我觉得成毅演技给人感觉自然舒适可能还有一个原因，就是他气息运用比较准确和自如。
军人家庭出身、武术功底和爱好健身，对于禹司凤这个角色是绝对的加成。身型姿态说的人多我就不写了，关于演员的气息放几张动图辅助说明一下。
（这个图可能不太合适）习武修行之人气息吐纳是基础功课。常规的过度戏份中，这个角色一直给我一种很“静”的感觉，就是你可能不太能察觉到他的呼吸，这跟人物是相符的（你说他会轻功我绝对相信）。在古偶里不太多见，这类题材一般都会要求演的夸张一点。（离泽宫首席弟子果然内力深厚......
再来张人工智能，这行走间的气息，是不是也稳的一消音。
15集秘境中得知面具是由璇玑摘下之后。这里是司凤身心转变的一个分界点，当下动作立刻由被动变为主动。补充一张。注意璇玑脸颊旁边拂动的头发丝儿，可视化的呼吸。代入女主感受一下啧啧啧……
面具被摘下后误以为与璇玑心意相通，本能的想亲近奈何缺少实践经验。观察一下。动作是跟随呼吸走的，一点一点的靠近，小心翼翼又带些急迫感，观众情绪也不自觉地牵动......
对比上图，相似的构图，醉酒状态又不一样。表白的念头更为急切，但因为酒精作用身体不受控制，呼吸的尾声更沉，并多了一点侵略性。同样在人物冷静自持的性格范围里表现出了情境和心情变化。
这里也是非常规的演法。第一次看的时候觉得是不是太淡定了——回想一下通常小说中此类情节少不了诸如“胸口剧烈起伏”一类的描述（其实在后面哈哈）。但这里演的相当克制，收回肩膀的动作稍快，但马上接一个呼气一个沉肩，可以感觉到这里人物需要让自己冷静下来。事发突然，但保持风度是种“本能”。
这张也很好玩的，看似“反向操作”——见识一下什么叫“在震惊中缓缓合上了嘴”。只是尽量不动声色的倒吸了一口气，没有恐惧和担忧，反而有种“好奇”的懵懂。——眼前这个人给他一种模糊的熟悉的感觉。试想当年莲花池边初见战神的小鸟是不是就是这副神情？
既然在这个话题之下，那么经典桥段必须拥有排面！！！“我乱了”怎么演——鼻口同时呼吸，且和平共处了十几年的这两个器官突然就配合的不那么默契了……（可这不是单纯依靠补给大脑供氧就能解决的呀孩子）
18集心灯散了之后小树林的吻。首先是提前闭眼的常规操作，屏住呼吸，碰触到嘴唇之后跟随着抬下颚的动作似乎还有一个吸气的动势。怎么说呢，一种……终于……得偿所愿……身心投入的……品尝感。
品品20集这个。“连呼吸都生怕会惊扰到你。”——心有点方，但在无意识中，暗暗的将呼吸调整为和璇玑同步的起伏节拍。哎......这个的体贴程度。
小银花哭说她知道错了让主人不要伤害自己别不要她想一生一世跟着主人永远不分开永远守护主人。可司凤心中最想听到对他说这些话的人是谁呢，那个人会有一天对他说出这些话吗。这已然认命般的、带着悲叹、倾吐积郁的一句“好”差点儿把我直接送走了.......
我觉得脆弱感除了易碎之外，还有另一个非常重要的特质就是敏感易受惊。热搜这段。男友力也就灵光乍现了那么几秒，马上又开始闭眼屏息抖抖抖。璇玑伸出手指点到司凤嘴唇时，他有一个小小的受到惊动的反应，主动权也随即消失了……（真是细腻啊，清纯的少年感瞬间归位）
22集昊辰因璇玑无条件信任司凤而愤怒寻找司凤对峙。（仅凭四段话成功激怒白帝）请把谈判高手禹司凤打在公屏上！这个轻蔑的笑是这段对话的转折点——司凤得到了他想要的答案。
因为从目前情形看来师门（或者说昊辰）应该是横在他和璇玑关系之间最大的外围障碍（同门已成友军岳父暂时目测可攻略），他想知道这个障碍最核心的症结在哪里。于是当听到昊辰给出天命、命格这些说辞时，他有了那么一丝放心——他觉得这些东西虚无荒谬，更重要的是他知道璇玑也不在乎这些。师门已不足以构成二人关系的障碍。
于是下一秒，他带着这个底气坐直身体，短暂调息后平静输出了自己更高一级的价值观，最终触碰到白帝与战神过往的核心矛盾，成功激发其被动技能。（好喜欢这一套嘲讽组合拳）
23集璇玑深入地牢救司凤。这个镜头前一个动作其实是有点向外“推”（控制距离）的意思，加上这一整场对话中幅度最为剧烈的呼吸起伏，明确传递了大写的“忐忑”二字！虽然面对他人严刑污蔑都可以做到从容隐忍，但每每一到璇玑这里就开始不自信起来——比起身心的折磨他更迫切的想先确认璇玑的信任。
（其实信任也的确是情人咒解的关键——司凤真可以算作是情人咒产品的优选体验官了。）
