梦，赋予了中国人伟大的创造力和想象力，这一点在文学作品中尤其明显。作为诗歌的国度，梦对文人的意义是更加非凡的。在梦里，文人们可以与神女交会，可以与逝去的爱人重逢，可以与仙人对话，可以飞入云端一览九霄。今天，笔者要和大家分享的这首词就与“梦”有关，与北宋时期一个著名的”女鬼“有关。
据北宋僧人惠洪所著的小说《冷斋夜话》记载，黄庭坚登荆州亭观景，无意间看到亭子的一根柱子上有一首词。词义诉漂泊无依之感，黄庭坚不禁凄然感叹，觉得这首词好像就是为他写的。但是这首词并没有标注作者，让黄庭坚很是疑惑。这天夜里入睡以后，黄庭坚梦到一个女子，说这首词是她写的。第二天醒来，黄庭坚又跑去荆州亭把词仔细读了一便，觉得梦中所见到的女子应该就是坊间流传的“女鬼”吴城小龙女。
这个“吴城小龙女”是宋史记载中的一个神魔人物。生前乘舟过江，不幸落水而死，死后化为鬼魂，飘荡于江渚之上。这个女子不害人亦不离去，时常坐在江边吟诗哀叹，似乎生前是大家名门之女。无论这个女子是谁，在历史上是否真的存在，我想，词作中的主人公必定是个美丽的女子，有才情，却不幸命丧江湖。后人感其故事，为其作词以示纪念也是极有可能的。这首词就是《荆州亭》。
荆州亭 题柱 吴城小龙女
帘卷曲阑独倚，江展暮云无际。泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。
数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。诗句欲成时，没入苍烟丛里。
细细品味词义，这首词似乎为一位漂泊无依的女子所作。她孤身无助，对景伤怀，于是就写下了这首词。该词内容丰富，手法巧妙，思想深刻，似乎不像是一个初出人世的少女所作。词的上片写一位女子流落异乡登楼思乡；词的下片写女子此时内心的诸多变化。
上阕首句“帘卷曲阑独倚，江展暮云无际”词的开篇就塑造了一个独依阑干望远的主人公形象。她卷上珠帘，独自倚靠着阑干，纵目望远，只见冻云暗暗，无边的暮色苍苍茫茫。在古代的很多文学作品中，“依阑干”是经常出现的一个画面，在诗词中尤其多。它一般是和登高望远联系在一起 。这个意向常常是用来表达思念故人和家乡，或者感怀个人身世，或者寄托忧国之思等等。在这首词中，很明显是表达一种思乡之情。“江展暮云”极言江面辽阔，于是远看就好像江水和天空中低垂的云衔接在一起，江水汤汤，云随流水，不就像是水把云展开了一样吗！
上阕第二句“泪眼不曾晴，家在吴头楚尾”就向读者揭示了词中主人公的身份来历。她望着奔流不息的江面，想到自己的家乡，不禁悲从中来，泪如雨下。说“不曾晴”，即暗示了天气阴沉已久，也暗示了主人公心情悲伤，就像着阴雨连绵的天气一样，哀痛之深，而且经常如此。这是思乡之泪，思亲之泪，是对目前处境的伤心之泪。“吴头楚尾”源自宋朝洪刍《耿方乘》中的一句：“豫章之地，为吴头楚尾。”这里豫章代指江西，因为其在吴地之上游，楚地之下游，于是得名。这也说明词中主人公的家乡可能在江西。
下阙运用很多意向描写刻画了词中主人公此时丰富的内心活动。“数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起”主人公望着江面正无限哀痛之时，天空突然飘起了雪花。雪花罗襦江渚上的草丛中，惊起了几只沙鸥。沙鸥自由自在，于是一下子扑棱棱地飞走了。在这一句里，词人不言自己受拘束，不自由，而是用水中沙鸥的自由飞翔来反衬自己，真是人还不如飞鸟。飞鸟自由自在，想去哪里就去哪里。可是她却身不由己，明明很思念故乡，却身不由己，不能回家，心中哀伤真是难以言说！
下阙尾句“诗句欲成时，没入苍烟丛里”词人万般伤感，物以寄托，无人倾述，于是想抓住眼前的景象写一首词，以慰藉自己的思乡之痛。然而，当诗句还没写完，那些自由自在飞翔的鸥鸟却消失在苍茫的烟雨中，留下词人独自一人在风雪中怅然若失。本来，鸥鸟引起了词人的兴致，词人哀痛孤独的心情暂时得到一点宽慰，可是正当词人想作首词以暂慰思乡之情时，鸥鸟却飞走了。多么无情啊！连鸥鸟都无法理解作者，离作者而去。这孤独无依无人理解的哀痛有谁知晓了？痛到不能言痛时，才是最大的痛！
总观整首词，哀痛尽在不言中，虽字字不言伤痛，却处处都是悲苦无依之感。在词中，作者运用了一系列的物象，委婉地表达了自己因独处异乡身不由己不能回归故乡的孤独与哀痛。在这种“哀痛心情“笼罩下，一切的景象都是无情的，鸥鸟无情独自飞，雪花无情暗自落，江水无情默默逝。作者心情其实哀痛孤独到了极点，但是在落笔时却如雪花飘落，看似轻轻无痕，实则早已情深难平，凄凉至极。或许，这也是时人将它传为“吴城小龙女”所作的原因吧。
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