电影《千と千尋の神隠し/千与千寻》(2001) 斯洛文尼亚版海报
关于幻想和童年的电影让魔幻这个词泛滥成灾。然而《千と千尋の神隠し/千与千寻》(2001) 这部片子确为当之无愧的魔幻之作，日本动画人宫崎骏特有的无穷魔力让观众在影院简直飘飘欲飞。《千与千寻》画风优美，创作水平高超，堪称艺术珍品，用任何语言去描述都是苍白无力的。这件艺术品带给我们天马行空般的想象，里面有着温柔且乖巧的人物。
《千与千寻》是一部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，导演和编剧为宫崎骏。《千与千寻》于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元(折合22亿元人民币)的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》是宫崎骏在《もののけ姫/幽灵公主》(1997)宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境Alice in Wonderland》(1949)。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。《千与千寻》获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
宫崎骏在采访时表示《千与千寻》“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。”
宫崎骏接着指出“现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”
实际上《千与千寻》受到不少西方童话小说的影响，有许多相似之处，比如荷马史诗中的奥德修斯、英国作家刘易斯·卡罗尔Lewis Carroll(《爱丽斯漫游奇境》作者)、美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆L. Frank Baum(《绿野仙踪The Wonderful Wizard of Oz》作者)，或许还有弗朗西丝·霍奇森·伯内特的《神秘园》。
但是《千与千寻》无疑拥有自己的风格流派，它浓郁的异国情调——对日本以外的观众来说更是如此——构成了愉快观影经历的一部分。
电影《千と千尋の神隠し/千与千寻》(2001) 巴西版海报
宫崎骏在开头展现了家庭生活中非常真实的一幕，夫妻两人在前排开着明晃晃的艾迪轿车，爸爸为自己座驾的四轮驱动沾沾自喜，一家人驶向乡下的新家，10岁的女儿小千寻则蜷缩在后座闷闷不乐，因为离开朋友而无比伤感。对于这位家中独女的受伤情绪，阔绰的全职父母完全不当回事，千寻渐渐被孤单感包围感到十分害怕。她可怜兮兮地抓着一束蔫了的花，似乎是她好朋友们临别相赠，心里一片失落忧伤，口里抱怨着：“我收到的第一束花快死了”。这种对自身未来的早熟感知让父母心烦意乱！
千寻一家在一片与世隔绝的陌生森林迷路了，他们停下车，沿着一座红色巨型砂石建筑中的隧道徒步前行，尽头处爸爸轻率地声称是一个荒废的主题公园。接着食品摊神秘的出现在他们面前，夫妻二人就大吃大喝起来，结果变成了两头流着口水的肥猪。
千寻惊恐得目睹了一切，发现自己成了一名被通缉的人类逃亡者，而此地是鬼怪神灵沐浴和娱乐的场所，用剧中的话讲“这里是日本八百万天神来放松的地方”。掌管着这个奇幻所在的人是汤婆婆，一个干瘪的女巫。她手下的雇员必须对他们的神灵顾客阿谀奉承，后者都是些形状各异大小不同的高贵生物。
按照汤婆婆的规矩，只要千寻准备从事有用的工作，那么她就必须宽恕千寻。千寻被安排清洗一个巨型浴缸，以迎接一位臭气熏天浑身烂泥的怪物，与《星球大战Star Wars》(1977)里面丑陋肥胖的外星怪物赫特人贾霸倒是神似。期间千寻受到了唯一的朋友白龙的帮助，白龙比她稍大一点，正是他教给了千寻如何生存下去，以及如何让千寻的父母恢复人形。
才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎骏动画的魅力。
这个故事其间种种实在是一言难尽。但观众也许从一开始就会全身心投入到情节中，全因那令人惊异的华丽动画在引人遐想的幻觉世界中加入了人性和震动心灵的因素。所以，对作品评价“杰作”的言论听来还是有几分道理，宫崎骏将这些和智慧、趣味性还有魔力融合到作品当中。
电影《千と千尋の神隠し/千与千寻》(2001) 日本版海报
《千与千寻》依旧走传统动画的路子：一切东西都先手绘然后才被数码化。它还具有一个亮点，就是不管是一个小巧的视觉笑点还是甜美的人物观察，近景描写的转换都灵活快速，突显了一副惊人的异界全景，在这里每一个细节都饱含想象的热情和独创性。再想不起有哪部电影能如此轻易地让人震惊，并且毫不费力就获得了这种能力。
《千与千寻》与《怪物史莱克Shrek》(2001)非常类似，但是吉卜力发烧友对于后一部杰作并不买账。即便《千与千寻》中超脱凡俗的视觉创新也获得了与《怪物史莱克》相同的新奇效果，但它可没用高科技去增光添彩。汤婆婆的座座宫殿不管是傍晚倒映在水中，还是清晨雾霭环绕，或是沐浴在在阳光或者月光下，都是一幅幅让观众愉悦之极的图景。
有一点从头至尾震憾着所有现代观影者：那就是日本人的教育和思想！为什么日本人的动画片小孩大人都能看，那是因为在他们的眼里，所有人都是平等的，他们没有“小孩”这样的概念，不像中国家庭，小孩子永远是被呵护，被保护，甚至被溺爱的对象，他们从小便边赋予“小孩”完整的人格，有意识的让“独立、自强、坚持……”这些东西溶入他们成长的每一个细节。
当发现自己的父母亲忽然变成了“猪”的时候，在中国的孩子只能坐在地方大哭、万念俱灰的时候，故事合情合理，没有将小千寻神化，而是安排“白龙”的出现，让失望的人不要绝望，其实我们可以理解为这是“社会的力量”，“人际的力量”，或者说是“朋友的力量”。
