油画大师怎样画树？

树木是风景画中颜色、光线、阴影、形状和其他元素的组合。

想画好树，你要怎么做？

1、必须打破对树木的理想化的看法。

闭上眼睛，在脑海中想象一棵树。你看到了什么?

这棵树不是基于现实，而是你对树有关的印象、经历。

初学者画面中经常会出现此类问题。

如：不确定叶子的颜色，默认为绿色，即使叶子是黄色、橙色。

要记住：树叶并不总是绿色。树干不总是棕色，天空并不总是蓝色。

不要让你理想化的观点，主导你的画面。

2、学会简化：

你必须学会如何简化树形状、线条、颜色和其他元素的复杂排列。

如果你只能看到基本的颜色形状，这棵树会是什么样子?面对一棵树，我们应该怎样简化？

请先问自己以下问题。

画面最亮的光/最暗的是哪?

画面什么是正/负空间?

画面焦点是什么?

最饱和的颜色是哪?

《河岸上的橡树》伊萨克·列维坦

中间的树是焦点，微妙的颜色变化，光和阴影的变化，为画面增添形式感。

请注意克劳德·莫奈的下面这幅画中，注意树的不同层次的细节变化。树离得越近，就画得越精细。

3、树的色彩和光线：

保罗高更：“如果你看到一棵树是蓝色，那就把它变成蓝色。

在不确定色彩和光线的条件下，你可以问自己：

光源有多强?从哪里来?是冷光还是暖光?它是直接照射，还是被云打散？

哪里什么是最亮/最暗/最饱和/最暖、最冷的颜色?

4、风格和主题：

你需要考虑绘画的整体风格和主题，画面的一致性是关键。

不管你把树画得多好，或者其他物体画得好不好，如果它与画作其他部分不协调，就不是一张好的作品。

文森特·梵高采用一种程式化的方法，使用大胆的轮廓和定向笔法，来重申树木的轮廓。

莫奈经常使用粗糙的笔法、破碎的色彩，将树木与画作的其他部分编织在一起。

这种方法的挑战在于保持形式感和现实性。

如果一幅树的画只是原画的精确再现，使它看起来就像那棵树，那就没有理由去画它;

我们不妨看看这棵树本身所表达的东西，强调树的个性和品质。