编剧通常都不太擅长与人合作，除非他本就从属于某个创作团队。编剧嘛，通常总是自己一个人对着一台电脑，恣意挥洒自己头脑里的神奇想法。
但是当你被委托为某个项目写本子的时候，这就是一个集体创作活动了。你就不再是自己一个人原创故事和人物了。
在创作团队中，故事概念、角色、情节、节奏、弧线的构思，需要综合考虑制片、策划、分销商、导演的意见，还得谨慎参考已有的剧本草稿或知识产权（比如小说、漫画、短故事、报纸文章、电子游戏等等）。这时候，你是被局限在一个特定空间里进行创作，而且凡事都得向老大们汇报。
有时候写委托项目的经历看起来还挺惨的，虽然编剧一方面可以从中收获不错的回报或者发展前景，但是从另一方面看，长期局限在他人的条条框框里，有志实现个人理念的编剧也会泄气甚至感到无望。
那么，编剧们该如何学着去融入集体创作呢？
在你被别人雇用的过程中，怎么才能躲避种种陷阱保住自己的饭碗？你该怎样从别人的写作中汲取经验，让自己的创作更上一层楼呢？
本人曾很幸运地参与过一些委托项目，其中有一个比较著名的迷你剧叫《Blackout》，主创们大都是业内一些比较知名的人士。下面我就与大家分享一些我从中总结出的关于融入集体创作的方法，有的方法也来自我与一些主流编剧的讨论，希望能对各位的委托项目写作有所帮助。
确认自己对项目怀有热情
如果你被叫去写一支小足球队的进击故事，但是你讨厌足球这项运动的话，最好就不要接受这项委托。如果你是刚刚接触这一行的新手，那就更不要轻易尝试。
你要对自己写的东西抱有极大的热情。在接受委托任务时，你得拿着与独立创作同样的热情去对待别人的剧本。
项目制作人通过衡量你对项目概念的把握和反应，就能判断出你对该项目有没有热情。如果你当下没有表现出自己态度积极的一面，人家基本上不会录用你。但是话说回来，假如你已经好久都没有写东西，这时候你还拒绝了这样一份有偿编剧的机会，那你就真的太傻了，毕竟草根编剧很少能得到这样的机会。
在委托写作的情况下，你需要做的是仔细阅读给定的故事大纲和背景资料，倾听项目的诉求是什么，在限定的概念和主题范围内去寻找自己的兴趣点。
拿之前那个足球故事的项目来说，如果你不是很喜欢足球，那就去找一些你钟爱的元素，看能否纳入到这一故事中。你也可以把注意力集中在故事的副线上，看有什么你感兴趣的东西在里面。你还可以尝试在“兄弟情”方面找灵感。
不管项目的概念和设定是什么样的，你都可以在此基础上用自己喜欢的方式去讲故事。职业编剧一般都是这么做的，他们懂得在委托项目的范围内“找自己”。
话说回来，单纯地对项目资料展示出自己的热情当然不能帮你赢得这份工作，充其量只是更容易跟制作人和同事们套套近乎而已。要想得到更多的信任和工作机会，你只能在接下来的工作中证明自己是一个优秀的合作者，证明自己作为编剧在这个项目中的价值。
2
了解老板的诉求
委托写作并不意味着你的老板甩你一个大纲，你就可以跑出去独立撰写自己的那部分了。这是大部分编剧新手对委托项目最大的误解。
老大们之所以选定了某个概念，或者在某个点上需要编剧去达成，是有很多原因可循的。他们大多已经为此做了大量研究工作，开了无数的策划会。他们知道自己在做什么，为了哪些人在做，他们懂得如何去运作，也明确经销商们要的是什么。
因此，项目启动之时，你就应该向制作、策划等主创人员搞清楚一些事情。你得从他们那知道项目的诉求是什么，哪些东西是你该写的，哪些东西是你不该写的。
● 影片的尺度多大？
● 您希望的影片调性和氛围是什么样的？
● 您希望故事脚本具备哪些与众不同的点？
● 您期望的预算大概是多少？
● 您希望故事覆盖大众化，还是倾向小众口味一些？
以上仅仅是你在写作前需要提出的一小部分问题。这些问题在你为故事埋下种子之前就得搞清楚，因为它们决定了你在写作过程中的语气、性别、态度，以及故事的氛围、卡司、地点、场面等等。
项目的取景地、布景、演员或许早已经被敲定了，所以不要想当然去做无用功。
一旦你开始撰写第一稿，明确老板的需求会为你节省不少时间和麻烦。
3
保留自我发挥的余地
了解老板的诉求虽然很重要，但也不能太过。编剧需要留给自己喘息的空间，这样才有助于发挥创造力。
值得庆幸的是，很多制作和策划人都明白这一点，他们也不想告诉你全部的答案。你被雇佣的很大一部分原因是，你在你自己的编剧作品里，或者先前参与的项目中已经展示出了你讲故事的能力和特色，他们希望你能继续发挥自己的优势，能为当前的项目带来不一样的元素和观念。
因此，你问得太多、得到过多答案并不是一件好事。
这样做可能会得到以下两种不好的结果：
