爱情究竟是什么？自古以来便是一个永恒的话题，今从古至今不知多少文人骚客争论不休，然而，最终也无法得出确切的定论。因为爱情，每个人心中都会为某个人留出一块最最柔软的地方。当把它流露出来的时候，便有了许多委婉低回深情唯美的诗句。
在中国古典诗歌中，以爱情诗闻名的诗人非常地多，而描写爱情的诗作则更加的多。这些诗作被后人以各种各样的方式记录并流传下来，成为宝贵的精神财富，见证了华夏民族的浪漫主义情怀。可是，因为各种原因，也有一些诗人的经典诗作不为后人熟知，就像遗漏在沙堆中的金粒一样暗自发光。
就像笔者要和大家分享的这首宋代情诗一样，它的作者虽然是宋代文坛的一位三流诗人，不为世人熟知，然而他的这首诗作却堪称一流，深情唯美令人沉醉。这位诗人就是宋代诗人郑文宝，这首诗就是《柳枝词》。全诗如下：
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
郑文宝字仲贤，福建长汀人。他原为南唐校书郎。后宋灭南唐后，他致仕宋朝，被任命为广文馆生。他的诗作在当时比较出名，风格清丽柔婉，为欧阳修、司马光所称赏。这首诗是作者宦途中所作，抒写诗人在运河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段离情别恨，带有非常明显的花间词的特点。
整首诗落笔婉转，情致含蓄，就像一个幽幽怨怨的女子在倾吐离愁别绪，令人动容。开篇“亭亭画舸系春潭，直至行人酒半酣”俨然是一幅春潭送别图。自古文人送别喜欢在柳枝上做文章，春风将柳条遣青之时，便是离别之日。
碧绿的春水之上，静静停泊着一支清丽的小船，岸边杨柳婆娑，柳枝不经意却又似刻意比轻扫着水面，一切仿佛静止不动，唯有春风悄悄轻抚。如果此时友人能与诗人一起游赏该有多好！然而，柳枝，潭水无一不与离别相连。杨柳依依，潭水深深，恰是说不尽的深情，恰是时道不尽的伤感。
大抵离别之时，唯有酒才能打破相对无言的尴尬，唯有酒才能代替深深叮咛句句嘱托，于是诗人接着写道“不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”诗人与恋人在潭水边频频饮酒，不知不觉已是半醉，眼看着画舸就要解缆前行，酒兴未尽，怎能不使人怨恨？
诗人恨什么呢？不恨行人走的太急，不恨时光过得太早，而恨画舸出发太早。而且，诗人之恨不止于此。航程中的烟波浩渺与斜风细雨更使人愁。无情的画舸，载着恋人离去，越走越远，满带着离恨去到遥远的江南，只剩下诗人拿着酒盅站在岸边，深深叹息，频频泪流。
本来愁也好，恨也罢，都是无形无色，看不见，也摸不着。然而在诗人笔下，在离别的愁与恨却偏偏有了形状，有了味道。在李煜眼中，愁绪源源不尽似一江春水；在李清照眼中，愁可以修剪，可以整理。
而郑文宝却用一个“载”字，将愁与恨搬上画舸，让愁绪更显沉重。大抵，只有情到深处，愁上了眉头，有情人之间便会自然而然生发出这种荒诞却又在情理之中的言语吧！这首诗很好地体现了传统诗歌含蓄蕴藉的原则，像弹琴的弦外之音，像吃橄榄的那点回甘，余味无穷，不失为一首一流诗作。
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