对不起，这个图就本贴主题没有什么可写的，只是觉得太好看了所以私心想塞在这里。（算了我还是扯两句吧，单看最后这个气息均匀的特写镜头，是不是觉得在这一刻和司凤一样，都已经完全忘记他身体还正承受着常人难以想象的痛苦了呢）
26集。九世副本开启，第一世舞姬与琴师。动作幅度其实也不大，但就是能明显感觉到不是同一个人了。琴师算是文艺工作者，对比习武修行之人，气息会略微“孱弱”一点。再则，好歹从事流行音乐行业，这点专业的律动感肯定也是得有的。
插个题外。之前看过郝蕾的一个采访，说到演员其实台词越少越难演，有经验的观众可能也都明白这个道理。台词少即意味着在有限的戏份中需要完成的表演必须更加准确。如果一个人物出场只有一句台词，那么这一句台词就得凝练这个人物完整一生的信息量。就目前这个九世副本相关视频出圈的状态来看，演技的确在不同身份的短暂戏份中有着很好的完成度。等27集更新后，期待组里有璃子开专贴分析。
舞姬因脚伤差点出错，掩盖过去后完成舞蹈。品下这一个叹气表达了多少层含义。——庆幸今晚这个小小的风波过去了，但这种情况显然不是第一次出现了，脚伤可能是两人之间存在已久的一个矛盾点，但其实之下隐藏的是关系的困境，那才是更令他感到忧心和无力的。——就...准确的离谱。
“一鞭下来，司凤不自觉的背部肌肉收紧，僵硬的挺直了背，同时吃痛倒吸很深一口气抿唇（正是「痛」的反应），随后演员没有把这口气呼出去，而是明显呼吸一窒，提住了这口气，仿佛人已是痛极，忍痛占据了太多气力和注意力，连呼吸都顾不上了，根本来不及把这口冷气呼出去，要用这口气撑过下一次的痛”
放一张评论区高赞提到的疼痛演技。第2集。司凤遗失面具受离泽宫宫规戒鞭惩罚。
cr：201908（指路2楼）
“司凤问你喜欢六师兄什么，然后璇玑开始吧啦吧啦的不停的说着。司凤带着面具，观众看不到他的表情，只看见眼睛和嘴巴，就那样从头到尾静静的坐着，眼睛微发红。不知道为什么我就觉得璇玑那段话好漫长，好扎心，好虐......回想那个时候成毅也是演出了气息，把那股心被碾碎了气息，传递给了观众。
评论区中提到的这一段情节也有相似的感受。第10集。四年后与璇玑重逢，司凤的心结。
cr：hu yan(指路8楼)
26集。紫狐的恋爱观。即使没有承诺紫狐也要救出无支祁，剧情进展到目前出现的最高感情境界。众人若有所思，司凤表情也略有些凝重。璇玑见状第一个踊跃发表意见，她还没有形成个人稳定的情感经验所以只做了一个对比，但还是将司凤从暗自忧思中拉离了出来。这个笑有点点意外、趣意，还有点......
个人偏爱电视剧的很大一部分原因在于这种艺术形式会在一个相对（舞台剧电影）较长的时间周期内展现人物性格更多复杂幽微的切面及其缓慢发展变化的过程。需要承认的是，情感大多会伴随着一个逐步融入对方成长直至步调一致的历程。二人关系到目前为止仍为司凤主导（最起码他自己肯定是这么认为的），璇玑虽先天条件不足但后天也在各方面真挚而努力地成长着，不过现阶段，这个有点微妙的表情体现了二人关系的不平衡（你当初在莲花池边听人心事的时候可不是这副表情啊喂！）。还挺好奇以后这两人认知水平对等后都会聊些啥。
28集。七夕狗粮。司凤这次终于get了发簪的正确“扎”法，也终于了却了一桩心事。这里演的“淡”吗？虽说已经决心放下前九世的经历，但能说心中没有丝毫芥蒂吗？且这一世两人的处境和遭遇仿佛也更加复杂和危险，悬而未知的命运又会走向哪里呢。不过......还是先停留在这一刻吧。
28集。柳大哥说开了天眼但看不清二人的未来。这段一共17秒（图片大小受限这里只截了前7秒），没有台词。感受一下前面这呼吸滞空的短短两秒钟！！！
虽然没有台词，这里配音演员配了气息，可以听一下。第一句的呼气较长，抚摸着手中小小的面人，似乎又重新汲取了勇气，忧惧得以极大的缓解。第二句呼气较短，决意暂不再在意柳刚刚的话，保持乐观（先谈恋爱！≧∇≦！）。
30集。天墟堂为保护璇玑被刺。怕是走的最安详的一世（不是！）。对比一下很多影视剧中类似的场景，这里基本没有台词，但司凤想说的话是不是都已经表达的非常清楚了。前九世的阴影彻底散去，璇玑此刻的悲伤如此真实而珍贵，善果已成，这一世也终于确信她已将自己放在了心上。
只是相识太过短暂，仍有诸多不舍不安，不忍就此睡去......
