dean5 发布于： 2012-06-26 12:03
电影《托尼Toni》(1935)法国版海报
在让·雷诺阿Jean Renoir二战前的作品中，《托尼Toni》(1935)既不是最好的，也不是最完美的。坦率地说，它还有不少瑕疵。但或许正是它和他最重要的影片《游戏的规则La Regle du Jeu》(1939)一起将让·雷诺阿对自身和对电影的某些探索推向了极致。导演让·雷诺阿从关注小人物的真实内心世界的角度出发，展示了贫民在性格上的局限性和狭隘性，探讨了最终导致悲剧发生的整个过程及其根源。
让·雷诺阿早期影像常常带有明显的自然主义特征，这在文艺倾向上表现为拒绝浪漫主义式的浮想联翩，同时反对传统现实主义对生活的典型概括，转而追求事物的“绝对客观性”，通过对社会现象做纪录式呈现，不偏不倚，从而描绘出客观现实的精确图景。
在乔治·萨杜尔看来，让·雷诺阿的创作思想受自然主义作家左拉的影响尤为明显，《娜娜Nana》(1926)、《衣冠禽兽La Bete Humaine》(1938)等片甚至直接改编自左拉的小说，让·雷诺阿的电影往往带有某种悲观和宿命倾向。只不过这种倾向包藏着更为深刻的人性之光和人文意蕴，从而使让·雷诺阿描绘现实时带有一种独特的曼妙和诗意。
这种创作思想也直接影响到让·雷诺阿的影像风格，即是一种让艺术面向当代生活的理念，走出片场、深入原野、乡村和街头，把镜头对准清新生动的自然景象，捕捉瞬息万变的世界变迁。这一点无疑也受到其父亲印象派画家奥古斯特·雷诺阿的深刻影响，与印象派在户外阳光下直接描绘景物，追求在光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法相似，让·雷诺阿开发出一种俭省、朴实的镜头语言，除了在自然光影下直接拍摄之外，远近皆清的景深镜头，以及优雅顺畅的长镜头，都令人难忘。
和印象派在构图上截取物象某个片断或场景来处理画面一样，让·雷诺阿习惯于运用大量的特写和中景镜头来表现生活，并且辅以少量交代主体状态的全景，形成一种近似生活原生态的节奏。这种镜头语言开始于有声电影崛起之后的《母狗La Chienne》(1931)，并且在《托尼》中得系统的、大规模的运用。它直接影响了二战之后崛起的意大利新现实主义创作理念，不过与新现实主义不同的是，让·雷诺阿更注重事实的呈现，而非是非善恶评判，他突破了传统模板化人物、戏剧化情节的囹圄，其内容更接近世俗真相。
在创作《托尼》时，让·雷诺阿提到：“我在《托尼》中竭力不在戏剧性方面做文章。我把一个洗衣池旁洗衣的农妇看得和故事的主角一样重要。”所以让·雷诺阿的影像往往是一幅形态各异的俗世群像画，就像他对《托尼》的评价一样：“《托尼》的特点是没有明星，不仅没有明星演员，也没有明星场景，甚至没有明星情景。我的愿望就是要让观众觉得，摄影机和话筒是藏在我的口袋里的，碰到什么我就拍什么，不分主次。”
电影《托尼Toni》(1935)DVD日本版封套
在一系列拍摄尝试过程中，让·雷诺阿逐渐意识到忠于现实并不一定要对现实照抄照搬，在表面真实的背后有更为深刻的内在真实，而这种真实可以通过适当夸张来完成，“在《娜娜》中，我曾将追求实物的狂热付诸实践。但是实物看上去反而不真实，这一点连最好的布景师也是想象不到的。”而在拍摄《托尼》时，让·雷诺阿更坦诚“我自以为拍的是取自现实生活的悲惨遭遇，实际上却是在不由自主地描述一则令人心碎的、充满诗情画意的爱情故事。”事实上，正是这种矛盾造就了让·雷诺阿令人印象深刻的电影风格，人们称之为诗意写实主义。
