空谷
刘奎龄
1959年
纸本设色
103cm 46cm
天津人民美术出版社藏
刘奎龄(1885～1967)，字耀辰，天津市人。1905年毕业于私立敬业中学。30岁后以卖画为业。1949年后，被聘为天津市文史馆员。曾为中国美术家协会天津分会副主席，中国美术家协会会员。这幅画以近景为主，远处仅以线稍加渲染勾出一点山廓，暗示出山之幽远，并以此衬托虎之娴静。虎伏卧在一块巨大山石之上。山石自左向右伸出，上边长着一棵古松，下边临一沟壑，一道山溪顺沟墼流泻，景物不多却自有幽深之意。画家刘奎龄临古功力深厚，笔墨语言运用十分纯熟，在似不经意中显出其高超的表现能力。图中岩石侧锋、中锋并用，笔干墨涩，把岩石的坚硬质感表现得十分突出．与苍厚的松树一起，把虎的皮毛衬托得似缎子一样光滑，意态安详的虎抬头远望，露出山中大王的威势.
孔雀
张聿光
1959年
纸本设色
137cmx 57cm
上海中国画院藏
张聿光(1885—1968)，别署冶欧斋主，浙江省山阴(今绍兴)人。擅长山水、花卉、翎毛，走兽、人物。曾任上海美专校长、新华艺专副校长。张聿光是漫画界的老前辈， 在圈内很有影响，被誉为漫画界的“祖师爷”。但他创作漫画的时间并不很长，后来专攻国画。他早年学画宗法任伯年．专攻国画之后，笔墨松动灵秀，仍带有较多任伯年的影响。这幅〈孔雀》图，便是他绘画风格的体现。画中孔雀设色艳丽，动态自然，松散的用笔恰当地表现出尾羽的蓬松，而扭动的曲劲把顾盼自身的孔雀灵动之气表达得淋漓尽致。横伸出来的花枝、孔雀立足的石块和淡淡的远山简约的处理方法，使孔雀更显神采。
陈树人早年留学日本学习绘画时就参加了同盟会，边习画边进行革命活动。政治上的革新愿望带动了绘画上革新的欲求，使他最终成为岭南画派的代表人物之一。这幅
《岭南春色》，
在传统布局和笔墨的基础上，大胆运用色彩，表现了岭南春色的灿烂。但画中的题诗·鹧鸪声里木棉红”等句．又表达了画家在国民革命方向转变之后对当初红红火火局面的怀念。灿烂的春色也掩盖不住画家心中的失落.
柳塘水翠
李鹤筹
1945年
纸本设色
75cmx 49cm
中国美术馆藏
李鹤筹(1894—1966)，山东省德州人。曾任国立北平艺术专科学校教授、河北艺术师范学院教授。 中国美术家协会会员。此图笔墨清爽，设色典雅，浓淡适宜．技法丰富。画中表现一只翠鸟伫立枝头，造型生动，正转身欲飞，入塘寻鱼。柳树枝干分明，有的弯曲横曳 有的纵逸斜出，有的蜿蜒而上，有的垂落而下，交叠错落，柳叶顺势而生，柔软飘拂，使翠乌有了一个合适的栖息环境。画家水墨粗服描写枝干，笔法道劲自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韵味无穷，使画面明快简洁，清新幽稚，独具一格.
《芦雁图》
中两只芦雁在苇丛水边低飞，意态悠闲，颇有野趣。值得注意的是，这件作品对背景的处理，吸收了日本画的一些表现方法。远处芦苇只有两三片苇叶用墨较重，其余叶片皆是淡墨，疏疏落落，隐现于大块面积的渲染之中。水滨用大笔画出，墨色也较清淡。在这种简淡笔墨的对比下，两只芦雁越显精细、精神.
梅花
赵云壑
1936年
纸本设色
75cmx41cm
中国美术藏
宋郭熙说：“善书者往往善画。”悟得其中妙趣者当推吴昌硕。他以书法笔意作画，可从其所写的梅兰竹荷中领会出别趣来。他画的梅花，更能体现出凝重古朴的意味，其气势风韵难以言尽。赵云壑师从吴昌硕，在深得恩师艺学精髓之后又有新径，这梅花图是最好的说明。用笔凝重古拙的梅干，盘虬怪屈，劲如弯铁，任意交错，或竖立劲直，或委婉横刺，或猛回而上，或俯探而下，颇具古篆笔意。尔又梅萼点点，含苞欲放， 自伸展怒放之余透皎洁清新之韵，山石略加勾染，淡敷色，布嶙峋，正为梅干后盾。右边三行行草自上而下，与梅相向，点化主题，正添诗意。通体信笔迅疾，气势鼓足——真乃暗香袭人矣.
