我觉得成毅演技给人感觉自然舒适可能还有一个原因，就是他气息运用比较准确和自如。
军人家庭出身、武术功底和爱好健身，对于禹司凤这个角色是绝对的加成。身型姿态说的人多我就不写了，关于演员的气息放几张动图辅助说明一下。
放一张评论区高赞提到的疼痛演技。第2集。司凤遗失面具受离泽宫宫规戒鞭惩罚。
cr：201908（指路2楼）
评论区中提到的这一段情节也有相似的感受。第10集。四年后与璇玑重逢，司凤的心结。
cr：hu yan(指路8楼)
因为从目前情形看来师门（或者说昊辰）应该是横在他和璇玑关系之间最大的外围障碍（同门已成友军岳父暂时目测可攻略），他想知道这个障碍最核心的症结在哪里。于是当听到昊辰给出天命、命格这些说辞时，他有了那么一丝放心——他觉得这些东西虚无荒谬，更重要的是他知道璇玑也不在乎这些。师门已不足以构成二人关系的障碍。
（其实信任也的确是情人咒解的关键——司凤真可以算作是情人咒产品的优选体验官了。）
插个题外。之前看过郝蕾的一个采访，说到演员其实台词越少越难演，有经验的观众可能也都明白这个道理。台词少即意味着在有限的戏份中需要完成的表演必须更加准确。如果一个人物出场只有一句台词，那么这一句台词就得凝练这个人物完整一生的信息量。就目前这个九世副本相关视频出圈的状态来看，演技的确在不同身份的短暂戏份中有着很好的完成度。等27集更新后，期待组里有璃子开专贴分析。
个人偏爱电视剧的很大一部分原因在于这种艺术形式会在一个相对（舞台剧电影）较长的时间周期内展现人物性格更多复杂幽微的切面及其缓慢发展变化的过程。需要承认的是，情感大多会伴随着一个逐步融入对方成长直至步调一致的历程。二人关系到目前为止仍为司凤主导（最起码他自己肯定是这么认为的），璇玑虽先天条件不足但后天也在各方面真挚而努力地成长着，不过现阶段，这个有点微妙的表情体现了二人关系的不平衡（你当初在莲花池边听人心事的时候可不是这副表情啊喂！）。还挺好奇以后这两人认知水平对等后都会聊些啥。
濒死演技需要耗费演员大量近似经验的借鉴与想象，比如痛觉的失联，过往经历的快速回溯，以及走入极对岸的平静虚无感等等等等，短时间内要传递出大量多元而深刻的意象。可以仔细看一下这一整段情节中司凤每一幕特写镜头，表达的内容都有明确的区分，情感也是清晰递进的。（眼看着我的词汇量就这样慢慢见底了......）
其实腾蛇出场之后璇玑有点情绪化的一面就渐渐显现出来了，司凤也在不断刷新对于璇玑的认知。这俩人关系其实应该等到所有大的矛盾全部解决后，因为性情/观念差异为一件生活琐事争执和解后，才算真正落地。但就不知道编剧会不会写了。
再插个题外吧。电视剧的制作体量和周期决定了这种艺术形式在为演员提供更广阔的表演创作空间的同时，也提出了更严格的要求。拍摄周期与电影相当，但作品时长却超出电影数倍，且电视剧中演员表演所占的权重其实比电影更大。所以考虑到现实客观因素，演员总是需要在保障作品完成度的基准和自身对表演创作的要求之间，寻求一个平衡点的。当然，观众对于作品质量的要求......合法权益！
看过采访的一点感想。即使身处这样一个在行外人看来无比光鲜且充满遐想的职业环境，也保留着许多可以让普通职场人参考和羡慕的特质。比如从事着自己喜爱且擅长的工作时，那种犹有余力的松弛状态，在专业领域内豪不吝惜专注也不隐藏敏感，同时又与专业之外的世界维持着安全得体的界限，没有这个社会中大多数人身上那些负担、焦虑、浮躁的气息，纯粹，恣意，自足。对个人而言，这一世是真的非常向往能够在天赋、努力、机遇的支撑下活出这样理想的心态。
