电影《天生杀人狂Natural Born Killers》(1994)蓝光版封套
1986-1995的十年，是奥利佛·斯通Oliver Stone最辉煌的岁月：越战三部曲赢得两座小金人，其他电影也是提名不断。由于选材的敏感性，他的作品总是充满争议；而《天生杀人狂Natural Born Killers》(1994)更是登峰造极——讲述一对情侣杀人狂杀父弑母连环作案，在被捕后趁乱逃出，最后竟逍遥法外双宿双飞。它不仅向美国媒体、司法制度乃至美国历史发起了挑战，也让观众看得血脉喷张瞠目结舌。
《天生杀人狂》是一部令许多人费解的电影，首先是因为影片的摄影手法，大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。画面大部分是倾斜的，经常穿插的闪回镜头以及一些看似与影片内容无关的画面。
由于《天生杀人狂》暴力场面过多，在美国上映前进行了大量删节，但还是引起强烈争议。爱尔兰等许多国家更是禁演本片。不少人批评，这是一部嗜血成性、宣扬暴力的影片。本片公映后，曾发生多起情节相似的连环杀人案，一些没有分辨能力的青少年对《天生杀人狂》中主角的“酷”造型和生活方式更是趋之若鹜。曾一度，凶杀案和声讨电话让奥利佛·斯通终日不得安宁。
在暴力家庭中长大的米基(伍迪·哈里森Woody Harrelson饰)生性狂野，而他的女友麦勒丽(朱丽叶特·刘易斯Juliette Lewis饰)由于从小受父亲的骚扰，也自然滋长出叛逆情绪而粗野不逊。两人在共同杀死了麦勒丽的父母后，开始了亡命天涯的生活。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。
由于电视的连续报道和炒作，两人竟然成为了全国闻名的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩·盖尔(小罗伯特·唐尼Robert Downey Jr.饰)为了提高收视率，经过监狱长德怀特·麦克拉斯基(汤米·李·琼斯Tommy Lee Jones饰)同意，进入监狱对米基进行了直播访问。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……
影片的精义毋须废话，谁都看得出这是一出多么严肃的娱乐剧，或者是一支多么镇静的讽刺剂，酷酷的米基戴着墨镜，俨然成了民众的英雄，街道上是万众狂呼：“我们要米基，我们要麦勒丽！” 当米基与电视传媒人关于暴行的一席讨论结束，嘿，你觉得自己也俨然成了罪人，似乎他们那呼啸的蔑视生命的子弹也不是那么不可饶恕了。
就像不管多猛的金属乐也需要柔情的段落衬托一样，这个疯狂的影片也有抒情的段落，而且拍得特别抒情。像两个主人公在大桥上结婚的那段，干净清新得像个公路爱情片。
他们把车开到一座大桥上，米基把麦勒丽带出来的代表着该死回忆的东西扔下峡谷。米基问麦勒丽：“你愿意嫁给我吗？”
这时候的镜头干净明亮，举目望去是眼前是美丽的大峡谷。麦勒丽从车上取来长长的白色头巾扎在头上，圣洁得像个处女。在舒缓的背景音乐下她说：“愿意，我等了好久了。”
他们划破手，让两个人的血混在一起顺江河流入大海，米基向大峡谷间的天地宣布：“我们现在结为夫妻，什么也不能将我们分开。”
