打油诗和诗的界限在哪里？

比如：举头望明月，低头思故乡。他就是诗， 可是你如果改成了：举头望明月，低头思婆娘。它就成了打油诗。 那么诗和打油诗的界限在哪里？

首先看打油诗宗师张打油的开山之作：

咏雪

天地一笼统，井上黑窟窿。

黑狗身上白，白狗身上肿。

还有诗僧王梵志的关于“土馒头”的诗：

王梵志：馒头诗

城外土馒头，馅草在城里。

一人吃一个，莫嫌没滋味。

近代打油诗之王张宗昌司令的一些打油诗：

咏雪

什么东西天上飞，东一堆来西一堆。

莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。

首先我们确定一点，打油诗也是诗。那么我们要如何区别打油诗呢？这也就是题主的问题，区别诗和打油诗的界限在哪？

是有界限的，但是这个界限相当的模糊。诗的特征我们就不说了，即可高雅大情怀，又可悲伤小情调，好像并没有什么不适诗歌不适合表达的，为何又多出一个“打油诗”的类别呢？

打油诗是下里巴人的产物，他的形式通俗易懂，直观明了，又特别顺口，常常和顺口溜合二为一，不妨我就头条写一首打油诗供你修正:众人爱头条，也有大文豪，更多是百姓，不写只为瞧'。

譬如“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，譬如“一望二三里，烟村四五家。门前六七树，八九十支花”，譬如“一二三四五，上山打老虎。老虎没打着，打只小松鼠”……这些都是打油诗，是符合平仄韵律的打油诗。打油诗就是言语流畅，简单直白，没有意境，顺口出来的诗。无论是否平仄押韵，只要没有意境，没有诗情画意，没有文学艺术之美的诗，都是打油诗。

打油不打油，

格律是由头。

一个有讲究，

一个讲顺口。

高低不用分，

只需看情由。

我们这里把打油诗之类的东西称作顺口溜，创作者一般是有点小聪明气的民间人士，大部分属脱口而出，要求不高，用词立意不讲究，句式长短也不限，只要押韵就可。往往起到调节气氛的作用，有时候用于喜庆场合的恭贺，在民间还是很受欢迎。

打油诗

人人愿读诗打油，

首首彰显事风流。

乡间俚语可入话，

风趣幽默亦化俗。

只要合乎格律的浅显直白的诗不能归属打油诗。只能评说它的水平低而已。真正的打油诗，它必须是村言俚语之词，讽刺低俗之句，幽默笑话，不讲格律，而又押韵的顺口二溜。

打油诗与诗界限在哪？假设，把两个字看成一首诗。如:牛B，这就是打油诗，简单直白并有些流于粗俗。但'牛13'这就蜕变成了诗。首先，'牛13'包含了'牛B'所具有的含义。其次是由“牛B'这一镜像渐渐演变成“牛13'这一意像的过程留给人太多想象空间，而且还因人而异因情而异因时而异(由境生像，由像生境无限循环)。内涵宽泛而隐蕴、意脉和谐而统一。简单明了地说，牛13是开挂了的牛B。因此，如果只从平仄、音律、韵律等下功夫，依然也改变不了流于打油诗的事实。而有些诗，只要在镜像、意像、意脉意境等下足了功夫，虽然在平仄音韵等存在一定瑕疵。也丝毫不影响一首好诗。如'故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州″(首句只有鹤和故两字仄音，其余都是平音)。这里只要把人字改成友字，上下两句就全合符平仄了。但李白为何不用'友'字代替'人'字呢?

一曰意象，典雅的诗由象而生境，给人想像的空间，而打油诗多由直抒胸臆句构成。二曰用词，好诗用词雅致，追求古朴、格律，而打油诗多口语、俚语。三曰典故，诗言志却委婉，故多用典明志，而打油诗就怕你听不懂，所以太直白。

正常情况下，打油诗也要讲究平仄韵律，但它的情趣更丰富，有时可以不必追求思想内涵和艺术性。

打油诗，见什么来了灵感就写。不管人家爱不爱看，我写我的。抒发我的情怀就成。简单说练我的脑子，过我的生活。特别是在微信上，张口就来，不必打稿。发出去舒服，不求谁给上赞。