时光飞逝，斗转星移，1990年迄今将近30年了。
在黄霑、顾嘉辉为主创造的香港电视剧歌曲的年代即将过去了。
在他们的那个年代，创作出来的音乐大多中西结合比较好，民族元素甚至更为突出一些。曾经受邵逸夫资助留学美国学音乐顾嘉辉的作曲风格中西合璧, 是民族特色与西洋作曲技法的完美结合, 这在83版《射雕》音乐中表现明显。
黄霑的词更兼具时代特色，在7080年代的词人还经常会有古典风韵的词作，关圣佑、卢国沾等等，黄霑则是其中的佼佼者。
要么清秀隽永，如《两忘烟水里》，要么痛快淋漓，如《世间始终你好》，豪迈与婉转并存，视剧集表达思想随意切换。
可以说那个时代的很多创作，无论主题表达还是思想内涵，家国情怀等还是占了主角，所以回忆那个时候的很多影视歌曲，像《霍元甲》《再向虎山行》等等，类似的表达更为强烈和明显。
但随着流行音乐的发展，到了90年代，流行曲风发生变化，即使是金庸剧的主题歌，也从当年的宏大主题渐渐向个人风格更为突出的方向发展。
在1990年，黄霑的创作依然耀眼。那一年他没有和顾嘉辉合作，而是单人独骑地担任了胡金铨、徐克联合导演的《笑傲江湖》的主题歌词曲创作。
迄今很多年轻人未必那么熟悉黄霑写的歌了，但是这首歌却鲜有没听过不会唱的，它就是金庸影视歌曲中毫无疑问的神品——《沧海一声笑》。
很多人都清楚他的创作背景，被徐克数度退稿折磨的黄霑，在翻古书时得到启发，用中国五声音阶创作出这首颇具中国古风神韵之作。
这首歌不仅是电影《笑傲江湖》的主题曲，徐克对它喜爱至极，在掀起武侠片复活潮的《笑傲江湖之东方不败》中，他再次将此歌作为主题曲使用，又博得满堂彩。
1990年这首歌的演唱者是歌神许冠杰，这首歌当年就获得了金马奖以及第二年金像奖的最佳原创歌曲奖项。
歌神的演绎自然经典到无话可说，但另有一版确实也非同寻常，这就是黄霑亲自和徐克、罗大佑演唱版本，尤其是颁奖礼上霑叔一边唱一边忘了词儿从里怀掏出歌词来，罗大佑笑骂说这可特么是你写的啊，霑叔一脸憨笑尽潇洒又性情。
这歌如果有点缺陷的话那么就是你听过粤语版的，再听国语版的会稍觉古风稍逊，酣畅淋漓得都不那么过瘾。
到了1992年《东方不败》上映时，《沧海一声笑》再次成为电影的主题曲，黄霑还创作了电影的片尾曲《只记今朝笑》，是曾经4岁就和梅艳芳一起登台演唱、童星身份出道的吕珊演唱的。
歌曲也获得了1993年金像奖的原创歌曲提名，可惜最后不敌电影《阮玲玉》的主题曲《葬心》。
《沧海一声笑》和《只记今朝笑》在颁奖礼上大出风头，《东方不败之风云再起》中还有一首插曲《红尘笑》，是由如今无数歌迷叹息又无奈的隐居的陈淑桦演唱。
这首国语歌是由歌坛上的大哥李宗盛创作的，差不多可以说是为他最心仪的华语女歌手陈淑桦量身定做的，影响力超过了《只记今朝笑》，当年风靡一时，助推陈淑桦一举成为当时歌坛的一姐。
90年代中期，黄霑还和顾嘉辉合作了94版《射雕》的主题曲《绝世绝招》。这是因政见不同宣布与金庸断交的黄霑最后一次写金庸剧的主题歌。
已过巅峰期的辉黄创作虽然还在线，但已经沦为二人合作佳作不断中的平庸之作。
1998年陈小春版《鹿鼎记》播出，黄霑和即将移民加拿大的顾嘉辉最后一次合作写金庸剧歌曲，但这一次主题曲的创作已经是三级片女皇李丽珍的前夫许愿和几年后凭《下一站天后》大火的伍乐城。