虽是影视剧表演中可见的处理，但也的确是生活中不太能够经常遇到的体验。——通常遭遇极端情境时，人的意识首先会呈现出走状态，而身体本身又因从未处理过类似的异常情况，比如超出限度的痛苦，导致传统的悲伤=哭泣这一套反应机制就不够用了，进而会“慌不择路”的去寻找并调用其他调节方式，比如握拳，比如颤抖，甚至是——笑……等等等。这样的官感处理相对复杂，所以可解读的人物内心活动也就自然而言丰富了起来，但不管怎样，还是仍然能够在多重情绪的包裹之下清晰地感受着悲伤的内核。（为啥突然就想到了五彩斑斓的黑呃......）
这场戏回看时发现真是不好演......先不论人物重要命运转折情节的表达难度，关键是这里大公主忽然变身说书人级别的讲故事高手，陈述这段和司凤母亲的过往经历时，台词基本是一句喜接一句忧，一句一反转（我实在忍不住的联想到星爷《喜剧之王》里那段片场试镜快速反应的那个经典段落）。人物短时间内接收到容量、起伏这么庞大的信息时，演员其实很容易处理的夸张、混乱或模糊不清。但大家可以仔细观察下演员这一整段表演，对每一句台词的反应，依然是没有悬念的稳定输出......
——几分钟前还跟璇玑放了“狠话”解释，现在却不得已又要再骗她一次。他在观察，也在思考，也有迟疑，他不确认自己的谎言是否足以让璇玑相信，更重要的是，他内心深处却期望着璇玑千万不要信以为真。可能也是出于自身“演技”没有信心，随后以“夸张”但足以混淆视听的表情（大笑）“糊弄”过这段戏后迅速退场。
几度遏制住了疯魔开贴“哥哥连头发丝儿都是演技”的冲动。除了眼神特写外，导演也很擅长这类借助演员其他身体元素外显人物内心情感的操作。明霞洞内冒充魔煞星对璇玑再次说谎，离泽宫外大战前面对璇玑质问困于形势无法当即澄清，魔域入口璇玑拔剑让司凤出招......很多场景中，都拍出了人物在不同处境下的“发乱即心乱”。
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“人类的悲欢并不相通，但对司凤的可以。”
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最后，私心放一张对成毅“入蛊”的图吧。在漫长的等待定档的日子里，预告中的这个镜头中始终令我难忘。心里面一直一直有个疑问——“这究竟是怎样的一个人，为什么会带着这样一种表情奔赴死亡呢？”在他的脸上，看不到凡人临终前的喜、悲、不甘、惋惜、留恋......眼神懵懂如初生，可......又依稀透露早已看尽世间百态的超脱不执......
正剧上线后随着剧情发展，首先看到琴师的回忆，我想应该是这一世他甘愿替舞姬顶罪，了无遗憾。再后来，知晓他是天帝之子刚经万年修行化为人形便脱去仙骨助战神下界历劫，于是回想他在第一世身死时，心中清楚的知道这救赎之路才刚刚开始，他虽有信念，但也无法预知结局如何。可直到最后，司凤临死前对璇玑说到：“你要记得，这十世，我过得都很开心，因为不管怎样，我都能遇见你。这样，就很好......”我才明白，他这眼神的由来，原来比替她挡下天界惩罚决心助她历劫的那个时间可能还要更早......他的情感自他是金翅鸟时，在莲花池边与战神初遇的那个瞬间就已经种下，历经千年劫难始终不曾改变......
他真正所求的不是十世救赎的道义，而仅仅是一世相遇的机缘......
