作为“苏门四学士”，秦观最得苏轼赞赏。他与苏轼一样豪放洒脱，不拘小节，且天赋颇高，在四学士中文采是最好的。他自幼研习各种典籍，经常与同道中人切磋交流。青年时，又屡次得到当时的文坛大家指点，再加上天赋才情，因此他的文学成就如星辰一样夺目。作为一个后起之秀，秦观在文学上的造诣得到了许多大家的赞赏，例如北宋著名文学家政治家王安石就曾经赞誉他“有鲍照谢灵运的清新秀美之气”。
实际上，在很诗词爱好者心中，秦观也确实是一个很有天赋，很有文采的词人。每当那首《鹊桥仙》中的“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？”在耳边想起时，我想没有谁不会被他的深情所感动，不会为他的天赋才情所叹服！秦观确实是个诗词创作的天才！
但是，天才也不是一天就可以诞生的。在秦观的词作里，有些词作也会显得“才气”狭小，没有了灵动和自然。今天笔者要和大家分享的这首词也是秦观很有代表性的词作，只是在词作的开篇，词人用力过猛，未免有些伤了“才情”，让人感觉有点弄巧成拙。然而，词尾一个字却把整首词救活了，亮点全出，境界顿生。这首词就是《如梦令 春景》。
如梦令 春景 秦观（北宋）
莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。
这首词是写一名吹笙人在明美春光中的寂寞寥落心情。在词的开篇，作者用了一个对句，把春日花红柳绿，莺飞草长的美丽景色形象地刻画了出来：春天是那么美丽，一片生机盎然的景象。黄莺在花朵间飞来飞去，用嘴巴啄着鲜红欲滴的花瓣，绯红的花瓣便无声地掉落了。轻巧的燕子也飞快地在平静的湖面掠过，燕尾划过湖面，荡起了阵阵涟漪。
在开篇的词句里，作者用了一个“溜”和一个“皱”字就将宁静的春色被搅动时的景象描绘了出来，那样轻柔，那样温和，那样令人陶醉，令人销魂；词外“啄”和“点”也莺儿和燕子的特点相符合，很有生活的画面感，动态十足。然而，对于“溜”和“皱”的应用，后世大家评价到“咏物形似，而少生动。”什么意思呢？就是说秦观此句“描写物体逼真形象，但是却不够生动自然，有些过于雕琢。”
为什么后世大家会有如说了？我们也来分析分析。”溜“在词句中是用来形容花瓣鲜艳欲滴，颜色非常深，似乎要一出来似的。作者用了“溜”只写出了花瓣的颜色之深，却没有写出花瓣轻轻飘落时的温柔和静谧。花瓣飘落，无声无息，轻柔优雅，可是用了一个“溜”字来形容花瓣飘落，虽有悄无声息之静，却无悄无声息之美，缺乏神韵；
此外，“皱”字是写春水荡漾四散的情景。然而，春水柔和清澈，当燕儿轻点而过时，水面兴起涟漪，仿佛是“皱”了一样。如此描写，虽然刻画出了湖水荡漾时的情态，但是没有刻画出湖水纵然不平静却依旧轻柔多情的样子。春水多情，即使不平静，也不至于”皱“。”皱”了的春水，就不轻灵温柔了。
面对这样醉人的美景，人们的心里应该是开心喜悦的。可是作者却在紧接着的第二句“指冷玉笙寒，吹彻小梅春透”中，为我们刻画出了一个孤独寂寞的吹笙人形象：他久久地吹着笙，将《小梅花》曲都吹遍了，吹的手指都僵硬了，簧片也湿了，笙的声音也变得有些低沉呜咽了。这是为什么呢？因为“春非我春”，“景非我景”。
吹笙人心里究竟在想些什么了？或许是在思念心上人？也或许是在想念远方的亲人？这里，前面一句的热闹和美丽就与吹笙人的落寞和孤独形成了鲜明的对比，突出吹笙人的形象。这是诗词中常用的“以乐景写哀情”。
最后一句“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”，就紧承上句，将整首词的感情倾泻而出了：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同“，春天虽然美丽，可是岁月无情，惆怅依旧，依旧。在这如许的春色中，他容颜憔悴，腰肢瘦弱，就像初发芽的杨柳一般，黄黄的，细细的。在词尾中，一个”瘦“字成为全词的亮点，大有“为伊消得人憔悴”的意境，我们眼前也仿佛看到一个临花独立，暗自伤神的女子形象。
纵观整首词，以乐景衬哀情，写情婉转凄恻，写景准确形象。词尾又用一个“瘦”字将全词的意境托出，亮点顿生。然而，诗缘情！词人在创作时，如果没有真情流露，单靠雕琢字句，用心虽良苦，却失去了浑然天成的美感。世间事，都不能太多刻意，写诗填词亦是如此。过于用力，反而弄巧成拙，会伤了“才气”！
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