前阵子有人问笔者，“T哥，插画师和原画师有什么区别，深崎暮人等那些厉害的画师去做原画画动画会不会很厉害”，我觉得这问题没法一言概之的回答，值得展开讨论，我们还是从插画和原画的区别说起。
插画和原画的作用不用
首先笔者觉得，插画师制作的插画，和动画原画师制作的原画，用途就不同。插画大多用于轻小说的文字配图，或者纯粹的插画创作，用画来表现文字没有的意境，也可以说是对文字的一种更加形象的补充，画的表现力放在最高的位置，然后包含了创作者的艺术审美，因此很多人注重插画的画风、色彩，细节，而不是动作准不准，自然不自然。
而原画是用线条来表现运动的过程的艺术，是对于运动过程的描述，可以说是视频中的“关键帧”，插画注重的静态画的表现力，原画注重的是整体的过程。
插画和原画的用途不同，绘制的侧重点就不同，导致插画师点的技能点，和原画师点的技能点就不同，因此原画师能做的事情，优秀的插画师未必能做好，反之就不同，但相对来说，原画师画静态画也未必差。但也并不能简单粗暴的说“原画师＞插画师”。
动画原画对画面把握的侧重点不同
插画比起原画，更加注重画的艺术审美，可以放任个性的去创作，注重构图，有的时候不需要这么“准”，但却需要看起来美。
插画对于动画作品来说，就是“原案”，改编作品的原画画风会根据插画的画风来改编，因此插画的画风更随性，一般会让插画师的个人风格很容易辨识出来
上图为深崎暮人的插画原案，风格非常显著
而到了动画中，原画要抹平一些插画的特征，为了方便整体动作的设计，因此仔细观察，原画的风格和插画的风格差异是很大的，并且，动画的角色设计还要更符合大众的口味，适合动画的整体表现。
原画注重的是整体，尤其是分镜，时刻不要忘记原画是为“运动的画面”在服务的，画面是在“运动着的”，是一个时间流逝的过程，而不是单帧的静止效果。这其中差异就非常大了。在分镜的时候，对于镜头的把握，对于空间感的处理，对于透视的运用，都在动画原画中占着很高的比例
插画师就会犯画风很漂亮，但是透视本身出现问题的情况，例如上图，妹子画得很社保，但透视出错后，就让人觉得很怪；如果在原画过程中，就更容易忽视一些对于空间位置上的处理，从而让画面的空间感很奇怪；说到头，插画是为静态服务的，原画是为整体运动的画面服务的。因此说插画师未必做不出好的原画，或者说没有原画基础根本就做不出原画需要的效果，也是毫不夸张的。
漫画的情况
最后简单说一下漫画。漫画个人评价处于原画和插画之间。插画不需要表达时间的顺序，原画需要，并且原画是最强调时间的变化，也就是所谓的“运动”，而漫画也不着重表达时间的顺序，而着重的是空间的改变。
说漫画注重分镜是没有错的，但是又和动画片的原画的分镜着重点不同。漫画的“画”本身的表现力要求比起原画高，对于影调，细节这些，要要有着不输插画的表现力，才能征服要求高的读者，但是对于整个动作的空间变化的表达，又比插画所接触不到的，因此漫画间于两者之间。
当年鸟山明的名作《龙珠》的漫画就是以动感十足的镜头切换，塑造出了那个时代热血打斗漫画的教科书一般的成功分镜例。
可以说，厉害是原画师，厉害的插画师，和厉害的漫画家，他们同样是绘画，但是侧重的方向是完全不同的。
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