在剧情完结后再回看这个镜头，品味一下演员的理解力和表现力，除了感叹还能说什么呢。
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一般来说，人在有意识的去做些什么事情的时候呼吸和正常状态是不一样的。参考一开始健身的人可能都会听到教练说“注意呼吸”。很多演员过于有意识地去“演戏”的时候也会有这个问题，太用力或太刻意，哪怕通过技巧去“掩饰”，但观众凭借自身的生活经验也肯定是会察觉的——虽然可能说不太清楚，但就是会觉得“不太对”、“不够真”。
在这一点上，成毅的演法的确时刻给人一种轻巧无痕的感觉。可能也正是诸如呼吸节奏这些不易察觉的因素，在剧情发展中不断积累强化了观众的感受，才使得观众最终“相信”了演员就是角色本身。
（我已经很努力的没往“哥哥连呼吸都是演技”这种句式上去表达了啊。）
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看到评论中有说角度清奇我还有点意外哈，但仔细想了下可能跟个人日常爱好有关。
不知道组里有没有听广播剧的朋友，在这种隔离视觉的艺术形态中，听众会有一些更为原始的感官作用被调度起来（在没有保留火种的能力前人类就曾在长时间的处于夜晚的黑暗之中）。广播剧中的一个角色，除了对白独白，气息在演技中可谓占据了相当大的比重。——作为表现人物的手段，呼吸的作用是被放大的。比如演员说台词时哪怕仅仅是少一个气口，可能听众都会在一定程度上觉感到“不适”；而有时哪怕只是一声微不可闻的“叹气”都可能产生神乎其神（五千字心理活动小论文）的效果。
拉回来。
呼吸的确是我们每时每刻就在经历但通常情况下都意识不到的一件事情。但在我的理解中，比起人物的眼神、表情、声音，“气息”更像是一种“终极共鸣”（不知为啥突然想起“同呼吸共命运”哈哈哈），因为它拥有着属于我们这个物种的，更为原始、默契、统一但隐秘的节奏（拔高了啊）。最常见的一个例子就是在电影院，可以回忆一下，集体观影中我们的呼吸节奏都会在不易察觉的过程中，被影片中的人物，同时被现场其他观众所感染和带动的。
当然，“气息”也仅仅是表演的其中一环啦，只有与其他表现方式相辅相成，才能最终成就一个令人难忘的角色。（理智但无趣的总结一下）
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本来一开始只是想写点个人感受的，没想到有人关注，更没想到还加了精。超超级感谢帮忙申精和所有给予回应的等璃子们。希望凭借我们一点微薄之力能够争取为好的作品、好的演员在这个“气象纷呈”的市场环境中开辟出更多自由呼吸的空间。
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不知道其他观众有没有同样的感觉，看剧时间长了，发现除了惊喜感之外，演员在表演上的分寸感也是令人舒适的。之前写过演员自我意识过盛的那种表演状态，这一类情况观众其实很容易分辨，这里想写另一个可能不太容易觉察的例子。
前几年有一部内陆新人导演口碑电影的续作，完成度也很好。里面有个比较关键配角，人设非常有戏，演员算陌生面孔，影片后半部出场令人眼前一亮，提着期待一直看到最后一场重头戏（和另一位老戏骨扮演的角色二人对峙）。整场戏情绪拉的很高，论完成度也没有什么问题，但不知道为什么坐在影院里忽然就有了一种......索然无味的感觉。出了影院我反复回想，演员的表演明明很清晰，要表达的各层含义基本也都接收了，但就是说不上来哪里不太对劲。
