曹展云
1982-1986年江西师范大学美术系本科毕业。
1998年分别入中央美院技法班及油画系三画室进修。
1999-2001年考入中央美术学院油画系硕士研究生班。
2001-2002年在中央美术学院油画系工作。
现为中国美术家协会会员，江西美术家协会会员，中华艺术研究院副院长，中外名人研究院研究员。
参展及拍卖：
2001年8月1日《生民如歌》系列，入选第十届全军美术作品展。
2003年8月在国家博物馆参加了全国非典油画作品邀请展。
2013年12月中国保利油画拍卖。
2015年8月朝圣敦煌全国美展。
2016年6月丝绸之路·翰墨通渭全国美展。
2016年6月被中国对外友好协会邀请前往哥斯达黎加、多米尼加二国艺术考察、访问。
2016年12月被邀请去美国东康涅狄格州立大学艺术学院讲学、参观及展览。
2017年7月《民兵小分队》入选中国(南昌)军事美术作品展。
2017年8月18日在北京钓鱼台举办“印象·哥斯达黎加——中国艺术家谢东明，石煜，曹展云三人油画展”。
2017年8月《漂浮》入选第九届中国体育美术作品展览。
2017年8月《流星雨》入选中国梦·2017艺术草原全国油画展。
2017年9月《草原深处的油田》入选第十届中国西部大地情油画展。
2019年5月9日，在北京钓鱼台举办“印象·多米尼加——中国艺术家谢东明、石煜、曹展云三人油画作品展”。
2019年7月在拉丁美洲联合馆举办《印象多米尼加》油画作品个展。
2019年7月《老年乐队》入选十四届全军美展。
获奖情况：
1986年油画作品《林中的鸟声》获华东大奖优秀奖。
被评为2000年中国重要艺术家。
2001年被授予“当代绘画艺术优秀艺术家”的称号。
入编《2002年中国重要美术家年鉴》。
2014年在中国油画院：中国油画新人展·优秀奖。
出版：
《中国当代著名油画家油画技法》专辑-2003年。
《中国学院派名家精品》专辑 -2014年。
追求与坚守
——曹展云的写实油画
认识曹展云很久了，还是上世纪90年代末，我们一起在黄花城写生。曹展云很勤奋，每天要画好几幅风景，天刚刚亮就支起了画架，等我们起来，他已经画了一张。对他的画印象很深，色彩沉着，笔意纵横，风景从形式中显现出来，画得快的话，还分不清哪是形哪是景。反正是挺有个性。
曹展云的油画有人物、静物和风景，也有大型的主题性创作。 从整体上说，他的油画主要是艺术性追求，由于笔触的特定效果，他的作品又带有表现的成分。 如果忽略形的话，他的笔触似乎自成一体，有很强的表现力。 很多年来，这个特点都没有变化。 笔触并不是现代艺术的产物，笔触是线条的扩展，随着油画材料的发展，笔触逐渐具有独立的个性，到现代主义时期，笔触更成为自我表现的工具。 笔触作用于曹展云的油画，不能不说有现代艺术的影响。 对现代艺术来说，笔触是只见树木，不见森林。 曹展云是树林和森林都有，透过树木看森林。 也就是说，笔触本来是塑造形象的一种方式，离开了形象，笔触就成了纯粹自我的表现。 在曹展云的画中，尽管笔触十分鲜明，但笔触与形象却是寸步不离，甚至形象是从笔触中浮现出来。 写实是曹展云的基础，笔触是他的风格，也就是他独有的写实方式。 在中国，表现出笔触的独特魅力的是吴冠中。 吴冠中的用笔吸收了水墨画的特点，笔触的趣味既自成一体，又在笔触的变化中表现了形的特征。 曹展云的一部分作品明显反映出吴冠中的影响，笔触转换为点线面的运用，每一笔都是形的直接表现。 不过，吴冠中的笔触最后独立为形式，直至走向抽象。 曹展云不会走向抽象，多变的笔法只是为了更好地再现对象。
