我们昨天说了，五绝和七绝一样，早在唐朝之前就有了。
唐之前的诗人称这种五言或七言四句的体式叫“绝”，为什么这么称呼，后人的说法不一。
我猜测啊，绝句的出现，应该和乐府歌行体有极大关系。
随着声韵学在南朝的发展，诗人们对乐府的写法，风格也奔着整饬、对偶、讲究声韵的方向来了。
大家知道，乐府诗其实是由很多“解”组成的，也就是小段落、小乐章。
假如四句一解，那么取出这一解，就是一个绝句。“绝”的称谓，很可能就是这么来的。
比如大家所熟悉的《春江花月夜》，就是四句一解、四句一解组成的，每一解其实都可以视为一个绝句。
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唐代近体诗的绝句，重在声律的格式，属于格律诗的一种。五绝的格律关系，我利用这次讲座，给大家详细解释一下。
五绝的基本句式，起句是“仄仄平平仄”，根据“对”和“粘”的规则，推演而出四句来，就是五绝最常用的格式。
大家可以推演一下试试。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
其实就是这样的格律，这是“仄起不入韵”的一种形式。
五绝大多是起句不入韵的，所以起句的仄声收尾。
不仅五绝首句不用韵，大多五律首句也不用韵。
这可能是和字数少有关。因为平韵给人的感觉是话说完了，不需要下句的。而无言绝句和无言律诗，就五个字，如果首句入韵，就觉得句式太短。
当然，并不是说五绝和五律首句都不入韵，也有入韵的，只是首句不如韵的居多。
关于格律中的平仄，大家只需要记住起句的格式“仄仄平平仄”，根据对粘的推演，就能得出第一种句式的平仄关系。是不用死记硬背的。
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这是第一种基本格式。第二种格式呢，就是仍然是仄起，但入韵。也就是说首句的最后一个字改为平声，并入韵。
但这样一改呢，首句五个字的平仄相间的关系就被打破，所以要改一下，将第三字的“平”改为“仄”，即可，其他的都不用变。
就成了这样的格律：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
看出门道儿没有？就是首句的“三”、“五”字的平仄关系调换了一下，其他没有变，是不是？
所以“仄起入韵式”也是不用死记硬背的。
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第三种格律是把第一种基本格律中的首联的尾联调换一下位置，就变成了新的格式，就是这样的：
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
你和第一种基本格式对比一下，看是不是把两联位置上下调换了一下？所以，也是不用死记硬背的。
这是第三种格式，叫“平起不入韵”。
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第四种格式是“平起入韵”，既然要入韵，那么首句的最后一字必须是平声啊，所以直接把第三种格式的首句最后一个“仄”改为“平”，同时，前面第三个字的平仄也改掉。就成了：
平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
你看看，是不是和第三种格式只是首句的平仄关系的差别？所以，也是不用死记硬背的。
因此，你只要记住“仄仄平平仄”这一个句式，其他的都就出来了。
四句可以这样，八句也是如此。五言是这样，七言就是往前加字。所以，近体诗的格律是不用死记硬背的。并且，每种也只有这四种格式。
四四一十六，一共十六种格式。并且是有规律可以推演的，而不需死记硬背。
这是补充一下格律的平仄关系，因为之前这一节讲得不详细，留在这里加深一下印象。
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五绝，就二十个字，是近体诗里容量最小的体式。
因此，用字如金，一个字位也不能浪费。
并且只有四句，也没有铺陈、装饰的机会和余地。
因此必须干净利索，字字有力，才能完成一个完整的意思。
