劳申伯格的作品在85年出现在中国，这个在美国不算什么，在世界范围内亦不算什么，在中国却是重要的事件，所谓的重要，是其直接的影响力，85年对于中国艺术界是非常重要的年份，在此前，我们的艺术家，或者说我们那些搞不清什么是艺术的人，仿佛找到一个方向，再说下去，在此之前的中国人对于艺术，可以说完全的无知，那些人画着领袖像，画着工农兵，喊着口号，自相残杀，上山下乡，画着苏联式的绘画样式的宣传画，与苏联闹翻亦是如此，什么罗工柳、郭绍刚似的，艺术对于中国人，其实是白纸一张。
85后的中国艺术历史，在世界史上不会有太重要的书写处，因为这个历史，在世界范围内，只能算是模仿而非前卫，只是这段历史，让我们领教的是，艺术应当如何的，什么才是真的艺术，什么是当代的艺术，或者是有创造性的有生命力的艺术。
我们知道美是生活，但如何的美是生活，我们没有践行的经历，欧美的艺术家却在不断的打破，不断的尝试，不断的给社会提供新的视觉品，供养大众的眼球。我们那时却是看着几个样板戏，看着几部打仗的烂片，除此之外，我们不知艺术是何物。
就算不是劳申伯格，其它的西方现代艺术来到中国，效果不会差到哪里去，因为中国的艺术界，那群被压抑太久了的人，终于找到了爆发的口子。
确实沃霍尔来早了点，而且他的作品未能在当年在中国展示，历史的时段其实是微妙的，总要爆发时，总有某种契机成为点火的促进媒介，劳申伯格来的是时候，而且因此在中国产生别的美国艺术人所未能产生的亲密与影响。
劳申伯格的艺术风格受其老师的影响，师傅是德裔美国人，所以他的色调沉郁一些就不奇怪，而且他的拼接图的结构，亦来自己他的老师，只不过是他的胆子也太大了点，不怕弄坏画面，破坏名画家之画，勇猛朝前，当然有时作品看来有点粗俗，这些“垃圾”与“破烂”构成的作品，总与生活贴近，所用的一些材质有社会性，生活性，时尚性与新闻性，这些材质自然就是报纸、广告、杂志、海报之类的，还有工业生活垃圾，虽然是大众用过的，却是离生活的历史不远，几年几月甚至几天的时差而已。
我们不能不佩服黑格尔有先见之明，那就是艺术的终结，所谓艺术的终结，其实理解起来亦有点乱，乱到一千个哈姆雷特就有一千个说法，当然有一点，在摄影与影视兴起的社会，绘画的具象意义降到冰点，或者它的使命为之终结，那么它的生命力又在何方，多元的路子便摆在各个艺术家的脚下，你悟得这个意味，你践行你的风格，获得大众的接受，你就获得一元（此元与钱没有任何关系），说通俗点，你就是艺术百花丛的一花，如此而已。
艺术的活力便在于这个多元的主张与开放的社会，自由民主的风气充满的时代，梦工厂可能在美国，亦可以在其它国家，包括中国，今天的中国提中国梦，在艺术方面，我们当然可能制造我们艺术的中国梦，这是世界范围内艺术群体的一元。
与所有美国的波普艺术家一样，劳申伯格的艺术视觉意象里，有时代与地域的风貌，有美国与中国的，当然还有世界各国的，元素的丰富在于我们的时代变幻得太快，一切在紧张中，我们阅读当代的艺术品，获得的体味真实而贴近得多，仿佛我们曾经发生过的事儿，我们又有所记忆与回想，或者面对这些杂乱的图像群（拼接成的），唤起一种回忆加思索，还有情感上的体悟。
艺术家组织的图像总有某种倾向与主要的指向所在，你不过是得到一些偈语般的启示，你能体悟多少是你的天分与能力，还有你的经历与学识，当代艺术就象一个个的图像之迷，供每个个体去猜测。但是这种迷语却不是玄之又玄，因为许多的图像真实而明晰，实物亦是具体而直感，或者还会配有文字的提示，一切就等你来观透这个艺术的世界，洞悉其中的奥妙。
劳申伯格的老师利伯斯的作品冷峻而严谨，近哲学的思索，抽象的方格与线条有一种明晰的条理性，甚至含有慎密的数学思维，这种近朱者赤的风格影响只影响到其结构的层面，劳氏把老师的结构用来充实化丰富化，增添更多生活的内容，使冷峻的画面温馨而有活力起来，却仍然不失一种引导思索的媒介。
古典主义的艺术风格在现代与当代确实是一个时代的终结，我们另择一条路子向前，新的路子最大的难处是理解者最初是少之又少，时间是最能肯定这种新艺术的因素，思维的历史中意有前卫者，当我们随着时间的到来，方发觉，古人不欺我也！
（家林论艺）
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（原创文字作者系网络艺评家，诗人，书画家）
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