奥利佛·斯通借这个段落在说——米基和mallory可不是什么变态神经病，他们的爱情或许比我们的更坚贞不渝。而这样的段落前面还有过一个，那是第一场戏杀完人后，也是在毫无征召的情况下，画面风格忽然转变。麦勒丽和米基站在白花花的星空之下，镜头中的两人晶莹透亮。在平静的音乐声中，麦勒丽对米基表露衷肠，她说：“米基，我见到了天使，他们从天堂下来……你骑着红色的马，你鞭打她，马儿口吐白沫，你骑着她朝我跑来……我见到了未来，那里没有死亡，因为你我化为了天使……”
这部影片就是用这些拼贴出来的诗意抒情的。这些抒情段落的重要之处在于，他们表现了两个主人公比常人更加人性的一面。
在影片中，米基和麦勒丽就像两个乱世里的游吟诗人，在奥利佛·斯通的努力之下，他们的疯狂之旅被美化为普渡众生之旅。只不过他们游吟的对象和成果都是死亡。
关于这部备受争议的片子，最重要一点，是我们不能把片子内容当真，就像看《红楼梦》一样，你把它全部当真了，比如那个让人魂牵梦萦的大观园，硬是要在人间复制，那就完了。充其量，这只能是导演心中的一个感想而已，现实中也只能算作一个梦而已。
导演只是把他的一个想法用电影方式，确切的说是用这部片子表达了他心中对社会，对暴力的看法，似乎有点造反有理的看法，我们只能说导演的手法太直接了，以至于还没看到它的深处就可能被人贴上暴力教唆的标签。
对于像多数中国观众来说，会看完这部电影就到大街上砍人吗？再推而广之，西方国家赌博色情行业光明正大的存在，人家社会依然井井有条，真是“阅尽天下A片，心中自然无码”，进了围城，才知道也不过是那么回事，没什么大不了的。所以这部《天生杀人狂》，爱它的人会把它奉为神作，不爱它的人始终会认为它是垃圾。
电影《天生杀人狂Natural Born Killers》(1994)DVD版封套
《天生杀人狂》虽然在第51届威尼斯电影节上摘取了评委会大奖，并在上映期取得不俗的票房成绩，但评论界一直对这部争议极大的影片褒贬不一，更多的是对片中表现的暴力和血腥进行严厉地抨击，在英国《天生杀人狂》连等级评定都没通过，而各国警方甚至把上映期后发生的许多命案与本片联系起来，事实上其中一些罪犯也确实受了《天生杀人狂》的影响。
但执导过《野战排Platoon》(1986)、《华尔街Wall Street》(1987)等一系列名片的奥利弗·斯通是不甘心让《天生杀人狂》落于单纯暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美国社会各界的阴暗而闻名，一方面他追求画面的冲击力和题材的大胆性，一方面又通过这些外在怪异现象对美国社会进行深刻、毫不留情地批判与讽刺，《天生杀人狂》也不例外。
面对舆论界的抨击，奥立佛·斯通说：“我就是要以暴力反暴力。”他说：“我想拍的是一部像《雌雄大盗/邦妮和克莱德Bonnie and Clyde》(1967)、《逍遥骑士Easy Rider》(1969)那样的公路片和像《胜利大逃亡The Great Escape》(1963)这样的监狱片的综合体。
与传统的暴力影片不同，这部影片是人们通过传媒看罪犯，但在过去，暴力往往就是暴力，比如，在20世纪30年代的黑帮片《疤面人/疤脸大盗Scarface》(1932)中，人们就几乎看不到传媒的影子，但是，在20世纪90年代版的匪帮片中，暴力只是通过传媒而存在。
我们正处在一个热烈而荒唐的时代。有一个女人，她将男人的生殖器割了下来，结果她成了名人。在我成长的年代，她可能会上《美国调查》杂志，但这种报道是不会上电视新闻的。