濒死演技需要耗费演员大量近似经验的借鉴与想象，比如痛觉的失联，过往经历的快速回溯，以及走入极对岸的平静虚无感等等等等，短时间内要传递出大量多元而深刻的意象。可以仔细看一下这一整段情节中司凤每一幕特写镜头，表达的内容都有明确的区分，情感也是清晰递进的。（眼看着我的词汇量就这样慢慢见底了......）
32集。腾蛇的山寨剧本。这里重点不在“吃醋”啦，司凤更关注的是战神曾在天界“受罚”。璇玑过去的身份成为两人关系目前最大的隐患，这段往事对于这一世“什么都懂什么都会”的司凤来说不仅未知全貌且极大可能超出他解决能力范畴。虽然璇玑多次表示她不care，但心思缜密的司凤本能的一直在担忧。
其实腾蛇出场之后璇玑有点情绪化的一面就渐渐显现出来了，司凤也在不断刷新对于璇玑的认知。这俩人关系其实应该等到所有大的矛盾全部解决后，因为性情/观念差异为一件生活琐事争执和解后，才算真正落地。但就不知道编剧会不会写了。
再插个题外吧。电视剧的制作体量和周期决定了这种艺术形式在为演员提供更广阔的表演创作空间的同时，也提出了更严格的要求。拍摄周期与电影相当，但作品时长却超出电影数倍，且电视剧中演员表演所占的权重其实比电影更大。所以考虑到现实客观因素，演员总是需要在保障作品完成度的基准和自身对表演创作的要求之间，寻求一个平衡点的。当然，观众对于作品质量的要求......合法权益！
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“人类的悲欢并不相通，但对司凤的可以。”
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一般来说，人在有意识的去做些什么事情的时候呼吸和正常状态是不一样的。参考一开始健身的人可能都会听到教练说“注意呼吸”。很多演员过于有意识地去“演戏”的时候也会有这个问题，太用力或太刻意，哪怕通过技巧去“掩饰”，但观众凭借自身的生活经验也肯定是会察觉的——虽然可能说不太清楚，但就是会觉得“不太对”、“不够真”。
在这一点上，成毅的演法的确时刻给人一种轻巧无痕的感觉。可能也正是诸如呼吸节奏这些不易察觉的因素，在剧情发展中不断积累强化了观众的感受，才使得观众最终“相信”了演员就是角色本身。
（我已经很努力的没往“哥哥连呼吸都是演技”这种句式上去表达了啊。）
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看到评论中有说角度清奇我还有点意外哈，但仔细想了下可能跟个人日常爱好有关。
不知道组里有没有听广播剧的朋友，在这种隔离视觉的艺术形态中，听众会有一些更为原始的感官作用被调度起来（在没有保留火种的能力前人类就曾在长时间的处于夜晚的黑暗之中）。广播剧中的一个角色，除了对白独白，气息在演技中可谓占据了相当大的比重。——作为表现人物的手段，呼吸的作用是被放大的。比如演员说台词时哪怕仅仅是少一个气口，可能听众都会在一定程度上觉感到“不适”；而有时哪怕只是一声微不可闻的“叹气”都可能产生神乎其神（五千字心理活动小论文）的效果。
拉回来。
呼吸的确是我们每时每刻就在经历但通常情况下都意识不到的一件事情。但在我的理解中，比起人物的眼神、表情、声音，“气息”更像是一种“终极共鸣”（不知为啥突然想起“同呼吸共命运”哈哈哈），因为它拥有着属于我们这个物种的，更为原始、默契、统一但隐秘的节奏（拔高了啊）。最常见的一个例子就是在电影院，可以回忆一下，集体观影中我们的呼吸节奏都会在不易察觉的过程中，被影片中的人物，同时被现场其他观众所感染和带动的。
当然，“气息”也仅仅是表演的其中一环啦，只有与其他表现方式相辅相成，才能最终成就一个令人难忘的角色。（理智但无趣的总结一下）
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本来一开始只是想写点个人感受的，没想到有人关注，更没想到还加了精。超超级感谢帮忙申精和所有给予回应的等璃子们。希望凭借我们一点微薄之力能够争取为好的作品、好的演员在这个“气象纷呈”的市场环境中开辟出更多自由呼吸的空间。
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