日本人早早地告诉下一代，除了父母亲，事实上，你获得社会的认可，并交到合适的朋友在你的一生中起到的作用要比你父母亲来得更有帮助！小千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实。
这是在教育人们：即使最大的困难与变故，都不要轻言放弃，要及时调整心态，勇于面对现实。这是一种非常务实的态度！大家想想日本在二战后：吞下原子弹，戴上战败国的帽子，美国驻军国内，无论国内情况，还是国际名声，均是一片狼藉，而短短的几十年时间，日本奇迹般有如重生，灾难，也许将他们煅炼得更加强大！因此，他们面对突然变故，面对恶劣环境的能力，比我们不知道强了多少倍！在担忧的同时，这样的精神是值得钦佩的！
电影《千と千尋の神隠し/千与千寻》(2001)韩国版海报
“白龙”救了千寻后，并未有按照我们所理解的剧情，受难者遇上“贵人”，从此一片坦途……不论从剧情，还是从寓意上讲，这又是高明的一个地方！“白龙”再有本事，他也是整个阶层里的一员，他也有属于他的位置，属于他的畏惧和无奈，这里再次告诫年轻人：要有非常务实的态度！这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走！
且听“白龙”把千寻送到锅炉爷爷那里去的时候，说了一句：“在这个地方，只要你有工作，汤婆婆就永远拿你没办法”，这又是一句相当务实而精辟的真理啊！现实中何尝不是如此，人如果没有属于自己的工作，在这社会上，是没有支点，很不安全的！
所以每次重看这些细节时，就会有不一样的感悟。这分明是一部职场奋斗史。不工作就无法在世界上存在；跟汤婆婆签约就是一场求职面试；在外人面前跟小千寻没好颜色的人小玲，其实热心肠；白龙表面严酷，为了个人利益、为了上进，不择手段，甚至出卖自己的灵魂，为汤婆婆充当打手，但内心却跟平常人一样，只是暂时迷失了人性。
小千寻，从一个懦弱而善良的小女孩，用心去工作，坚定、倔强、爱心、感恩，抱着为救父母的坚强信念，为了朋友，为了感恩，感动了所有人，通过自己的方式改变了周遭的世界，用自己的努力，克服所有奋斗中的困难，实现了自己的心愿。小千寻的工作能力不强、经验也没有，关键是只要不违背自己的原则，无论多脏、多累的活，都愿意去做。
宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《紅の豚/红猪》(1992)是作者自传性的作品，《風の谷のナウシカ/风之谷》(1984)、《天空の城ラピュタ/天空之城》(1986)、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示(特别《幽灵公主》MPAA给它分级为PG－13，即不适合13岁以下的观众观看)。
宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
电影《千と千尋の神隠し/千与千寻》(2001)日本版重映海报
1997年《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作，脚本/原作/监督：宫崎骏，制作总指挥德间康快，制片铃木敏夫。同年高畑勋导演的《ホーホケキョ·となりの山田くん/我的邻居山田君》公映。
2001年7月2 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元的天价。本土票房约304亿日元超越前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号Titanic》(1997)。《千与千寻》当年即全美全欧公映。2002年2月17日，《千与千寻》赢得52届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《It sumo Nando-demo(Always With Me)》。
谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗 练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。
《千与千寻》是日本影史票房总冠军。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。同时它也是日该国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖 Annie奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
以2亿5000万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，缔造日该国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰，深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映，更一举击退《冰河世纪Ice Age》(2002)、《小马精灵Spirit: Stallion of the Cimarron》(2002)等片，摘下奥斯卡最佳动画片大奖，这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断，囊括：日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶/纽约影评人协会最佳动画片。
有人说宫崎骏在他的《千与千寻》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
电影《千と千尋の神隠し/千与千寻》(2001)西班牙版海报
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