梅花双鸟
赵梦朱
1940年
绢本设色
86cmx 27.3cm
鲁迅美术学院藏
古人云：“画梅要不像，像则失之刻；要不到，到则失之描，不像之像有神，不到之到有意。”赵梦朱的《梅花双鸟》把古人画梅的精髓和活灵活现的动物形象结合在一起，创造出完美和谐的境界。画幅上下作梅花两枝．一枝冲天直上，枝头花开正艳；另一枝宛转低垂，刚劲中带几分粟媚；枝上两只雀鸟，依偎相伴，一只俯头对望梅花，另一只则侧头左右顾盼。古人尝云：”写梅取骨。”这里艺术家没有过分强调梅花遒劲刚挺的骨力，而使柔枝与小鸟相映成趣，这种不似之似的意蕴表达出平淡天真的艺术旨趣.
梅花水仙
吴徵
1946年
纸本设色
107cmx 48cm
中国美术馆藏
中国画上往往有许多固定的绘画符号，如怪石、各种花卉，它们的不同组合常常表达出不同的人文关怀，传达着中国文人精神和民族性格。梅花的不屈、水仙的高洁是画家无言传达出的真情。图中梅干虬曲怒张，侧锋干笔方硬顿挫而出．花瓣用浓淡朱色点染，变化丰富，横的长枝挺秀坚韧，枝梢露出笔的尖锋，更显得清新峭拔。水仙运笔圆润，前后俯仰，生态倍出，花瓣取势含蓄，用勾勒的圈瓣画法，浓墨点染画蕊，清润皎洁，抒写了画家清高孤洁的情操.
鸣喜图
陈之佛
1959年
纸本设色
167cmx97cm
陈之佛艺术馆藏
陈之佛和其他诸多现代画家一样，青年时期留学在国外。他曾在日本专攻图案，为其以后的绘画风格奠定了技术功底。《鸣喜图》发挥了他细腻精湛的技艺，众喜鹊情态各异，叽叽喳喳地分布在花、树、石之间，与梅花、茶花、 月季构成一幅“喜上眉梢”的喜气洋洋的生动画卷。画幅左上方题有“为庆祝建国十周年作”字样，可见画家运用中国传统的谐音、象征手法寓意祖国吉祥美好。画家是在借鹊之“喜”来表达心意情怀，将喜“鸣”之。把吉庆祥和的气息透过生动活泼的情态尽现于画幅之中.
狮
何香凝
1946年
绢本设色
63cmx 49cm
何香凝艺术铟馆藏
何香凝(1878一l 972)，女，号双清楼主，广东省南海人。1908年入东京本乡女子美术学校。曾任中央人民政府委员、全国人民代表大会常务委员会副委员长、政协全国委员会副主席，华侨事务委员会主任。中国美术家协会第二届主席。此幅画面仅有一雄狮横卧在缓坡上，似乎在梦中时受惊扰而醒，有些恼怒地抬头逼视前方，两只前腿虽然并未抬起，但爪子却已抓入地中，随时可以一跃而起。卧着的狮子，非但无丝毫纤弱之意，反而威猛的气势毕现，让人难以相信此画出自女子之手。画家何香凝为廖仲恺之妻，初学画时入日本东京本乡女子美术学校。在这件作品中，雄狮体量巨大，体积感强烈，五官刻画细致入微，结构准确，调子随结构变化而深浅不一，带有明显的西方绘画的痕迹。应该说，这种写实的表现手法．在当时不仅能给人以耳目一新的感觉，更能适应鼓舞国人的需要.
张善孖(1882—1940)，名泽，字善开，号虎痴，四川省内江人。曾任教于上晦美专。擅画虎。张善孖出身豪门，居于上海，以画虎名扬天下。他笔下之虎同前人画虎颇有不同。前人画虎多为臆测，着重虎威的表现，至于虎的形体结构则不免有失。而张善孖笔下猛虎，既不失虎的威猛，又富有人性，含有一种温情．同时结构准确，华南虎的特征明显。据传说，华南虎不但少有伤人之举，而且行动起居避人而动。张善孖在自己园中饲养猛虎，以观察猛虎的一举一动。他对虎的习性非常了解，所以能深刻把握虎的动态，不失于流俗。这幅
《双虎田》
可贵之处在于既含有张善扦画虎的这种特点，又在表现手法上吸取山水画的一些用笔，使虎的结构准确而不刻板，把山中之王的威风尽现在毫端。
岁朝图
王震
1928年
纸本设色
150emx 81cm
朵云轩藏
王震在60岁之后，融吴昌硕和任伯年的画法于一炉，并融合自身的修养和禅机日渐努力，终成一家之貌，在上海的书画界赢得了很高的声誉。这幅《岁朝图》精取了吴昌硕的构图和用笔，吸收了任伯年的着墨与敷色。图中的盆景、梅桩、杯壶、蔬果凭借着书法和印章的帮衬，辅以土里土气的如意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些许欢庆的气氛和古色古香的情趣。王震的高明之处就是把这些文人关注和民间喜欢的物件巧妙地组合在一起，营造着雅与俗共存、情与趣相携的意味.
