这套书，我带芊每天读一幅，读了近半个月，仔细研究下来发现，它和孩子探讨艺术用的都是思维训练的方式，用逻辑推理思维、艺术思维、归纳提炼思维等多角度学会如何看名画，孩子从0艺术基础到拥有艺术家视角的艺术鉴赏力都可以会有大幅的提高。
---芊妈
我每年带芊旅行的时候会有一部分选择住民宿，而民宿的房东通常会放一些书来让房客参考，而我去的欧美国家中见到最多的书就是这本《THE ART BOOK》（我在学生时代也入过这本书，是小开本的，很厚像一本字典）
我去年带芊去有艺术之都之称的墨尔本，住在著名的涂鸦墙附近，房东在屋里放了一本涂鸦墙的艺术图鉴，边上就还放了一本《THE ART BOOK》。
这本书之所以那么有名，因为它是拥有百年历史的，国际顶尖艺术出版商，费顿出版社(Phaidon Press)出版的。这个出版社曾为了出版艺术书，从世界各地的，超过650家博物馆获取艺术品授权。
前些日子我看到国内引进了中文版，而且是这个出版社专门写给孩子的，叫做《儿童艺术大书》，而且出版社还为这套书争取到安迪·沃霍尔、舍曼、第伯等当代艺术家的作品授权，在别的儿童类艺术读物里，是很难看到他们的作品哒。
书中收录的艺术作品，应该说名画中的名画，很多艺术品都收入在了世界各地的著名的博物馆和美术馆里，比如法国巴黎的卢浮宫，美国大都会美术馆，美国芝加哥艺术学院，美国华盛顿国家美术馆，英国伦敦国家美术馆，意大利罗马的梵蒂冈博物馆等等。
这套书涉及的艺术类型很多样，这套书里收录的艺术品的类型也很多样，它不光有绘画，还有雕塑、艺术陈列、摄影、行为艺术，就连绘画也分好几种，有油画、板画、漫画等等。
我第一时间就入了这套书，带芊读的过程中，没想到它为我打开了一个新世界，我不得不说这套书比写给成人看的要好看太多，好看在哪呢？
可以这么说，这个国际顶尖艺术出版商编撰的这套书，可以手把手的教会你，如何用思维训练的方式和孩子探讨艺术。简直可以成为一本带孩子看艺术展的傻瓜操作指南，即便你完全不懂艺术！
我带芊每天读一幅，读了近半个月，并仔细研究下来发现，它和孩子探讨艺术的方式有3个套路可循。
掌握这3个套路，从0艺术基础（外行）到艺术家（内行）的艺术鉴赏力都可以会有大幅的提高：
用逻辑推理思维，试图了解画家要传达的信息，培养孩子对艺术的洞察力（0基础切入）。
用艺术思维，学会识别画里的艺术元素，培养孩子对艺术的感知能力（内行视角）。
用归纳提炼思维，学习不同的艺术形式或流派，培养对艺术品的鉴赏能力（内行视角）。
先看第①个套路：通过逻辑推理试图了解画家的意图，培养孩子对艺术的洞察力。
没有这本书之前，去看个画展我就是搜百度的资料给芊讲，而这本书完美示范了怎样跟孩子探讨名画，这个部分适合所有0艺术基础的孩子，我给妞们举几个书中的例子哈：
比如面对书中大卫·霍克尼的《水花》这幅作品时，你可以先让孩子观察所有画上的内容，由于这幅作品的名字就叫做《水花》，所以就可以和孩子先观察水花，书中是这样引导孩子观察的：
（放上我和芊的对话给妞们做参考哈，注意，孩子观察到细节，或推理很有逻辑性的话，要及时鼓励表扬她的观察力等等，这样她会特别愿意和你继续讨论下去，文中我就省略掉表扬的部分了↓我的部分就是照书念的哈）
我：是谁溅起了这一处水花 ？这个人还在水里吗？
芊：还在（我追问了下为什么）如果这个人不在水里了，就看不见水花了。
我：是整体身体拍在水面上了，还是一次漂亮的直线入水式跳水？
芊：整个拍在水面上，因为水花很大。
（书中这部分提问都是通过眼睛观察的，下面部分让孩子调动听觉来观察）
我：水被溅起时的声音是什么样的？
芊：扑通~
我：你在画面中还能看到哪些发出声响的东西？跳水者跳板的声音？
