用人物造型塑造人物，《情圣》造型指导创作手记

《情圣》电影改编自法国1976年的《大象骗人》，讲述了：好友突然离世，令生活安稳的肖瀚（肖央饰演）开始唏嘘人生苦短。柳下惠自居的他，因为偶然邂逅性感美女模特yoyo（克拉拉饰演），重新找回了心跳的感觉，遂欲借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因伴侣沈红（代乐乐饰演）的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲（闫妮饰演）的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断…..

《情圣》自上映之后，因为票房表现不错，被行业内人士称赞其为“黑马”。其在故事改编上也非常本地化，我们之间和电影的主创编剧，剪辑老师有聊过这些创作部分，这篇是来自人物设计傅雷的创作。创作一个人物，除了演员之外，需要很多部门的配合，这也是电影非常困难以及具有魅力的地方。从这篇文章里面，你能看到幕后创作们对于电影表达的思考以及工作方式。

影视工业网：谈谈人物造型设计的总体想法

傅雷：其实单从剧本来看《情圣》的造型方案是很开放的，具有很多的可能。这种可能性并不是具象的单品，而是整体风格走向。所以看完剧本的第一件事其实并不是大家想象中的找造型参考画人设图之类的，而是聊天。一万个人眼中有一万个哈姆雷特，每个人看完剧本都会有一个自己脑海中的画面。这个画面包括了演员摄影 美术 道具 造型等等，几乎涵盖了各个部门，但在这时这一切其实都还未知。尽量多的和我们的两位导演沟通，去交换我们脑海中的画面，之后这部戏的整体世界观就算是有了一个初步的建立了。这部戏中这个过程很短，因为二位导演林木老师和我对这部戏的画面理解并没有什么太大的分歧。《情圣》就是我们身边发生的小故事，他是贴近我们的生活的，因此造型的方案也就自然而然的确立——在突出每个人物的基础上，更加的贴近生活。

影视工业网：在具操作的时间，需要把握住的点有哪些？

傅雷：在我们确定了基本风格后，就等于有了地基，之后就是去在这个基础上去盖房子。我们拿出每一个人物分析他的每一个阶段去设计每一套造型，然后再把每一个人的设计摆在一起看整体的效果。在设计的阶段做的越充分，到了后面的制作定妆甚至拍摄就会越从容。在这必须要说一下《情圣》真的是我做的所有片子中过程最愉快顺畅的，每个部门的每一个人都很积极的配合对方，对彼此也都充满了信任，事半功倍一定不是我一个人有这种体会。

影视工业网：如何通过造型设计，区分不同的人物特点？

傅雷：《情圣》中的人物不算少，但每个人都特点鲜明，都是符号化的人物。

比如闫妮老师饰演的玛丽莲因为这个角色的定位，我们让她只要不接戏就换装，但是每一场的造型都是结合这故事的情节——开篇为了凸显职场的属性我们用了套装；去餐厅赴约的场次，由于又要高贵又要符合剧情被旋转门夹住，我们特意找了高定品牌张京京，帮忙我们设计制作了一件飘逸的黑纱半拖尾小礼服；电影院的环节为了表现玛丽莲的精心打扮但又要突出一个人坐在电影院里等肖翰时的喜剧效果（也考虑了下一场到停车场推车的愤怒）我们就用了一个相对浮夸的蓬纱袖上衣；乌龙约会时穿的红色不规则剪裁套装也是为了和YOYO开篇性感的红裙做上一丝让人有所联想的联 系等等。

相反，我们的男一肖翰我们就尽量让他少换装。因为我们都认为这样一名人到中年生活小康失去激情的爷们在剧中频繁换妆是不合情理的，哪怕是试图出轨时由于怕被老婆发现他也不会太过刻意的打扮，不过如果观众细心还是能够发现，肖翰在与YOYO约会的前后，随着剧情以及 心情的变化我们在发型上是做了区隔的，不同于玛丽莲的直接，这种小细节上的变化是我们对肖翰这个人物造型上比较着重的。这样的设置在我们的每一个演员的造型方案上都有所体现，就不一一列举了。

但特别想提一下乔衫老师，我们是第一次合作，但他真的给了我巨大的惊喜。虽然没有传统男神的身材，但他真的是衣服架子。由于剧中的“四姐”属性我们在定装时给了他各种风格的服装，本来是想做更多的尝试，从中挑选出既能附和我们的要求又能没有违和感的几套，结果各种风格乔衫老师都轻松驾驭，搞到最后我们反倒多了一份幸福的烦恼——每套都好看到底选哪套。

影视工业网：造型设计如何以美术指导合作？

傅雷：正如之前所说从读完剧本在脑海中的印象开始，每一个造型都是和美术密不可分的。所有的造型都是出现在我们的场景中的，从色块到线条都息息相关。因此从创作之初，我们两个部门就会共享我们的资源。当然几乎没有一部戏能做到，在造型创作初期就能确定好所有的景，我们肯定也是一样。这就需要两个部门互相的协调与配合，舒老师（舒兴家）我是第一次合作，但无论是这部戏中还是生活中我们有着非常多共同的朋友，因此在合作起来也没有任何的阻力所以这些临时的调整与配合对于我们当然也就不算什么问题了。