伦勃朗和维米尔的画作，有哪些异同点？
通过伦勃朗与维米尔在用光方面的对比，可发现整体的相同点：
1、都是善于表现光下的重点；
2、伦勃朗早期的油画的笔触，与维米尔都是走平滑风格。
不同点是伦勃朗多数描绘是灯光下的人物，而维米尔描绘的是阳光下的人物。
在笔触方面，维米尔的笔触特别细腻平滑，而中后期伦勃朗的笔触相对粗糙些。
相对于伦勃朗而言，维米尔的选材方面比较狭窄，创作手法也更加朴质严谨、细密精致。
维米尔在造型、色彩、画面的处理上给人一种天然形成的感觉。
伦勃朗在创作方面较为奔放，作品充满活力，尤其是晚期时笔触的变化更明显，笔触更加狂野大气。
古典油画技法主要有三点：
1、先粉灰后饱和；
这种技法对于透明画法来说非常管用。
在绘画时， 画面效果的形是不够具体，在图案大致定型后，将含油量少的颜料附于之上。
从素描的意义上讲，是从整体出发的观念，因此大的平面感是古典油画体积秩序的总体原则；
对于细节或亮部，都是颜色覆盖多次，使整个画面效果看上去立体感十足。
2、先取固有色，后找变化色；
在油画绘画中，色彩是繁复多变，而色相是色调和色彩结构关系上的决定因素。
在绘画过程中所画之物的本身的固有色，是自然物体上的色彩特征，所以固有色是一种原始的色彩观。
先取固有色，后找变化色是一个从简至繁、从整体至局部的色彩表现过程。
在这个过程中，将各异的颜色统一，并明确到所画之物的固有色上，有利于把握大色块的整体关系，使色相在对比与互补中产生力度。
最后是先柔和、后肯定。
古典油画通常是将画面的肌理与体积、明暗相结合， 从而形成极其和谐的美。
欧洲的油画家在文艺复兴时期后，大都采用透明覆色画法和不透明覆色法。
首先是透明覆色法，是指将油稀释后的颜色多次覆盖着色，即在每层颜色干透后再依次描绘。
每层颜色比较稀薄，下层颜色可隐约透出来，这样的绘画方法，能使上下层的颜色融合，形成微妙的色彩变化。
不透明覆色法也称“多层次 着色法”，是指用单色画出轮廓，再调和颜色多层次塑造， 暗部刻画少、较薄，亮部刻画多、较厚，以此形成厚薄不一的空间质感。
这种方法在刻画亮部时色彩的饱和度高，视觉冲击力强。
在此，伦勃朗的油画技法，主要是采用透明画法，而维米尔则是不透明罩色法。
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