芊：嗯，是布愣布愣的声音。
我：除此之外？（书中给出了答案是寂静无声，但是我没有读，而是引导她自己得出答案）
芊：还有风声。
我：你怎么看出来的风声？
芊：有树。
我：如果风来了，树会怎样？（引导她推理的逻辑性）
芊：树会动，哦....不过画上树没动，草也没动，那没有风声。
我：那你还能找到其他地方的声音吗？
芊：从画上看，就没有其他声音了。
我：（接着念书中给出的答案）除此之外，其他一切寂静无声的，这好像是个万里无云的炎热天气，一丝风都没有，阳光直射在地面上。难怪人们想要跳进清凉舒爽的泳池里呢。
就这样，我照着书跟芊进行一次艺术作品的探讨，让芊感受了画家用寂静无声的静态来对比水花的动态，读的时候我和芊都感受到那入水一刹那的凉爽感。
书中示范了如何调动孩子视觉，听觉这些感官，来观察画中的内容，进而感受到画家想要传达给你的信息。
这样的例子每一幅作品都会有，比如托马斯·庚斯博罗的《幸福的夫妇》，书中先对画的背景进行了一个简单介绍：
1784年11月，弗朗西斯·卡特嫁给了罗伯特·安德鲁斯，他们成为了安安德鲁斯先生和安德鲁斯太太。托马斯·庚斯博罗没有像人们想象的那样描绘结婚当天的盛况：新婚夫妇身着隆重的结婚礼服，待在漂亮的房间里。而是把他们放在了英格兰乡村风景之中。
我按照书中的提示继续跟芊探讨艺术作品，下面简单示范下哈：
我：画家想告诉我们这个故事发生在深秋（我没有念后面，而是让芊自己观察），你能找到证据吗？
芊：麦子，麦子在秋天熟了。
我：（我接着念书，在有可观察的点变成提问）你能看出安德鲁斯先生平时喜欢什么活动吗？
芊：打猎，我看见了猎枪和猎狗。
我：这幅画有一处没画完的地方你可以找到吗？
芊：裙子那里，好像她手里拿着东西，但是画家又没把这个东西画出来。
从每天的探讨中，芊渐渐明白，画家如果想传达信息给你，一定要把这些信息的细节呈现出来，比如书里说，画家想表明这对夫妇乡下有一大处房产，就不能把他们画在室内。如果画家想表明这是一对悠闲自在的夫妇，而如果他们身上的衣服是婚礼当天的盛装时，就很难说明这点了。
根据书中的这些示范，后来我去带芊看画展时，就先和她一起看画的名字，从名字提示的内容开始观察，先去寻找画家想要传达给你的信息，无论什么样的世界名画都可以这样做。
比如拉斐尔的经典名画之一《雅典学院》，好像看似和孩子生活很远。但是这本书告诉你，每幅画都可以从孩子现在的经历找到切入点。
我：这幅画叫雅典学院，画的是古希腊的学院，而雅典是希腊的一个城市，那你能从画中观察下，猜猜是什么意思吗？
芊：有学生，而且我看见有人在写字，是不是图书馆啊？
我：恩，你推理的不错，答案很接近，学院就是类似你们现在的学校，这幅画可以理解为你们现在的教室。
后面我就不做示范了，把书里的问题和答案给妞们看下，妞可以先提问，让孩子观察完有了自己的答案后，然后再看书的解释。
同样，用这个套路，抽象的现代艺术或行为艺术都可以带给孩子艺术上的洞察力，被艺术所触动。
比如菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的《无题》，我和芊通过书中的引导，完成了一次关于死亡的哲学式思考。
我：这是艺术家摆了一堆糖果来纪念她一个死去的朋友，你觉得他为什么要摆放这些糖果。
芊：（运用之前几幅画学到的推理方式）因为他可能很爱吃糖。
我：有道理。我说这些糖刚好是79.4斤，你猜猜，这和他的朋友有什么关系？
芊：体重？