但现在不同了，两个男孩子杀了他们的父母，通过电视报道他们成了名人，最后被无罪释放。最荒唐的就是两位女滑冰运动员打架的事了，它让观众前所未有地观看了冬奥会的转播，我估计至少有5亿美元进了电视网的腰包。金钱创造了狂热，金钱使90年代的社会达到了沸点。”
《天生杀人狂》的拍摄仅用了56天，而后期剪辑却花了11个月，最终交出了一份令影迷津津乐道的堪称鬼斧神工的答卷。肥皂剧、动画片、背景放映，手法五花八门；黑白彩色快速切换、无关镜头肆意闪回，令人目不暇接。
据导演奥利佛·斯通自己的解读，这些看似随意无章法的处理其实都是经过深思熟虑的，其中很多反映了主要人物的内心和视角。虽然他并不推荐对逐个镜头作细致解析，但如此错乱荒诞的影像特征无疑为《天生杀人狂》打上了强烈的另类烙印。《天生杀人狂》的风格很容易让人想起两个人。
一是昆汀·塔伦蒂诺Quentin Tarantino的暴力美学，事实上本片的故事正是他的原创，虽然最后被奥利佛·斯通改的面目全非，所以昆汀·塔伦蒂诺并不满意影片对他原著剧本的改动，事实上很多人看了电影以后都说没有他的原著好，昆汀·塔伦蒂诺随后也出版了自己版本的剧本，尽管如此，多年后他却在自己的电影《杀死比尔1 Kill Bill: Vol. 1》(2003)中运用了很多《天生杀人狂》中的技巧，如黑白镜头、动画的使用等，尽管昆汀·塔伦蒂诺在公开场合从不承认看过《天生杀人狂》；二是大卫·林奇David Lynch的超现实主义，巧的是他本人正是第51届威尼斯电影节的主席，所以《天生杀人狂》获得了评审团特别奖也不足为奇了。
昆汀·塔伦蒂诺完成剧本初稿后，奥立佛·斯通又对剧本作了全面修改加工。在表现手法上，《天生杀人狂》并不限于表面的暴力渲染，而是以戏剧情节来突出主人公的个性，对剧中人进行深层的心理探索，它的反传统的叙事手法，将杀人狂的那种愤怒、任性和疯狂的复杂心态表现得淋漓尽致。
奥利佛·斯通声称，这是一部反暴力电影，意在讽刺和批判美国媒介对暴力的误导性美化。实际上，这部充斥着血腥和暴力的影片是对现代美国社会生活中的暴力现象的一种强有力抨击，同时也是对像美国这样一个梦想者的国度何以变成了暴力的温床这样一个问题进行的一次有益探讨，或者说，它就是一部美国的“暴力启示录”。
著名演员詹姆斯·伍兹James Woods甚至说：“《天生杀人狂》具有像《圣经》一样的革命意义。影片能让人觉醒。”总之，奥立佛·斯通通过这部影片，无情地讽刺了美国公众对暴行的变态迷恋和助纣为虐，鞭挞某些新闻媒体将杀手捧为名人、将杀戮视为儿戏的不道德行为，揭露了这些媒体通过炒作暴力犯罪挣钱，同时促使犯罪率不断攀升的恶劣行经。
《天生杀人狂》在摄制风格上别具风范。应该说，它是由多种样式构成的一部反映现实、又超现实的警世讽刺剧。就电影形式而言，《天生杀人狂》是奥利佛·斯通影片中最令人眼花缭乱、最具有震撼力的一部作品，其凌厉的摇滚配乐、变化多端的类型片转换以及演员风格化的表演，都对媒体暴力进行了深刻批判。
在影片开始倒叙的一场戏中，奥利佛·斯通采用了电视情景喜剧的形式，给人一种滑稽而荒谬的感觉。他利用黑白和彩色画面交替的形式，分别代表角色的内心世界及观众所看到的事件。
此外，动画的插入，夸张到变形的特写，高速摄影和手持摄影手法的融合，蓝、绿、红等色调的运用，使影片具有一种MTV的视觉风格，创造出一种特殊的戏剧效果，其整体风格和表现手法，都体现出导演不同寻常的思想和功力。
电影《天生杀人狂Natural Born Killers》(1994)美国版海报
