最近脑子不知怎么了,突然有种一念成诗冲动,虽然读过不少唐诗宋词,可我真的不知道写诗需要注意什么的?
但是冲动到表达再成为诗歌,这中间有一段漫长的距离。
人的情感冲动有很多种,其中这种需要以诗歌表达,或者其他文艺创方式的表达,我们可以将它称作灵感。
这就是我们说的文艺创作的灵感人皆有之,关键是你是否抓得住。
抓住灵感是什么意思呢?无非就是捕捉瞬间的冲动,通过另外一种表达方式,比如音乐、比如绘画、比如文字,将这种冲动固化下来,在不同的读者看到你的创作表现时,通感领悟到这种冲动,最终被这种灵感所打动——这就是文艺作品的最高境界,引起受众的共鸣。
也只有如此,能够动人入心的作品,才会具有艺术价值,从而具有商业价值。
不论哪种文艺创作方式,其关键在于捕捉灵感并用表现手法固化。
相对于创作音乐、创作绘画艺术,文字记录情感是最普通的一种方式,是我们人人都可以做到的,因为语言是人类与生俱来的能力,而文字表达是现代人从小就要学习领悟的沟通技能。
朋友圈、微动态的表达,实际上就是情感冲动固化成文字最直观的形式。
诗是韵文。有韵脚的文字作品,我们才能称之为诗。
诗歌有古体诗、现代诗和格律诗,格式上各有不同,还有长短句,长诗,词牌,散曲各种适合吟唱的格式。诗未必短小精炼,但必然有其共同特质,那就是“韵”。
为什么用文字记录情感还不够,还需要有“韵”的诗歌?
我们要搞清楚一点,诗歌虽然是文字作品,但只是文字记录了诗歌。
诗歌是早于文字存在的情感表达口语化作品。
诗的地位和文言文相等,但是更加接近口语化的白话文。
无论什么格式,但凡能称之为“诗”的,必然具备“高低起伏、节奏感、押韵”三点基本要素。
韵文之所以是韵文,首先是因为押韵。诗和词,都是精致化的韵文。
为什么必须要押韵呢?就是为了读起来“顺”,富有韵律性,以便吟诵或演唱。我们平时说的“顺口溜”,就在于一个“顺”字。这里“顺”的效果,主要就是通过押韵来实现的。
在文字中一些固定地方出现相同发音的字,让吟诵得以适当的规律产生停顿,并且逐渐找出押韵停顿位置的规律性。人一旦掌握了规律,就会觉得理所当然地在下一个节点应该出现这种发音的字,而真正得到了这种反馈的话,心理就会得到满足,从而感觉到整首诗的通顺。
同时,有规则的停顿也是创造节奏感的基础。
如果连押韵都做不到,那就连“顺口溜”都不算,更不必说诗词了。而诗词对押韵的要求,比顺口溜要严格而复杂得多。
并且押韵也不仅仅是为了追求“顺”,诗人们通过韵脚的多种变化来反应情感,增强诗歌的感染力。
押韵本身,也就成了一种富有内涵而非仅仅形式的一种修辞方法。
首先就是押韵。
然后是通过文字的高低起伏来产生句子之间的节奏感,让整体诗歌的节奏气息调和而不紊乱,或激昂充满向上的战斗力,或舒缓书写平和的生活浪漫。
我们通过押韵和节奏感控制来把握好韵文的情感内核走向,如果能够贴合地反映出我们在生活中捕捉的情感冲动,那么一首好诗就自然成型。
至于是写现代诗,还是古体诗,还是格律诗,都不是很重要。格式细分,是进阶的问题,我们首先要解决的是诗歌反应情感的问题。
记住一点,情感确实很重要,但是你写的东西如果不押韵,就不要自称为诗。
写的好文字、好情感不是诗,又不丢丑。
因为诗是韵文、是吟诵体,我们一首作品出来,除了反映情感之外,还必须能够大声读出来,清朗通顺,高低起伏,并且有节奏,有韵脚,我们才能称之为“诗”。
不要拿那些实验作品来举反例,那些东西要么就不是诗,要么就是把韵脚隐藏得非常深。
押韵是诗的定义问题,由不得讨论。
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