我：对，是他朋友去世时的体重，这就是糖和他朋友的一个链接点了。（我接着念书）而每次去看展的人都可以拿走一颗糖，这是纪念他朋友的方式，就象征着死亡的人，肉体会一点点消失（芊眼圈开始泛红）。而每次人们拿走多少糖，他又会补回去，让糖保持原样，这就像我们认识的人，他去世时我们很悲伤，但当我们怀念他们时，幸福的感觉又会回来（而且是甜的，这又是糖的一层寓意）。
芊：（哭着说）我不想你们死……
我：首先我们很久很久才会死呢，要等你的孩子有了孩子。就算我死了，只要你想起妈妈，妈妈就还是活在你的心里的（芊搂着我大哭，然后慢慢地平复情绪）。
这就是一个艺术作品的力量，我俩一起被生和死的那种情绪触动了。这很像我前一段给妞们团的那套写给孩子的哲学启蒙书，只是和这个艺术作品表达方式不一样，但有异曲同工之妙，它是问孩子如果朋友的爷爷永远平躺在那里，就像打盹一样，那他讲的有趣故事去哪了？对你的爱又去哪了？也是和孩子进行了一次关于肉体和精神层面的，对死亡的探讨。
所以，这套书就是教孩子通过对艺术作品观察和推理，让孩子学会发现艺术作品中作者想要表达的寓意。
第②个套路：学会识别画里的艺术元素，培养孩子对艺术的感知能力。
这个套路，基本就是把孩子从外行的看画人，往内行的艺术鉴赏视角上来引导了，更像是一次次艺术技法的探讨。
我看出这个套路，是因为有段时间我研究了很多美国艺术老师的教案，我发现她们教案中有一点是共同的，就是他们系统地教孩子艺术时，是教孩子组成艺术的一个个元素。
一般来说，美国孩子小学阶段学习的艺术元素，大概分为7大艺术元素：色彩，形状，空间，纹理，线条，立体形状、颜色明暗度。
我把7大艺术元素也给妞们做了1本口袋版的迷你小书，回家打印出来装订好，下次去看展的时候带上，如果你忘了该怎么和孩子讨论，就从里面找到切入点。
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比如在威尔汉姆·哈默修伊的《在室内弹钢琴的女孩》这幅画中，书中的提问，为了让孩子学到要想表达一种万籁俱寂的感觉，该怎样使用艺术元素。
我：（我的部分基本都是照书念哈）你想象下你在这个房间的感受，是宁静的，还是糟杂的？
芊：我觉得很安静。
我：画家是怎么让我们感受到这一切呢？秘诀就是让一切都保持简洁...以颜色为例（颜色就是艺术元素之一）他用的颜色多，还是少？
芊：少，大部分都是白色，棕色和灰色。
我：所以颜色很简洁就会觉得安静对吧。我们再看看形状（形状也是艺术元素之一）他都用了哪些形状？
芊：方形，圆形和长方形。
我：方形几个？圆形几个？圆形几个？（芊一 一作答后，我接着念书）他总是反复使用相同的形状，重复相同的颜色，不知道钢琴弹奏是不是一直探索着同样的音阶和同样的旋律。
紧接着我们翻到下一页，是扬·斯蒂恩的《凌乱的母亲》，我继续跟着书中的引导带着芊观察。同样书中让孩子从艺术元素中，寻找这幅画中的形状都有哪些，芊找出来的明显比前一幅多了很多。
最后，书是这样问的，如果你要描绘日常生活，你会像哈默修伊那样画宁静的日常景象，还是画一次聚会？你会选择画哪个房间？
芊：我会画一幅特别安静的画，小可爱（我家猫）躺在沙发上？
我：你会选择哪些颜色？
芊：很少的颜色，灰色画墙和沙发，黑色是钢琴，地板是黄色，就可以了，形状我就用长方形就够了。
所以这本书通过对比两幅画中使用不同的艺术元素，引导孩子发现，要为自己想画的内容，匹配合适的艺术技法。
这些元素的发现几乎每一幅画作中都会引导孩子去观察，在乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午》，让孩子来发现艺术的元素之一，点和线。而线其实就是由点构成的，而书中也说，所有的画都可以由点来构成。
书中引导孩子说，近距离看这幅画作，就是不同颜色的小点点，然后给了一幅画的局部图，某一个人在打伞。