曹展云的用笔应该有两个来源，一个是学院的训练，一个是现代艺术的影响。曹展云的笔触主要是块状结构，这种关系是由形的要求决定的，一般而言，线条或笔触的自由挥洒，最能反映艺术家的个性，尤其是那种潜意识的东西。不能说曹展云的用笔没有这些因素，但在笔触本身看不出来。他刻意追求那种强劲、宽大、粗犷的用笔，有时与所表现的题材并不相符，有时又十分贴切。不太贴切的是都市题材，贴切的多是乡土题材。对于画家来说，他可能只关心画的表现，画的形式与技法，而表现的对象，即题材，则是不确定的，往往是根据生活的变化而变化。曹展云就是这样。他早期的作品大多是乡土风景，色调厚重单纯，笔触粗放凝重，有一种对土地的深情。他的用笔概括而准确地表现了对象，同时又画出了对象的原始与质朴，颜色、笔触、形象统一在他自己的本质之中。也就是说，这种表现形式是出自他内在的需求，写生的风景转化为个人的乡土情结。这种风格保持到他的都市题材，如他命名的《阳光灿烂的日子》，大的笔触概括而简练，写实的场景有着叙事性的特征，似乎是自身生活的记录，孤寂而空旷的空间，沉闷的调子，装修的用具透露出生活的窘境，与他的乡土题材一样，都是从生存的状态中涌现的表现形式。在这样的题材中，形式的表现浸透着沉重，用笔虽然放纵，却有着无奈与空虚之感。对于关心技法和形式的曹展云来说，这是难得的生活的真实记录，这种记录进入到他的内心，形式也具有了他的生命特征。如果按这样的路子发展下去，他可能会走向表现，以笔触为形式特征的自我表现。虽然曹展云没有往那方面发展，但早期的经历说明，他的形式与个人的经验是密切相联的。
不论是在经验还是形式，都不是曹展云追求的目标，在中央美院的学习和长期的都市生活，使他创作的目光放在都市生活的再现。虽然在整体面貌上，后来的作品与早期有很大的区别，但属于他生命本质和个人意志的东西仍然起重要的作用。和很多写实画家一样，完美的再现技巧和独特的个人表现方式是写实绘画的主要追求，曹展云也在逐渐告别早期的乡土情结，潜藏于内心深处的野性被逐渐成熟的表现技巧所取代。这似乎是一种身份的转换，是一种难以抑制的追求，但是也确实达到了一个更高的境地，尤其是对他而言。写实油画实际上还是传统的语言，关键是怎样做得更好。如果说他的乡土情结与传统语言有某种偶然的契合的话，那么他的都市化转型就有更多刻意的追求。题材对他来说已不是最重要的，但题材却是转型的标志，生活场景和室内题材最有都市化的特征，尽管不一定是都市题材。一个明显的变化是色彩，不管是室内题材还是风景，色彩都提高了几个层次，色彩的强度上很有一些印象派的味道。尤其是大面积纯色的运用，这在他以前的作品中是没有的，他擅长的大笔触很适合这种颜色的表现，更重要的是这是一种景观颜色。都市社会的视觉环境，广告、商标、视频、影像等等，构成我们新的视觉经验，完全不同于我们从自然中获取的色彩经验。当代艺术的因素丰富了他的油画技法，使他的写实油画具有更强的表现力。写实仍然是他的基础，也是他的艺术的本质所在，他的风景画在强烈的色彩和大笔触的涂抹中仍然保留了生命的记忆和自然的经验。这主要体现在传统的痕迹，如他近期的风景画，在背景、暗部或某些细节，都还是中间色或灰色调，这些颜色如同对景观颜色的制约，造成特有的视觉心理，形成都市与乡村、表现与写实、技法与个性之间的平衡与错觉。从本质上说，曹展云还是写实在先，他接受了当代艺术的某些因素，把这些因素糅合到他的写实中，成为他生命叙事的一部分。
写实油画是曹展云的坚守，就像坚守精神家园一样，年轻的时候追求写实的技巧，不自觉之中把生命的记忆和成长的经验融合到技法中，打下了写实风格的基础。随着技法成熟，写实的对象又渗透到表现的形式中，进一步丰富了写实的语言。这是一个追求与坚守的历程，他将生命的感受赋予对象，又从现实中获得发展的动力。曹展云用自己的艺术证明了特定的艺术表现的生命力。
（文：易英，作者系中央美术学院教授、博士生导师，《世界美术》主编，著名艺评家）
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