在当代中外视频艺术经典作品的巡礼过程中,有一部作品在我国可能还没有得到充分的认识,那就是德国视频艺术家沃夫冈(Wolfgang·Lauenstein)与克利斯托夫(Christoph·Lauenstein)创作的实验艺术动画短片——《平衡》,该片获第62届奥斯卡最佳动画短片奖。一般而言,在奥斯卡的众多奖项中,“最佳动画短片奖”是不太会被社会关注的。
在空中,悬浮着一个四方的平板,上面站立着5个人,同样的相貌,同样的装束,同样的面无表情,区别的,只有身后背负着的不同的号码。平板的中心是个看不见的支点,为了平衡,5个人必须寻找合适的位置。原本,简单的站在中心就可以了,可是,如同我们一样,他们也好奇于这个世界,想知道下面是什么样子。而随着一个箱子的来临,这种平衡被打破了,箱子带来了音乐,带来了兴奋,也带来了不平衡,带来了分歧和斗争。片子是德国出品,也蕴涵了德国人特有的对思想方式,对团体,对稳定,对平衡的重视,对平静的生活的追求,对诱惑的抗拒。平板就是一个世界,当诱惑降临,当人心中的平衡被打破,世界就会混乱,最后留下的只有孤独寂寞失败以及崩溃。片中的人物也很象我们想象中的日尔曼民族,厚重的大衣,简单的五官,修长的身体和深刻的眼睛,一样的默不作声,整个故事,只有平板晃动的咯吱声,走路的声音,以及箱子中发出的充满杂音的细微的音乐。而这个无声的世界,却因为这一点点的声音而混乱。这种单调的机械化的社会,是如何的禁不住诱惑的侵蚀,是如何的容易崩溃,最容易被侵蚀的,恰恰是最空虚的心灵。纯粹的理想世界,是不存在的,纯粹的白,是最容易被玷污的。
它虽只有短短的7分多钟,但它体现了很深的寓意。德国人,天生的哲学家,平衡,有点像中国的中庸,但现在这个社会,起码我们还会思考平衡这个中性的词,而不是用中庸这个略带贬义的词了。
《平衡》这部短片属于玩偶动画,是以逐格拍摄的方式完成的,是典型的低成本、试验型的动画艺术短片。任何一种艺术或艺术表现方式在审美上都具有自己的独特性,视频艺术也不例外。视频艺术能从完全意外的角度和关系上感知并表现极为寻常的现象(当然这是相对于传统艺术而言),从而给我们带来新的信息。视频艺术作为展示精神世界的新方式,是科学与艺术高度结合的成果。
非主流动画不同于主流动画的集体创作。艺术动画片的最大的特点就是风格化。但是风格化是取决与内容的,而不是漫无边际,自然主义。形式是为内容服务的。艺术动画片具有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性。由于非主流动画在时间和空间上的自由度,许多创作者在构思创作的过程中,早已不满足于动画的一般表现。随着社会的发展及人们的不断探索求新,呈现在我们眼前的是五彩缤纷千姿百态的动画短片。这些短片虽然没有激动人心的大场面,但却往往能从开始的第一个镜头,就牢牢地 抓住你的眼睛,牵动你去思考、去感受。这种感觉是日本动画和美国的多数主流商业动画片所没有的。在很多时候,我们不是去看、去听,而是在体验。由于短片不同于大型 动画片的制作,在情节上也没有更多的时间去展开,要做到以情以景打动人,就要求导演不仅要有足够的艺术表现力,还要有深厚的文化底蕴。
反观《平衡》这部作品,沃夫冈与克利斯托夫的思维方式既是艺术的,更是具有深刻哲理的。作品的具体性与抽象性、直接性与间接性通过理性的艺术诉求方式通俗且深刻地映射在观众的精神体验之中,从而使这些艺术理念从直觉和暗示、从寓于理性又环绕理性的“虚拟”现实中得到了最好的解释。面对这样的好作品,笔者个人认为它的历史意义与实践指导意义已经超越了作品本身所固有的艺术价值。
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