“谭老师谈诗”第19讲：

比喻象征，诗的灵魂

谭汝为

---

 

    比喻是古诗常用的艺术手法之一，也是诗人在艺术创作中形象思维的重要手段之一。比如人的愁苦是一种内在的抽象思维活动，在诗作中直言愁苦深重，是很难感人的。因而，诗人常常把愁苦的心境加以物化，就是说把无形的心理活动，用有形的景物状态去表现。这就是中国传统诗学的“心境物化”手法，常借比喻和象征作为抒情言志的津梁。如：

    以山喻愁：夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多。（赵嘏）

    以水喻愁：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜）

    以海喻愁：飞红万点愁如海。（秦观）

    以云喻愁：一片春愁，渐吹渐起，恰似春云。（蒋春霖）

    以雪喻愁：闲愁如雪飞，入酒即消融。（陆游）

    以雨喻愁：万点飞花愁似雨。（杨炎正）

    以草喻愁：离恨恰如春草，更行更远还生。（李煜）

    以丝喻愁：伤往事，写新词，客愁乡梦如乱丝。（孔尚任）

    以絮喻愁：撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。（欧阳修）

    以花喻愁：问余别恨知多少？落花暮雨争纷纷。（李白）等等。

    贺铸以江南春景喻愁：试问闲愁都几许？

            一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

愁苦如一川烟草，无边无垠；又似满城风絮，触目皆是；还像黄梅细雨，绵绵不绝。以上诗句都用比喻将心境物化，把无形的愁苦化为具体的物象，极大地增加了诗的艺术感染力。

    翻开古诗卷帙，吟哦之间，佳譬妙喻，纷至沓来，令人赞叹。如苏轼写西湖风光：

    欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

用美女西施的绰约风姿为西湖的水光山影添色增彩。

李贺摹写箜篌妙音：

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

把无形的乐声比喻成种种神奇的物象与声响，形象鲜明，栩栩如生。    龚自珍描写京都郊外的落花：

 如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。

真是想落天外，妙喻绝伦了！

再请欣赏宋人吕本中《采桑子》：

    恨君不似江楼月，南北东西，

    南北东西，只有相随无别离。

    恨君却似江楼月，暂满还亏，

    暂满还亏，待得团圆是几时？ 

词作以一女子口吻，写出她对常年在外，宦海漂泊的丈夫的深切思念。用同一喻体（江楼月）的不同侧面去比喻同一本体（君），真切而巧妙地表达出抒情主人公盼待夫妻团圆、永不分离的热切愿望。

    再如辛弃疾用比喻来描摹灵山胜景：

    争先见面重重，看爽气朝来三数峰。

    似谢家子弟，衣冠磊落；

    相如庭户，车骑雍容。

    我觉其间，雄深雅健，

    如对文章太史公。

用潇洒卓荦的谢家子弟比喻群山的峻拔气势，用倜傥儒雅的司马相如比喻山峰的雄奇意态，用太史公雄深雅健的文笔风格比喻灵山的宏伟气度，比喻之奇，涉笔之妙，令人击节！

还有一种通首用比喻手法，借物托意，拟物寄意的诗（即“比体诗”），其突出特点是全诗具有象征意义，发人深思。

如曾巩《咏柳》：

    乱条犹未初变黄，倚得东风势便狂。

这是那种得志便猖狂的势力小人的写照；

张九龄《感遇》：

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

用春兰秋桂象征贤人君子的高风亮节；

杜甫《将赴成都草堂途中作》：

新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。

象征着诗人扶善锄恶的鲜明爱憎；

李商隐《初食笋呈座中》：

皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。

象征着长安当局对人才的践踏与诗人对此的愤恨之情；

郑思肖《画菊》：

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

这是诗人凛然不屈的民族气节的写照；

于谦《石灰吟》：

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。

粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间。

抒写了诗人坚贞不渝，保持操守的志向；

郑板桥《竹石》：

咬定青山不放松，立根原在破岩中；

千磨万击还坚劲，任你东西南北风。

这哪里还是写竹，简直就是郑板桥傲岸不羁的性格与人品的自我写照！这类“比体诗”都是巧妙地借吟咏外物，表现出诗人强烈的爱憎情感，达到物我两契的至境。

    诗歌善于通过象征手法诱导读者去领悟作品中渗透着的思想，去理解作品中隐含的哲理，去思索作品中暗示的社会问题。正如艾青所说：“象征是事物影射，是事物互相间的借喻，是真理的暗示与譬比。”

    象征手法的妙用，往往以人们熟知的客观事物去曲折地阐发情深的人生哲理，它用暗示的手段引而不发，诱使读者产生由此及彼的联想。屈原笔下的丹橘、陶潜笔下的青松、李白笔下的大鹏、杜甫笔下的骏马、白居易笔下的宝剑、陆游笔下的驿梅、李商隐笔下的鸣蝉都成为某一种精神与品格的象征。这些比喻性的象征，比单纯的比喻具有更大的深层容量，因而也就具有更强的艺术感染力。

   结论：比喻象征是诗歌的灵魂。