但仅仅完成一个完整的意思，仍然的容量的充分使用，内涵还是很少的。也就是说，即便你没有浪费一个字，且完整表达了，仍算不得一首好的五绝。
好的五绝，必须的留有大量的“言外之意”，言尽意不尽，余味悠长，读者在字面之余，会体味到更多的，甚至比原诗还要多的意思来。这才是标准的绝句。
所以要讲写作的难度，以五绝为最难。
有人说五绝“短而味长，入妙尤难”，忘记谁说的了，说的就是这个意思。
唐人五绝是诗歌历史上的最高峰，初唐的四杰，尤其王勃，非常擅长五绝，宋之问也写很多五绝。
到了盛唐，像崔国辅、孟浩然、储光义、祖咏，王维、李白，还有王之涣都是五绝的高手。
大家学五绝，要读这几位的五绝的，否则你找不到感觉的。
李白之后，五绝就逐渐地不行了，到了宋代，写得好的就不多了。而宋人是比较擅长写七言绝句的。
所以我们学五绝，只能去初唐、盛唐找老师。
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绝句的写法，就是一语中的、一刀致命，然后回味悠长，想死也一时半时死不了那种。
一般而言，五绝的四句也有起承转合的套路，但由于句式太短，往往不甚明显，这种转折、迂回要仔细体会。
我们举例说明吧，一遍看例子，一遍赏析，大家会有感性认识。
我找几首基本格律的体式，就是刚才说的第一种格律形式的。
别了，先说古绝吧。
古绝是不太讲格律的，但唐人也很喜欢写五言古绝，你体会一下古绝，更能理解近体诗的五绝。
大家都熟悉的，柳宗元的《江雪》。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
先看韵脚，这是仄声韵，并且首句就入韵了，绝、灭、雪，三个韵脚。
这首诗的写法，首联是概括，较大场景。尾联是小场景。这和之前讲的七绝的一致的。
这首绝句好在哪里？
好在用极少的字数，写出了空旷、寂静、静默和孤独，并且有凄冷的感觉。
尤其画面非常空旷遥远，好像一副水墨画，留有大面积的空白。
是的，五绝就是要讲究这种空白。
留白越大，诗的容量反而会越大，内容就显得更加充实。
用二十个字，写出充实甚至丰腴，这需要构思和描摹，是非常要功夫的。
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我们再看一首五言古绝。
王维的吧，有一首是说梅花开没开的那首。
我搜一下啊。
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
就是这个。大家看韵脚，也是仄声韵。古绝是用仄声韵的，这个大家要记住。像“春眠不觉晓”也是古绝。
王维这首首句不入韵。大家要特别注意啊，古绝的首句如果不入韵，请用平声字。
首句平声收，第二句仄声入韵，这是古绝的写法。不要乱了这个章法。
大家看这首为什么好？
说你从老家来啊，对家里的事儿应该很了解的。这是长期没有回老家的情况，老家突然来人，落座接待，聊起来的话题。
那么，按照常理下一句应该说什么呢？既然知道老家来人了解老家的事情，是不是该问问老家的亲人么啊？
但是，王维没有问人，却只是话锋一转，问我们老家院子里那一株梅花，开花没开花？
大家想，你不问亲人情况，却问梅花的情况，这说明什么？
为啥只问花，不问人？难道花比人还重要？
或者是问人，用花来代替人？
大家学五绝，最重要的是提炼意思、设计意思，否则写不好，读诗也要从这里好好体会。
昨天我刚讲了宋之问的《渡汉江》。
岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
对比思考一下。
这么一对比，以小见大也就不对路了。其实还是“不敢问来人”。
为什么不敢问？久经隔绝，不了解生活状态，古人啊，和现在不一样，电话、微信常联系的。他们真的很隔绝。
这种隔绝会带来恐惧感，尤其在即将得到答案的时候，所以近乡情更怯。
其实，宋之问说的是“不敢问”，王维也是不敢问，但毕竟不能冷场，而不得不问。
不得不问，还不敢问，只能问其他小事。这种纠结，大家好好体会一下，是非常痛楚、期待又恐惧的心理。
所以，大家看，短短二十个字，无论你是怎么理解的，都是字面之外的意思。
这就是诗的容量，在诗之外。这就是余味，这就是言尽意不尽。