● 首先，你一味地听从上级的指示不停地修改自己的脚本，老板就会严重怀疑你对项目的把控能力。这样一来，即使你签约了公司，老板还是会在合同里添加各种条款以便随时解雇你。
● 其次，你问题越多，他们给你的答案也就越多，最后老板们干脆自己写上了都不自知。根据老板的指示去写剧本，编剧相当于把自己逼到绝路上了，丝毫没有可供自己发挥的空间。
所以提问题也是有技巧的——你大可以问一些比较宏观的问题。你如果总去抠一些很细节的问题，那基本上是在扼杀自己的灵感。
4
写点“牛 哔 ”的东西出来给他们瞧瞧
为别人写剧本的时候你得不断催眠自己，“我就是最牛 哔 的”！你得有足够的自信，不能什么都听老板的意见。
当你为别人扩充剧本概念、人物、故事的时候，你需要给自己留出一些发挥的余地。大胆地在项目中注入自己的风格和闪光点，说不定你就正好能为项目开辟出大家从没见过的新角度。
拿上面提到的“足球项目”来说，你不仅要写，还得提供出大家前所未闻的最好、最靠谱的故事版本。如果你接到一个改编某国外最受观众欢迎悬疑片的任务，那你就要琢磨怎么才能写得跟人家的版本不一样，怎么才能在众多版本中脱颖而出。
5
在微妙细节上做功课
在委托写作中，老大们会给你列出各种大面上的需求，如果你真的想写出点牛 哔 的东西，那么我建议你在细节上多下功夫。你得好好抓住那些大佬们没有指出意见的元素，抱着开放的心态去诠释这些细节。
● 人物的痛点或特征
● 辅线故事
● 打破刻板印象和陈词滥调
● 人物的疾病、冲突、心魔
● 制造一系列悬念
使剧本脱颖而出的细节其实不少，这就看你能不能把老板的需求跟你自己的追求嫁接起来，综合双方喜好达到一个令人满意的效果了。
6
理智地争取控制权
不管在动手写剧本前，还是在已经完成了第一稿的情况下，你都要记住自己的本分，不要轻易与人发生争执。
职业编剧一般都挺有想法的。那种把编剧当机器人，认为他们可以被算法代替的观念是非常荒谬的。做影视是一个需要各方配合的过程。制片、导演、演员等等都是各自负责自己的领域，那编剧的任务就应该是把故事写好。那么有的人就说了，编剧应该为了自己的信仰去争取剧本的选题、角色以及一切剧本所能涵盖的东西。
但是，这里我想告诉大家的是，请理智地去争取以上那些权力。
因为你毕竟是身处一个项目当中，最后还是片方或者资方说的算。如果你的老大质疑你的选择，你内心的声音又忍不住驱使你去反抗，那么你真的应该冷静下来好好考虑，当下的时机是否允许你这么做，或者就干脆忍住这一时的冲动吧。
在故事脚本的时间、地点、场景、角色都敲定完好的情况下，你的上司们很可能不喜欢那些你为之增添的细节设计，这时候该不该与他们据理力争，只能你自己决定了。
每个剧本项目都有各自的特殊性，你该争取什么、不该争取什么，这问题没有标准答案。你只要记住，委派写作是一个双向推拉的过程，期间你的付出还是要多一些，毕竟你是传说中被雇来当枪使的写手啊。
好的合作是一个妥协的过程。有时候你只能身不由己。学会妥协会让你变成一个更好的合作者，你在业内的名声好了自然会经常有人找你写戏。好名声不仅仅是懂合作，更重要的还是戏要写得好。这也是显示你对项目热情的重要考量。
7
抱最好的希望，做最坏的打算
做影视需要大家通力合作，在制作过程中难免存在很多的变数，不管这些变数是好是坏，通常情况下第一个被波及的就是剧本。
当你在做委托项目的时候，你的剧本随时需要重写或者被替换掉，你得为此做好心理准备。在我参与《Blackout》项目期间，剧本四稿几乎每一稿下来都会换掉一个编剧，好在我是从未被换掉的那一个。
然而到了制作阶段就没那么顺利了。当时我专门为其中一个演员写了一条故事线出来，但拍摄一开始，那个演员退出了，另一位项目编剧重写了这一部分，后来请了其他演员来演。虽然演员的表现很给力，但故事情节还是打了折扣。最后，负责人还重写了很多其他的故事情节，我所负责的终稿部分百分之二十都被改掉了。
一个签约制片厂的编剧朋友曾写过两部大制作剧本，这两个本子拍摄完毕后跟他的原稿大相径庭。他的本子被改得面目全非。要知道他为这两个剧本可是倾注了大量心血的。
不过没办法，这种情况在业内是很常见的。当你参与的剧本最终呈现在银幕上的时候，你得抱着美好的希望，也得做最坏的打算。因为在一个上百乃至上千人参与的创作过程中，剧本被上下其手再正常不过了。
如果你是一位正在做委托项目的编剧，那就停止抱怨和不满吧！
毕竟你可以从中得到一份收入，并且正在往更好的方向发展。你得感激，你正处在一个大多数编剧抢破脑袋都想去到的位置上。
FIN
作者丨Ken Miyamoto 来源丨screencraft
编译丨BJQ
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