后来去查了一下演员的资料，发现之前主要从事话剧表演工作，于是意识到问题可能出在这里。大家都知道话剧舞台和观众是有距离的，观众人眼取景，无法看到影视剧中摄像机怼脸拍这类镜头。所以，可能也正是基于这样的客观条件，舞台剧中演员形体动作表情可能需要表达出十分，甚至十二分（适度夸张处理）的清晰度，才能确保在剧场内特定距离外的观众可以接收到剧中人物的情绪或心理活动信息。上面提到的这个演员（后期也看过其他影视作品）无疑是优异且有想法的，但将话剧的表演习惯搬到影视剧中，却会给人一种演的太“满”的感觉。观众作为表演艺术成形的最后一环，发现演员已经过于“明确”地展示了所有可能性，自己再没有可以解读或想象的空间，只能被动的接受和欣赏，在一定程度上也会感到失落和沮丧的。
说回成毅。在这琉璃部剧中表演给观众留下的舒适感，可能也在于这种“演七分留三分”（个人比例自行调配），“点到为止”的处理吧。影视剧不比话剧（演员直接接收台下观众反应实时“互动”调整），影视剧到观众这里时就是“成品”，参与度已经被相对延后和挤压了。那么面对这种情况，不同演员可能就有不同的处理。如前文所述，有的演员可能就会因担心观众“看不到”“看不懂”而着力“加工”。但就成毅来说，我也不知道是出于对自身演技的自信而有意识的控制，还是多年演艺实践历练中潜移默化形成的风格习惯，让他现在的表演能够在清晰真实表达的基础上，仍然留给了观众适度解读甚至是“再创作”的空间和动力（参看专组内大量的剧情演技分析讨论贴）。如果是前者，那么作为演员无疑大胆而成熟的，但即使是后者我认为也是智慧的、与观众达成默契的、十分难得的。
在影视行业虚浮的整体环境下，能够凭借作品角色给观众留下印象，可能仍是每个有追求的演员寸土必争的战役。作为一个演员，对于故事对于人物多感受一面多理解一层，多表达一点或有时“少”表达一点，就会比其他演员在观众心中多走深一步多扎根一时。而这也正是为观众所乐见，并愿意站在屏幕的这一边为之助力的探索。
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仅就塑造角色这部分任务，依照自己的理解，如图所示（无特定比例），写一点演员这个职业的工作量。
最外一圈是演员一开始针对角色所做的功课，常说的设想一个人物如果真实存在，那么他的行走坐卧待人遇事所思所感都在这一层。信息是相对碎片化的，但这个基本盘很大程度上决定了角色是否能够成立（人无法从一碗水中舀出一桶水来）。
第二圈是演员自己的分析工作——在全剧作生命周期内掌握人物心理的基础上建立感受织联。因为有时人虽有感受，但却未必清楚自己情绪和行为的来源与触发机制。这里提一点，虽然对于部分演员来说即使不理解也不影响他在相似情境下的搬运情绪记忆，甚至也可以被观众感知，但个人不认为这是一个良性的创作习惯。
第三圈的意思是，剧本不可能呈现一个角色二十四小时所有生活细节的全貌，那么如何在故事发展的关键情节中呈现出清晰有特点的人物性格形象，需要演员再进行一层特质提炼和细节设计，并通过表演的技术技巧最大限度的展现出来。
最中心的一层，考虑到信息传递过程中的耗损，观众可能只能接收到演员表演内容的其中一部分，不过观众作为有着另一套人生经历的独立个体，也会衍生出超越演员表达信息之外的理解和感受。虚线这部分空间大小既与演员的表演水平有关，也与观众自身的阅历、理解力和审美有关。
之所以想写这部分内容，可能也是因为近几集观剧体验太过沉重起伏，才逐渐意识到演员这类职业的不易。作为观众，根据自己在屏幕这一边所接收到的那些浓烈而极致的情感体验简单反推一下，大致可以得知演员成功完成一个角色的塑造是怎样庞大复杂的一项工程，需要耗费多少精力和能量。更不消说这其中还涉及外形条件、天赋、专业态度、良好的身体素质与意志力等多重因素的要求。
另外，作为一只凡人，感觉自己如果长期沉浸在如此高浓度的情感体验中，八成是活不起的，但观察花絮中演员自己发展出来的调节方式，就还挺.......神奇和有效的，而演员这部分因专业能力附加的魅力同样也是鲜活和独特的。
