书法临习体会

        “察之者尚精，拟之者贵似”

               

                                 郑万昆

      王铎是明末清初的大书法家，在中国书法史上位置高，影响力大，据说日本人很崇拜，给出“后王胜先王（羲之)'的最高评价。王铎书法是吃透“二王”，悟透米芾，摸透颜柳，穿透晋韵唐法，宋意明态。其最大的贡献就是在师古的基础上大破大立，另辟蹊径，别开生面创出一条新的路子，在章法和墨法上开了展厅视觉的先河，所以说，王铎在中国书法史上是一面旗帜。

                             (180x33x3)

     王铎的存世作品比较多，其中最具特点的立轴行草书尤为多。本人从手头上持有的这些法贴看，王铎书法是骨子里流淌着“二王”的气息，构架中充满了颜柳的厚重和劲挺，而形貌上则夸张了米芾的欹侧和险绝。

      在章法上，节奏强烈，离合断续，疏密聚散，强弱分明。在墨法上，以画入书，浓淡枯湿表现得酣畅淋漓，有时看似墨团成块，但不觉得“墨猪”，把点画洇涨得让人耳目一新。在行气上，有“钟摆式”的摇晃动感，有“珠帘式”的垂直静默。在笔法上，有顿笔发力，行笔徐缓的；有入笔轻灵，行笔疾速的；有方起方收线条统一的；有圆起提收线条温润丰腴的；有连绵不断一笔书的，有上下牵丝缭绕的。在字法上，注重空间分割，充分体现疏能跑马，密不透风的对比，强化结构“组装”，错位而不失重心，给人以奇险的美感。善作异体字，让作品更古朴脱俗。而从作品面貌看，各年龄阶段各有差异，傅山说“王铎四十年前，字极力造作。四十以后，无意合拍，遂能大家”。王铎自己也承认：“从事此道数十年，皆本古人，不敢妄为”，并自称“五十自化”。如43岁书《金山寺诗》是集墨块、牵丝缭绕、欹侧穿插于一体，笔画粗细、墨色对比都比较强烈，在用笔用墨上给人感觉就是张狂不羁，无拘无束。而在55岁书《赠汤若望诗册》时，却是端庄秀丽，欹侧有度，大小相宜，虽也有枯湿涨墨对比，但还是法度严谨。

      等等这些基本特点构成了王铎特有的风格面貌，临习时应该先认知归纳，再选择自己喜欢的范本进行对临，至于临贴的方法，“前人之述备矣”。而本人对王铎的临习体会是抓风格特点，找书写习惯，看运笔发力，从线、形、块、组、行、篇入手。

      线，即线条。王铎书法的线条质量是挺拔而不粗硬，温润而不软弱，“刷”意中蕴含篆籀意，饱满富有弹性，线条的遒劲远远大于古人。临习时选取一些有代表性的线条单独练习，在拉线训练的基础上，体会“刷”与弹。比如竖画，很多字的竖画是一字的主笔，而从王铎的立轴或横卷看，很多竖画都是一篇的“眼”，所以他的竖画从起笔、运笔、收笔都很用心，即便是从上一笔带过来，他也不会顺势而下，而是略顿调锋再出发。临习的时候，起笔就应该蓄力并调好笔锋，确保运笔时万毫齐驱。在行笔过程中，应该果断不犹豫，要象孙过庭所说“下笔无滞”，这样的线条中间就不会出现结节，单边也不出现“锯齿状”，就是枯笔也能见到笔锋。收笔时的点也至关重要，她决定了线的长度、线的方向和运笔的动作。王铎竖画收笔的点有三种，一种是垂直的，一种是内扣的，一种是外翻的。垂直的要不垂露，要不悬针（但不是唐楷的概念）；内扣的，运笔动作就是反“C”形；外翻的，运笔动作就是反“S”形的，整个过程都是运腕走毫，一气呵成弹出来的。

                               (180x48)

      形，即单字的造型。王铎的字给人的第一感觉就是宽博大气，飘逸清秀，或正或欹，上下扭动，跌宕多姿。临写时要做到“四看”，即：看欹侧搭配，看空间分割，看笔画类型，看部首组合。