书中继续说，画家发现把不同颜色的色点层层叠加在一起，然后推远一点看作品，眼睛就会自动糅合这些颜色。远距离看，就能看出是一群人在星期天的下午散步。
而翻过来就是这幅完整的作品。芊觉得很神奇，我又让芊找了下那幅局部图的位置，显然芊体会到了画家对点这个艺术元素的运用，给她带来的全新视觉体验。
第③个套路：用归纳提炼思维，学习不同的艺术形式或流派，培养对艺术品的鉴赏能力。
首先要说，归纳提炼是非常非常重要的一种逻辑思维，拥有这个思维能力，决定孩子的观察和思考是否有足够的深度，用在艺术上也是同样的。
在阿尔布雷特·丢勒的4副《肖像画》中，完美的示范了一次，如何用归纳提炼思维，来学习看肖像画。
我：（照书念）这是同一个人在四个不同时期的肖像画。其中一幅我们能很容易地看出是最早画的，但你能猜出剩下三幅的创作顺序么？（芊没有思路，我就提示说）这4个人是一个人吗？你先告诉我。
芊：是（我问怎么看出来的？）因为我觉得鼻子和嘴都一样。
我：既然是同一个人了，那你用一个线索给他们排先后顺序，你会找哪个线索？
芊：我知道了，年龄（然后顺利排对了顺序）。
书中又说了，如果你要画自画像，你会怎么摆姿势？你的眼睛看向哪里？你的手在做什么？背景是什么样的?你会穿戴上你最喜欢的套装、帽子、围巾或者手套吗？
同时，又把这些内容做了一个归纳提炼的表格，我就带着芊把表格里的内容一 一进行了观察。
这一套下来，芊基本上就学会了如何观察一幅肖像画，该从哪些观察点进行切入。正好在另一副《蒙娜丽莎》的肖像画中，我和芊就是从这几个角度去观察的。而芊自己观察完以后，同时也知道了这幅肖像画的经典之处就在于表情，就是那神秘的微笑。
这套《儿童艺术大书》的适读年龄，凭我个人经验觉得，5岁以上的孩子就可以读啦，当然，低龄段的孩子不用读太多内容，每次就读一幅画，每次就找2-3个点，是符合孩子目前认知水平的就可以，和孩子一起讨论，慢慢增加对艺术的鉴赏能力。
在接下来的攻略里，会说下这套《儿童艺术大书》的详细的情况，而上面3个套路每一幅画中都涵盖，除了这3个套路以外，书中还有很多有意思的引导，比如让孩子发现画家的小恶搞，让孩子动手尝试，我会在攻略部分再给妞们举例哈。
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这次的攻略目录如下：
1.《儿童艺术大书》的开箱单
2.这套《儿童艺术大书》其他有意思的引导方式
3.开团价格是多少？
一、《儿童艺术大书》的开箱单
这套《儿童艺术大书》一共有2本，分为黄皮版和白皮版。每本收录了30名艺术家的经典作品，一共收录了60名艺术家的60个作品。
这里面，除了有达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等人尽皆知的作品，还有拉斐尔、毕加索、莫奈等大师的代表作，也有当代知名艺术家的作品，古今的艺术大作一并能看到。
入选这套书的艺术品，尤其是画作，你可以发现，基本上是所有给儿童启蒙的艺术书都会入选的。
手边上正好有另外一套关于艺术的书，一套3本，随便一翻，每本里都能看到重复的作品。像透纳的《暴风雪·汽船驶离港口》，修拉的《大碗岛的星期天下午》，以及朱塞佩·阿奇姆博多的四季系列等等。
读完这2本基本你再给你孩子买其他艺术启蒙的读物，就会发现很多名画孩子都已经在这套书中见识过，孩子第2次再看到相同的名画时就会非常激动，同时又多了一个新角度来了解它，久而久之形成了自己的艺术审美。
每本书的最后，都按出现顺序，对书中包含的艺术家，以及其作品进行了简单的介绍。
二、这套《儿童艺术大书》其他有意思的引导方式