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（最后一更。我所有的喜爱与期待都已保留在这里。）
这部剧，这个角色，是契机，也是起点。
当前这个节点，就还蛮微妙的。观众、粉丝、公司及演员本人对于身份的定位、价值的定义以及发展目标可能都已经有了不同的想法和期望。
如果身份还是定位在“演员”，需要和其他身份进行一定的区分。这里就拿偶像对比来说吧（现阶段可能还不适用以“明星”举例对比）。二者从不同的市场需求中来，受不同的体系训练，完成不同的职业任务。
虽然因为受众心理的瞬息万变，当代偶像的概念是多义的、复合的，但归于消费衍生的定位，有一点是不变的——偶像必须满足特定细分市场需求，并且在一定周期内对应需求的特质还必须保持稳定和一致。清晰的目标受众与维护成本基本决定了偶像的人设无法过于复杂和多变，而这些因素，与定位于生产属性的演员（或者说偏性格型演员）的发展要求往往是无法匹配。
偶像的训练模式，会导致其强烈的自我形象意识、人设的“肌肉”记忆始终“在场”，内外都难以剥离，无法轻盈的走入另一个“人”的世界实现重塑。而观众其实不仅有真实的生活经验，同时也有大量的“表演”经验的（或者说表演其实也是观众真实生活体验的一部分）。所以在屏幕上遇到这类身份时，会受固有印象的干扰，也能够敏锐的察觉到表演痕迹。这也就是很多偶像转型演员困难的原因。
目前，猜测成毅当前对于自身的定位还是演员吧。因为不难看出他对于表演抱有着质朴的热情，真诚的全心投入。另外，他对于划定开演员这个身份之外的圈内生态是生疏的，可能还有些不适。虽然可能与当下个人境遇有关，但的确都是当下青年演员中少见的特质。而观众大多也都知道，依现下的环境，这种气质和状态能够保留的时间会是多么短暂。
那么演员的价值是什么呢？仅以个人的标准，无论什么行业，正向价值都在于创造......
在个人看来许多哪怕是已经非常有名的影视明星，自停止创作的那一刻起，作为演员的生命轨迹就已经停滞了。他不再能够给观众带来新鲜的形象体验和期待，或者于表演中掺杂了过多其他目的变得不再纯粹，无法再获取观众集中的注意力，也无法再创造出深入人心的角色了。
而演员创作的意义是什么？对于这个相对主观的概念，演员和演员，和观众肯定又会有各自不同的理解和设想。比如有限的生命中穷尽所有平行人生的体验，比如与观众构建深刻的印象交流形成人生意义的照鉴，比如洞见生命的终极奥意探触永恒(......)。
但无论目的地在什么方向，抵达途径却只有一个——塑造角色。
什么样的人物形象才有实现意义的可能？个人能力受限，也只能以观众视角给出一些模糊的要素。比如系统立体的，带着合理严密逻辑的，蕴含丰富隐性细节的，共性能够与其他个体命运形成勾连的，超越经验但质感真实的，坦诚保留矛盾与不确定性的......
这条路上有许多捷径陷阱。常见如技巧替换情感，情绪伪装内容。也有分支任务。比如疏通或推动生产与消费、艺术与商业的流转，与特定规则与体制的博弈和共存，阶层破维后的适应进化。挑战也不少。拍摄媒介和制作技术日新月异，观众的心理需求和接纳的情感表达方式随社会时代转变。从专业目标的角度来说，演员可能需要不断在类型和程式上进行突破，如有建树，可提升行业的评判标准，再走远一点，或成为可引导大众审美的艺术家，再.......
但归根结底，也都是认知和选择了。
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本帖于个人而言，大约是始于自以为抓住了重重文本缝隙间一点点真实的光亮，乘用自己并不熟悉的语言，意外开启的一段里程。在嗑颜交流的过程中，收获了快乐的情谊，也刷新了对于外界陌生领域的认识。回看发现，比起讨论它可能更偏向于一种学习记录吧。
路或长或短。心且行且安。
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