钧窑虽然被后世列为五大名窑，但在宋金元三代的文献中却没有记载，直到明朝宣德三年，吕震等人编篡《宣德鼎彝谱》才有钧窑之名，“内库所藏柴、汝、哥、官、钧、定各窑器皿，款式典雅，写图进呈。”明代屠隆的《考磐余事》、高濂的《遵生八笺》文霞亭的《长物志》都有“钧州窑”的记载。但直到清朝佚名（身份不明）的《南窑笔记》记载“北宋钧州所造”，钧窑的生产地点才为人所知，在古钧州，今天的河南禹州。
钧窑在五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而出名。其他四窑的釉色非青即白，唯有钧窑釉色丰富，天青、天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红、鹦哥绿、茄皮紫、葱翠青、胭脂红、丁香紫、火焰红……素有“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”之称。
这种釉彩多色的技术叫窑变，最早由唐代的鲁山窑所创，瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。
鲁山窑花瓷腰鼓(上图）腰鼓广口，纤腰，鼓身凸起弦纹7道。通体以花釉为饰，在漆黑匀净的釉面上显现出片片蓝白色斑块，宛如黑色闪缎上的彩饰，优美典雅。
到了北宋时期，窑变技术更加成熟，钧窑烧制的瓷器质量就更高，不仅制作工整，釉色也玉润晶莹，因此名噪一时。北宋民间钧窑以神后垕镇为中心，工艺最高的当属刘庄窑，代表作品是粉青釉上挂红彩。
很快钧窑就进入了北宋宫廷的视野，在禹州设立了官窑，习称宋官钧，并禁止民间仿制，开窑时有官方派遣的官员监督，合格者送往汴京（今开封北宋都城），其余一律砸碎就地掩埋。宋官钧力求釉色均匀，但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响造成了釉面在温度中的变化还原不一，釉层里往往出现不规则的流动线条，屈曲蟠蜒，形成了走泥纹，俗称“蚯蚓走泥纹”。比如这件钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆托。
花盆托通体呈海棠式，敞口，折沿，腹上阔下敛，平底，四云头足，盆底有5个圆孔。底面刻有“重华宫”、“金昭玉翠用”八字楷书及“四”字。盆内壁施月白色釉，外壁施玫瑰紫色釉，釉层厚润，上有“蚯蚓走泥纹”。此花盆托胎体厚重坚硬，造型美观实用，是典型的宫廷用器。
其釉面莹润匀净，月白色幽柔典雅，玫瑰紫色绚美艳丽，此精美的花盆托是典型的宫廷用器。
宋官钧的精品还有：
钧窑天蓝釉三足筒式炉
钧窑玫瑰紫釉花盆
刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金。”可惜，靖康之难后，宋室南迁，钧窑就弃窑不烧。直至金章宗麻达葛（1189-1208年在位），更定法度，经济恢复，钧窑再度兴盛。这一时期钧窑烧制的瓷器称为金钧。为降低成本，进入民间市场，金钧选料不再严格，导致胎体粗松，胎质泛黄，工艺大不如宋代。但也有少数精品，比如现藏河北博物馆的天蓝釉红斑碗。
到了元代，钧窑工艺更加不堪，虽然占据广大民间市场，却最终衰落。元钧品种单一，多为大件，胎体粗松，釉厚不均。厚者“垂如蜡泪”，薄者可见胎体上的指轮刀痕。也有精品，比如下面这件天蓝窑变釉碗。
碗敛口，深弧壁，圈足。内、外施天蓝色釉，底部无釉露胎。周身釉色呈现出如火焰蓝光般色泽，鲜艳夺目。
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