岁朝图
王震
1928年
纸本设色
150emx 81cm
朵云轩藏
王震在60岁之后，融吴昌硕和任伯年的画法于一炉，并融合自身的修养和禅机日渐努力，终成一家之貌，在上海的书画界赢得了很高的声誉。这幅《岁朝图》精取了吴昌硕的构图和用笔，吸收了任伯年的着墨与敷色。图中的盆景、梅桩、杯壶、蔬果凭借着书法和印章的帮衬，辅以土里土气的如意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些许欢庆的气氛和古色古香的情趣。王震的高明之处就是把这些文人关注和民间喜欢的物件巧妙地组合在一起，营造着雅与俗共存、情与趣相携的意味.
桃花
蒲华
1903年
纸本设色
24.5cmx 38cm
上海博物馆藏
此幅《桃花》册页中柳叶飘拂，桃花绽放，“细雨微风春正好”的意境尽显画家笔端。蒲华绘画功力深厚， 山水、花鸟无所不能，尤其册页小品更是信手拈来， 多有情趣，深得造化之妙。五色梅
吴微
1941年
纸本谩色
102cmx 34cm
荣宝斋藏
吴徵(1878～1949)，字待秋，号春晖外史，一号鹭鸶湾人，浙江省崇德人。官京兆知事。工山水，花卉，间写仙佛。为沪上·江南四吴”和江南“三吴一冯·之一。中国画梅的历史不下千年，早在宋代就有仲仁和尚和扬无咎，而以明代王冕的成就和影响最大，清代金冬心也是画梅好手，正如《五色梅》上之题记。吴徵《五色梅》继承传统，并有新的创造。图上梅花千丛万丛竟相开放，繁而不乱，有疏，有密，疏密得当，尤以繁密见胜。枝干交错，蕊萼分布，主次分明，层次明朗，达到密中有疏，多而不繁。所绘梅干，用笔遒劲，顿挫得宜，富有质感。各种点花法，变化多端，都能生动地表达出梅花的特有形态，井通过对梅花神韵的刻画，抒写自己的情怀和抱负.
鹰
金城
纸本设色
160cmx42.5cm
天津人民美术出版社藏
金城(1878一1926)，原名绍城，字巩北，一字拱北，号北楼，又号藕湖，浙江省吴兴人。曾留学英国铿司大学学习法律。1910年在上海创办中国画学研究会。著作有《藕庐诗草》、《楼论画》。金城临古功深，对传统绘画有独特的爱好，初学戴熙的精细笔法，后又接近陆廉夫画风，他的山水、花鸟、人物都有古意。《鹰》就是一幅古味很重的作品。一雄鹰居高临下，寻找着目标，其身形从头到脚都有一种警惕感，尤其双眼更是炯炯有神。高崖之下潺潺流水点出环境的优美，山涧、峭壁用浓墨勾廓，淡墨分出阴阳向背，四周再点缀各色杂草，草的运笔与鹰的羽毛迥异，以衬出鹰之雄姿勃勃。
墨松图
汤涤
1944年
纸本水墨
lOlcmx 52cm
朵云轩藏
汤涤(1878—1948)， 字定之，自号双于道人，又号太平湖客，江苏省常州人。旅居北平，晚年居上海。工书善画，善写山水仕女，尤善画松、竹、梅。作为三友之一的松树，历来是文人借此寄寓个人品格，抒发个人旨趣的对象，其不畏严寒、风霜独立的特征同中国传统精神不谋而合，作为这种品性的象征也是自然的。《墨松图》取松树枝干的一段，树针不多，但枝干前后伸出，虬曲怒张，铿锵有力，斩钉截铁，一种傲然之气油然而生。此图可以看作有两个“旷字形相连而成，枝干转折方硬有力，干上老皮斑斑驳驳，凸显老辣，干笔顺势勾廓，再用淡墨晕染，几个枝丫或用焦墨画出，或是突梢挥洒，力显老干披霜，笔力劲健，粗犷、豪迈.