《托尼》造就了一个平等有序的人物生存环境，角色之间没有绝对好坏之分，可怜之人有可悲之处，可恨之人亦有可叹之处，人们既赞赏男主角托尼对约瑟芬不离不弃、至死不渝的爱，却又很难认同他对玛丽的伤害。玛丽声泪俱下的控诉：“托尼，你还记得吗？去年你扔了一只猫，猫也有错，但你夺去它的生命更可恶。（如今）你像扔掉那只猫一样扔掉我！”
在让·雷诺阿看来，这或许就是生命的本质，毫无来由的爱，莫名其妙的伤害。另一方面，玛丽的泼辣自私令人厌烦，但对托尼的爱却令人感动。约瑟芬放荡多情的性格惹人反感，不过这也造成了她多舛的命运。而那个可恶的监工阿贝尔虽然一副丑恶嘴脸，但罪不至死。让·雷诺阿的影像直指人性最软弱部分，其写实特质，让影片看起来犹如包罗万象的“社会新闻”。这种人物塑造方式自《母狗》之后逐渐走向成熟，在《母狗》中，那位看起来软弱无能的小职员招人怜悯，然而他却亲手杀死了那个欺骗自己感情的妓女，并且间接害死了妓女的情人。这个结果出人意料，但合乎情理。人性在软弱里也隐藏着罪恶，其转变往往只在一念之间，这就造成了一种宿命式的轮回。
导演让·雷诺阿Jean Renoir全部采用实景拍摄电影《托尼Toni》(1935)
在《跳河的人/布杜落水遇救记Boudu Sauve des Eaux》(1932)中，让·雷诺阿以布杜在塞纳河中被救展开，当布杜中了十万法郎的彩票，准备开始新生活，并且正与书商的女佣结婚时，船却在河中翻倒，布杜在人们的视线之内消失，重新回到以前流浪生活。让·雷诺阿阐述了一种不可调和的阶级差别，布尔乔亚阶层的无聊空虚，无产者的愚昧无知皆跃然纸上，当两者之间出现交集时，必然是一个可笑的闹剧。唯有以一次翻船来把他们之间再度隔开，生活重归平静。在《托尼》里，这种悲剧式的轮回表现得更为明显，三年前托尼满怀希望，乘着呼啸的火车来到法国南部，企求开始新的生活，三年后他再度奔跑在那条把他带到这里的铁路上，迎接他的却是绝望的枪声。
桥上人已死去，桥下新的移民匆匆赶来，同样的歌声，同样的路，只是物是人已非。他们曾经说过，“只要能生活，这里就像祖国一样。”那么当此处无法再生活，祖国又在何方？在好友费鲁南德怀里坦然死去的托尼，是否想到，心爱的人，依旧面临多舛的命运？
让·雷诺阿想要突出的是：《托尼Toni》作为新现实主义的第一部电影全部是实景拍摄，此外，影片所选用的演员大部分是非职业演员，事实上，《托尼Toni》中真正打动人心的东西是这条花边新闻中梦幻般的一面，是再平常不过的剧情中那种童话般的气度。如果我们将它与诸如《母狗》的影片相比，就会发现这条完全“编造”出来的表演显得那么的狼狈和原始。
我们还会猜想影片的拍摄是在完全即兴表演中完成的，甚至有些凌乱。其中最为高明的是影片描述的并不是两类女人，而是同一个女人在人生中所处的两个阶段，因为在和阿贝尔结婚后，原来那个爱卖弄风情而撩人欲望的小女人变成了玛丽一样的弱者。我们不会忘记马蜂和葡萄园的那一幕，背部被蛰了的约瑟芬恳求托尼帮她吸出毒液，所有的毒液。
达尔班扮演了阿贝尔这个角色，在他的每个动作后我们都可以轻松地辨认出让·雷诺阿的身影，一个漫画了的让·雷诺阿，他正在指导着一个大摇大摆酷似自己的人。《托尼Toni》是让·雷诺阿最美的五、六部作品之一，虽然是一部悲剧，但最终阳光取代了宿命。（幽窗冷雨）
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