辉黄的创作只是片尾曲的《头顶一片天》，由饰演康熙的马浚伟演唱，黄霑和顾嘉辉也算是薪火相传，自此完成了20年的金庸影视剧歌曲的创作情缘。
94版的《射雕》篇幅精短，但其实黄蓉的设计最接近原著，只是翁美玲珠玉在前，83版影响力实在太大，张智霖和朱茵的表现都相对中庸，没太多出彩之处。
倒是同时套拍的《神雕侠侣》因TVB在大陆的大范围推广播出，古天乐和李若彤成为了很多人心目中堪比83版甚至是有过之而无不及的经典“侠侣”，尽管1983年香港电视剧收视冠军《神雕侠侣》中刘德华和陈玉莲才最受金庸认可。
在大陆各个卫视上正式播出时已经按照引进商要求重新配上了胡兵和希莉娜依演唱的《归去来》。
但周华健和齐豫演唱的原版粤语主题曲《神话·情话》还是很快流行起来。
这首荣获1995年十大劲歌金曲最受欢迎合唱歌曲奖的《神话·情话》，彻底引爆了90年代最被认可的金庸影视剧主题曲演唱者，其实用唱作人来说更为合适——周华健！
一位在台湾发展的香港人，那个时期港台流行歌坛中，几乎是凭一己之力代表台湾歌坛“对抗”四大天王的代表。
从1991年开始爆红的《让我欢喜让我忧》到1993年的《花心》，再到1994年的《风雨无阻》，在当时青少年中，粤语的听四大天王，国语的首选就是周华健。
周华健与金庸剧的缘分在1994年开始。
那一年台湾版《倚天屠龙记》在内陆大范围播出，而此前无论郑少秋版还是梁朝伟版都只是广东等地区小范围地传播，因此咆哮帝马景涛这一版是大陆很多金庸迷第一次看到《倚天屠龙记》，众多剧迷称此剧奉献了两个经典。
第一个经典是这一版的《倚天屠龙记》贡献了一个让人难以忘怀的角色——孙兴扮演的杨逍。一改以往浮夸搞笑表演风格的孙兴，此次演出了一个冷峻狂狷的明教光明左使。观众称看了此剧更能体会“一见杨逍误终身”。
另一个经典就是剧中的5首歌曲，两首主题曲：黄霑的《随遇而安》和周华健的《刀剑如梦》；三首插曲：辛晓琪的《俩俩相忘》、李丽芬的《爱江山更爱美人》和成龙的《你给我一片天》，无不传唱一时。
若论这其中的佼佼者，当之无愧是周华健的《刀剑如梦》。
周华健的唱功已被认可，但是他的创作能力倒是刚刚被歌迷惊艳地发现。
与顾嘉辉、黄霑的中西合璧，中式更为突出的风格不同，少年时迷恋李小龙、温拿乐队的周华健倒是在台湾的民谣没落和流行乐兴起时成长起来的，创作的曲风更为西化，歌曲中富含世界性流行音乐，更为时尚、流行的年轻人所推崇。
到了《神话·情话》时，周华健已经如日中天，可是令人没想到的是他于百尺竿头又进了一步。
1997年，TVB20世纪最后一次超大型的金庸武侠剧制作《天龙八部》播出时，82版中饰演虚竹的黄日华此番扮演了剧中的主角乔峰，在内陆卫星电视频道的广泛播出造成了它的超高人气。
将这部剧推向经典的无疑就有它的主题曲，那首被誉为史上最难唱的粤语歌——《难念的经》，一首周华健作曲林夕作词，就连周华健自己盛年之后都很难再达到高度的歌。
这首神品难以复刻，因为那就是周华健流行音乐生涯的巅峰之作，因为那是香港词人最后一个高度林夕饱含了老庄哲学与禅经佛理的经典之作。
周华健当年演唱时是用一连串弗拉明戈的快板吉他拉开歌曲序幕，如今降低难度变成了钢琴稍微舒缓的节奏，变得相对抒情，但依然充满快意江湖的潇洒气度。
林夕的词生动地说出了“抛却欲念，远离俗世”的主题，用字独白难度堪称诘屈聱牙，但却生动立体，又将浪漫武侠与家国情怀、儿女情长和英雄侠义完美结合起来。