影片张扬着后现代主义的激情，形成了导演重要表述的手段，其以快速剪辑的方法插入的许多令人触目惊心的片断，不仅在表现形式上刺激了观众的视觉，在内容上交代了主人公米基和麦勒丽的瞬间心理状态，同时也借此让观众从心理上更贴近影片中的人物，达到一种感同身受的惊悚。
整部电影充满了不可思议的镜头运动，让人目不暇接的动作变速及黑白胶片的反复切入，3000多个如机关枪似的镜头组接，以一种密不透风的方式猛烈地冲击观众的视觉，把每一个观者都带入到影片主人公疯狂的世界里，令人目瞪口呆。奥利佛·斯通把这3000多个场景处理得如一股急速流动的湍流，场面始终处于快速的切换中。
此外，他还把影片中一对主人公的暴力场面切割、幻化一个个片段，如一段动画、一组电视新闻或家庭录像镜头，乃至一幕背景投影场景，在让其展示暴力的同时不至于过分刺激人们的感官。
也有一些评论认为：编导刻意将执法人员加以丑角化处理，强调执法者本身在道德和行为上并不比犯罪者更高，因为他们及媒体人员是造成暴力犯罪轻易蔓延和迅速英雄化的一大因素。
全片在暴力方面的处理虽有夸张化和疏离化，但手法十分高超，气氛也很震撼，摄影和配乐很刺激感官，但人物刻画留于表皮。编导显然有宣泄自我暴力倾向的因素。
最早《天生杀人狂》的男主角扮演者邀请的是布拉德·皮特Brad Pitt，但布拉德·皮特看完做剧本后拒绝了米基这个角色，但此片的女主角朱丽叶特·刘易斯是布拉德·皮特当时的女友。朱丽叶特·刘易斯当时的知名度可比布拉德·皮特要高几个档次，这不仅是她在银幕上的造诣让人吃惊，而且浑身散发出许多女明星都没有的一种说不出的野性。
在《不一样的天空/恋恋情深What's Eating Gilbert Grape》(1993)中，她拯救了困于单调生活的约翰尼·德普Johnny Depp，简单的故事，却演绎出那种十七八岁少女该有的情怀。
而在《天生杀人狂》中，她不再是那种讨人欢喜的少女，摇身一变，成了满嘴脏话拿枪杀人的女狂人。整部电影看完，回想一下，这对于一个当时只有21岁的女演员来说，这难度实在不低，但她完成的很好。有趣的是，她在1994年还出演了一部很逗的恶趣味喜剧《杀出个黎明From Dusk Till Dawn》(1996)，角色的跳跃性实在是令人发指。
汤米·李·琼斯饰演的监狱长真的很好笑，当他发现他的监狱暴动时表情和动作的转变实在是了不得，在演绎生涯中获得奥斯卡也是实至名归。而小罗伯特·唐尼则更是一个惊喜，当时还算是初出茅庐的他，饰演的是一个妄想成名而不断寻求机会的主持人，他在整部电影可谓是大起大落，从采访权的获得，到后来直播和转播问题的解决、然后是被挟持，到最后临死前的各种行为，他的演绎将整部电影转化成一部黑色幽默的喜剧。
而在谈到拍这部影片的初衷时，奥利佛·斯通说：“我把《天生杀人狂》当作一种讽刺。因为在过去的20年中，美国的犯罪暴力案件虽未显著增长，但凶杀犯罪却日益为公众所瞩目。每晚电视新闻中充斥的凶杀犯罪镜头，足见新闻节目已沦为金钱的奴隶。暴力这种恶魔的毒汁已侵入我们每一个人的肌体。”
对于向来热衷于揭露美国社会怪现象的奥利佛·斯通来讲，把影片粗暴的归为暴力题材更是心有不甘。可是，在常人来看，这就是一部宣扬暴力的极品之作，否则，作恶者最后必须得死，在片中却逍遥法外，无论如何，这都是情理难容的。就算奥利佛·斯通本意是想把夫妻二人组设定为是反抗社会阴暗面的中坚，可是他们的表现形式过于极端，让《天生杀人狂》多年以来倍受争议也就在所难免。
电影《天生杀人狂Natural Born Killers》(1994)德国蓝光版封套