      看欹侧搭配：王铎对字的欹侧造形有时表现得很夸张，但我们在临写时不能孤立去看，在利用到创作时更不能生搬硬套。一定要看上下搭配，如果离开搭配，单字很难成立。如在48岁所书的《触意之二首》，首句“今年秋意重”，“今”左倾，“年秋”右斜，“意重”又左倾；第二句“清露漫霏霏”的“清”还是左倾，但接下去的“露漫菲菲”都是端正的，这样就把上面的倾斜稳定下来，既产生动感又不失重心。看空间分割：在空间分割上，王铎的处理规律是交差看比例，布白切大小。比如在49岁写的《行书文语》中“援”字提手旁的最后一提与一竖的交差点已接近末端的竖钩，给上面留出更大的空间。再如“文、度、友”等字的捺画与撇的交差点也都是在撇的下三分之一处，切出了上面的一块大白。看笔画类型：王铎书法的笔画类型，有线条统一，方起方收，弱化提按的，如《奉祝老先生遐寿诗轴》；有对比强烈，圆起圆收，扭动如舞的，如《忆过中条语》；有牵丝缭绕，婉转弹动，如锥画沙的，如《书画虽遣怀文语轴》……。等等这些只是相对偏向而已，不是完全如此，统一线中也有圆笔，圆笔中也有方笔，牵丝中也有断笔。临习时方笔多铺毫，圆笔多裹锋，缭绕多使转，但不管何种笔法，行笔都要以“弹簧线”的训练方法去临写。看部首组合：王铎对汉字的部首组合比米芾更大胆，更夸张，比如“頗，頭”之类的左右结构，高低错落，倾斜度不止45度。“虜”字下面“男”的“田、力”则完全错位到接近左右结构，一撇已穿到“田”的右上……。临习时可以参考类推，但不能臆想杜撰，让人费解。

                          （180x48）

      块，即墨块，墨团。王铎最大的贡献就是大胆地把涨墨法运用到书法，让大立轴产生视觉冲击。如《雒州香山作》《饮义楼诗轴》等立轴，几个墨块在整篇中就象音乐中的皷点，强烈突出。临写这一类时，笔毫吸饱墨之后，笔尖再沾点水，或用另一笔沾水涂抹在笔肚上，行笔稍快，笔管垂直，中锋用笔，这样的笔画虽洇得厉害却能看到线条，不致成了墨猪”。

      组，即字组。二、三字，三、五字构成一组，有紧凑的，有连笔的，有牵丝映带的，有笔断意连的，临习时要注意整体性，包括大小、欹侧、俯仰、向背、曲直、留白等。字组是章法的重要表现形式，是步入创作的不二法门。王铎的字组构成除了字与字的联系因素外，还有墨色变化而成组的，有浓淡对比成二组的，有墨色渐变成一组的等等。草书《杜律卷》和《野寺有思》中，里面有很多字组成了经典，如“半壁、獨有、风物悲游子……”等。

                             (166x48)

    行，即行气。字与字合成组，组与组构成行。王铎的书写习惯估计是右脚在前的半侧身，很多字都是向左倾斜，有些更是整行左倾，如55岁所写的草书《送凤丸自玉山往饶州》，里面有很多整行都是往右下走的，加上每字的首笔下笔很重，所以有点左重右轻的感觉。但因为王铎能很巧妙地通过笔画的曲直长短轻重，字形的欹正或部首的向背去纠偏，所以行气很贯。如37岁所书的行书《再芝园诗轴》，60岁所书的《长椿寺旧作》立轴，都是有很明显的左倾右斜取向。临习时要看整行，分组完成，连贯衔接，重在取势，尽量按醮一次墨写多少字的习惯练习，当然要有适合的纸张。

                            (180x48)

      篇，即谋篇布局。谋篇布局是学书人的最终目标，讲究的是章法、笔法、墨法、字法以及意境等。王铎的书作无论是高堂大轴还是横幅长卷，给人的感觉就是大气磅礴，劲健洒脱，沉着痛快。王铎最具体表性的书体就是行书、行草书和草书，而不同书体在立轴、横卷和册页中的表现形式也不同。立轴多取纵向，行书或行草书的用笔是通过实连、虚连和意连的字组来实现自上而下的倾泻气势。而在册页上，则减少了连笔，注重结字美感，以秀逸灵动为主。立轴的草书大多是以一分半笔连绵不断挥运盘旋，少了提按，多了使转。横卷的草书却是提按分明，有连笔但没有一笔书的感觉，有很多都是以行书的笔法去写。临习时要总览全篇，读懂气息，看懂气口，写出气势，学造型，学“造眼”，信息了解越多，临习效果就越好。

      王铎很崇尚古人，他说“书不师古，便落野俗一路”，所以一生坚持“一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易”。从他的临作看，除“独宗羲、献”外，还旁及王凝之、王涣之、王徽之、王珣、王珉、张芝、钟繇以及虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、米芾……等。而对米芾的崇拜更是达到了“夜不能寐”、“予为焚香寝卧其下”的痴迷。

      临习王铎除了按《书谱》里所说“察之者尚精，拟之者贵似”、“心不厌精，手不忘熟”外，如能再往上游追本溯原，可能更加“心悟手从”，取得更好的效果。