按说，一个好的动画作品，一定是绘画，剧情两全的。
但是真正从这两方面去理解动画，去认识动画，从这两方面的角度欣赏动画作品的人并不多，很多人会因为故事不好，而将一部作品贬得一文不值，又或者单纯因为画风不接受，而错过许多佳作，今天，笔者就从剧情和绘画的关系，展开讨论，动画到底是绘画更重要，还是剧情更重要。
画面带来的影响是潜在的
笔者的一个朋友认为，很多人小时候看动画，因为根本不懂作画呀，演出这类词汇的意义，因此在没有任何动画知识的前提下，绝大多数人必定是看动画只关注剧情的。
这没有说错，绝大多数人最初观看动画，都是被故事剧情吸引，但这并不全面。
小时候看动画，乍一看的是故事，其实潜移默化在受着画面的影响。
为什么很多80后小时候起就更喜欢看日本动画片？笔者觉得，除了剧情外，日本动画更生动形象的角色设计，比起同期国产动画更丰富的色彩运用，更快节奏的镜头处理，更夸张的造型动作等这些画面上的因素，都影响着幼小观众，刺激着当时只是孩子的我们。因此，尽管我们当时不懂“作画”，“演出”这些东西，却因为画面上的这种视觉的感染，而打动了孩子的审美，让孩子觉得日本动画片更精彩，毕竟同期的国产动画片，在故事上可能不输，但是在画面处理上，就要保守得多，所以笔者才说，乍一看，我们小时候最在意剧情，其实也受到了视觉冲击的影响，这就是画的重要性。
动画是“画出运动”的艺术
如果很多人觉得，“剧情是动画的灵魂，画是为剧情服务的”，笔者觉得不完全对。因为反过来说也是通的，“好的故事是为画面而存在的”。画是构建动画的基础，没有绘画的美术造型艺术，动画和实拍真人电影就没有根本性的区别。
举个极端的例子，如果故事就是灵魂的话，把《海贼王》的故事改编成小说，你觉得它还能像动画片《海贼王》一样拥有无穷的魅力吗？显然是做不到的。
如果把《名侦探柯南》写成侦探小说，你觉得它还能展现出这部漫画的魅力嘛？
如果把《千与千寻》的故事变成绘图本，那么千与千寻的故事还能那么戳中人心吗？
显然，动画的表现形式本身，就是动画魅力的所在，而构建动画的基础是绘画，因此绘画是动画作品中，最基础的部分。
在画面诞生之前，先有的是文字的表达
但是也不可忽视，动画的艺术性，覆盖了绘画、文学、音乐等各个方面，是一个综合的艺术形式。因此文学表达也极为重要。
笔者在以前的文章中就说过，“脚本”这个职位，负责的不仅仅是动画片的文戏，动画导演在为动画片做分镜的时候，参考的不是自己脑袋中空想出的画面，而是参考的剧本；
人设师在设计角色形象的时候，也并不是凭空想象角色的形象，也是参考剧本来设计
也就是说，在画面出现之前，最初的需要的是文字的表达。甚至在剧本都出现之前，你的关于动画的企划书，得用准确的文字表达，来打动投资人，不然虽然你的脑海里出现了一个美妙的画面，但却用干瘪的文字去描绘，这样是说服不了投资者，也没法启动一个动画项目的，画面的制作就更谈不上了。
所以动画的创作中，文字表达，文学功力的发挥，也是有着极大的意义的。
为什么会觉得“剧情比画重要”？
那么说了那么多，为什么还是会有很多人觉得，“动画的剧情比画更重要”？因为动画的功能中，娱乐性是一个大头，绝大多数观众以娱乐的眼光来看待动画，那么必然想看到一个有趣，或者感动的故事，因此自然会更注重故事的趣味性，而不是画面本身。
但是这并不绝对，因为动画是一门艺术，只以娱乐的角度去观赏，就未必太对不起这门艺术了。
好比《辉夜大小姐想让你告白》中的那一段“书记舞”，即便是不懂作画的人，也能从绘画的舞蹈中，得到和真人舞蹈完全不同的审美体验，“可爱”“有趣”“生动”，这些评价，就是对动画的“画”的艺术性的最大认同，这和剧情好不好，主题深不深，都没有绝对的关系，但却可以影响对一部作品的评价。
如果所有动画都按剧情好坏来判断作品的水平的话
那么对世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的艺术性，感觉已经否定了一半。
所以，更准确的了解动画知识，了解动画背后的事情，你会看到比“剧情”更有趣的东西，你会发现你之前喜欢的动画，能找到剧情以外更多的看点和更多的乐趣。
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