开头说的3个套路在每一幅画中都涵盖，而除了这3个套路以外，书中还有很多有意思的点，引导孩子去一 一发现，我再给妞们举些例子哈。
举例1丨在看霍尔拜因的《大使》这幅作品时，书中引导孩子在观察一件艺术品时，有时候需要变成一名侦探
仔细看这幅画，从画中都能看出关于这两个人的什么秘密？画家的小埋伏是什么？
答案在这里，看看孩子都发现了没？
举例2丨在看委拉斯开兹的《宫娥》时，画家要表现的主题是画中央那个金发女孩儿么？他们都在看什么？那个拿着调色板的画家在画谁？
有意思的是，其实这幅作品的主题是肖像。因为这一幅画中包含了画家的自画像（拿着调色板的人），国王和往后的肖像（镜子里的人），小公主的肖像（画中间的金发女孩），侍女们，以及侍卫的肖像。
举例3丨在看朱塞佩·阿奇姆博多的四季系列时，孩子可以一眼看出这四幅侧脸的人像画都是由水果，花朵，蔬菜和叶子的图案组成的。但，再仔细看看，这四幅画有什么不同？哪个人看起来年轻一些？哪个人看起来老一些？
你发现了吗？其实，每个季节的人像画都是有当季的植物组成的，而且人像也从春到冬，看起来一个比一个年龄大，画家把四季的变化和人的生命周期完美的结合在了一起。
举例4 | 这幅林堡兄弟的《贝里公爵的豪华时祷书 —— 一月》，书中展现的大小就是这幅画作的真实大小哦。
这幅画是画家用十分精细的画笔，在高倍放大镜下创作的。小小一幅画里有很多细节，人、动物、食物、餐具、城堡、星空、士兵……你能找到它们都在哪里么？
这幅画很有意思，书中告诉孩子画的真正大小就和书中一样，所以你要想观察就要用放大镜了去寻找那些细节了，而且这么小的画要画出这么多细节需要用到十分精细的画笔，并同时给孩子介绍了画这幅画的颜料是画家使用的颜料是由水、树胶、宝石粉末和植物提取物混合而成的。
蓝色来自青金石的粉末，紫罗兰色来自向日葵的种子，绿色来自野生鸢尾花的叶子，金色是真的金叶制成的哦，在画中找找哪里用到了这些颜色？
举例5| 在胡安·米罗的画作《月光下的女人和鸟》中，由各种形状和线条主城了星星，月亮，女人和鸟。
画家通过形状的不同排列组成画中的内容，让孩子猜猜到底哪个是女人，哪个是鸟？
举例5 | 在赖利的《瀑布第三号》中，赖利通过把红色和灰色两种波纹状线条交织在一起，让观众产生一种“视错觉”，感觉这幅画不是静止的，而是会流动的波浪。
不同的位置的细微变化会让画作变得很不一样，看这些画的时候，问问孩子，有没有感觉这些画都在动？
举例6丨在看埃德加·德加《排练》这幅作品时，引导孩子去观察一幅的画的主题，书中告诉孩子一幅画的主题通常会画在C位，孩子会发现这幅作品里的人物都在画作的边缘，有的甚至被画到了画面外面。
引导孩子找一找那些一部分在画里，另一部分在画外的人，看看她们都在哪儿？为什么画家要把主题画在边缘呢？
总之每一幅画都会引导孩子从很多角度去学习，如何看一幅画，每一幅都可以通过全方位的思维训练，来和孩子探讨艺术。好啦，关于这套书的内容就说到这了。
接下来，跟妞们说团购价格。
这套《儿童艺术大书》，说实在话，是我个人见过的最好儿童艺术启蒙书，因为它是真正从艺术本身去切入的，而不像大部分其他的书要不然就是讲个故事，要不然就是写段类似百度的简介。
这套书还可以成为一份很好的带孩子看艺术展的指南。原价收要220元一套，趁着团购收下来，一套只需要158元。
攻略完毕，明天10点上线，千万别忘了定好小闹钟。
有关于团购及产品问题，不要在私人号询问，特别容易漏回，妞们通过I陪娃的服务号咨询，留言更得到及时回复。
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