周华健一曲几乎令人窒息的演唱，快速迭进中还不断高低音转换，如此快的用气息唱准，听罢酣畅淋漓。有人称循环播放一天，降龙十八掌都学会了，但是这首歌的学唱却达不到周华健一半的演唱水平。
这是周华健封神的一曲，也将金庸影视剧主题曲的创作和演唱到达了一个令人难以企及的高度。
尽管整个90年代，前期有台湾大陆合拍的长白山取实景的《雪山飞狐》声势隆隆。
台湾校园民谣明星杨庆煌演唱的片头曲《雪中情》，罗大佑创作，已经仙逝的帽子歌后凤飞飞演唱的《追梦人》，它们在很长时间内都成为在大陆观众心目中金庸剧歌曲创作的新高度，传唱和经典指数无以复加。
台湾的武侠剧制作水平在90年代不亚于甚至在某种程度上超越了香港，这个某种程度很多时候就指向了播出平台和音乐制作。
台湾金牌制作人杨佩佩制作的94版《倚天屠龙记》以及《神雕侠侣》和《笑傲江湖》都风靡一时。
尤其是这一版的《神雕侠侣》画风突变，所有版本里依照原著白衣胜雪、清丽脱俗的小龙女变成了一身黑衣、满面风尘的单眼皮美女，据说金庸都表达了不满，但是炒作就此成就了此剧的高收视率。
加上台湾在90年代中后期另一位崛起的新偶像任贤齐的主演和他《伤心太平洋》《任逍遥》的演唱，台湾金庸剧似乎完全压制住了向来引以为傲的武侠剧原产地香港。
但其实在主题曲等传唱上，台湾剧因国语与大陆的无差别语言交流有了天然的优势，香港则只能在包装上狠下功夫。
香港在金庸剧的制作上也颇下功夫。在90年代TVB开始第二轮翻拍潮之前，已经有了金庸剧的衍生剧《九阴真经》《南帝北丐》《中神通王重阳》的播出，虽未掀起收视狂澜，但依然是口碑之作。
几部剧的主题曲也可圈可点，尤其张学友为《南帝北丐》演唱的《一生不醉醒》。他还为电影《东成西就》翻唱了76版《射雕》主题曲《谁是大英雄》。
这两首都是好歌，但在歌神众多的经典之作中并不显眼，距离周华健的《刀剑如梦》《神话·情话》和《难念的经》都有着不小的距离。
在整个90年代甚至迄今为止的金庸剧制作中，能堪与之相比经典地位的似乎只有王家卫那部只有片名和人名与金庸有关的《东邪西毒》，那里面的那首被称为中国电影配乐史上巅峰之作的纯音乐《天地孤影任我行》。
转过新世纪，金庸剧迎来了第三波制作高峰，在绵延至今的重复不断几次翻拍中，恶评如潮，观众看到吐，好像能称上经典二字的也只有滥觞之作——张纪中版《笑傲江湖》。
在最开始播出时吐槽不断到如今却不断分数上扬，刘欢和王菲的合唱《笑傲江湖》颠覆了既往所有金庸剧影视歌曲的流行音乐创作模式，民歌演绎加之天籁之音的乱入却真正开创到另一个高度。
可惜的是那之后，制作费越来越高，花样越来越多，但无论角色演绎还是主题曲的演唱，都没有令人留下深刻印象的。
在新世纪的第二个时间开始后，金庸剧又快速地在大陆进入了二轮翻拍，却烂剧越来越多，金庸剧越来越成为炒作焦点和收视低点。
唯一质量尚可的是2016年20年来第三次拍摄的《射雕》，主题曲却采用的是83版的《铁血丹心》，致敬经典成为了主旋律。
没有创新，就让人越来越怀念周华健的不断翻新花样和创造新高度的神品。
每个人的人生或许都是一部难念的经，唱不出来，回味最是经典。
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