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正好，宋之问的《渡汉江》的格律，大家看看，其实就是第一种基本格式。
再看一首王维的近体五绝，著名的《相思》，就是写红豆那首。
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
这个就不多解释了，大家太熟悉了。但好在哪里？好在相思，而不说对对方的相思。
只是说这红豆啊，是最代表相思的，来，你多采一些。说得非常委婉，而委婉就更加深沉。
再看张祜一个。张祜是我老家的人，邢台清河县，张姓望族。咱们群里有一位就是清河的。我不是清河的，但我老家就是邢台的，张祜是我们邢台人的骄傲啊。
张祜·宫词
故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
大家看这首，你就看首联十个字吧。
故国三千里，这是空间，空间极大。深宫二十年，这是时间，时间很久远。
离开遥远遥远的老家，经过了二十多年的时间。好吧，谁有这样的经历？这就是这位宫女的经历。
十个字，就写了空间和时间的久远，这笔力是非常了不得的。大家好好体会一下，你还写七律呢，看看你那么多字，能不能写这么深沉的情感和丰富的内容？
然后尾联两句，选取小场景了，“一声何满子，双泪落君前”，非常小的场景、事件。
由于首联的烘托，唱一曲歌，尤其在君王面前，就落泪了。为什么会落泪？大家想想看？
大家想啊，这位宫女是不是经常会见到君王啊？
当然不会，很可能这是入宫二十年来第一次见到君王，并且很可能是最后一次。
这种情况下，一个美女的青春美好年华，就这样白白地耽误虚度，换来的只是在君王面前唱一首歌而已。怎么能不落泪？
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再看一个李益的。
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
这是李益的《江南曲》。
大家看是不是不押韵了啊？
这是古今声韵的变化造成的，其实在上海方言，以及江浙一带，“儿”是念做“妮”的，就和“期”押韵了。
有机会我给大家讲讲声韵的变化，方言的变迁，非常有助于大家理解和欣赏唐诗，尤其宋词。
群里有上海或江浙的朋友不？有的话你自己读一读。
我们现在只看字面，看李益是怎么写出“意思”来的。
首联是说嫁给了瞿塘的商人，由于商人经常出差，那时候交通又不便利，所以什么时候回来，那是没个准日子的，并且分离还会很久远。
所以啊，当这个美女需要丈夫的时候，他总是不在家啊。于是是非常郁闷的。
关键的尾联啊，早知道你这么没准儿，我还不如嫁给一个出海打渔的人呢，至少潮汐是有准日子的。
这种构思，这种念头，是非常巧妙的，所以读来马上会触动你。
刚才群里那首绝句的结句是“踱步测方砖”，就是非常巧妙的构思，非常巧，非常好。这正是五绝必须具备的品质。
所以，五绝难啊，难就难在必须用巧妙的构思、充沛的情感，来弥补容量的不足。这何谈容易啊！
11
我们再看一个五绝比较特殊的体式。
杜甫的《八阵图》。
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
这个，大家发现有什么不同不？仔细看看，告诉我。
找找特点，和前面说的五绝不一样的地方，谁发现了？
这首五绝的最特殊的地方，是使用的对仗句。
五绝一般是不用对仗的，为什么不用对仗？因为对仗这东西，其实是“新体诗”的特征，对唐人来说“近体诗”就是新体诗。所以对仗、格律其实是很新的一种特征。
我为什么先讲两首古绝？就是因为五绝需要营造特殊的氛围，这种氛围就是“古”。
不用对仗，就会显得古一些。而杜甫用了对仗，这是杜甫胆子比较大，善于创新的精神体现。大家想想，五绝用对仗的确实是不多的。但并不是说不能，高手是无所不能的。
故国三千里，深宫二十年。也对仗吧？前面刚介绍的。
白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。这个居然两联都用对仗，是更特殊的格式的。
对我们来说，如果用对仗，一定要用在首联，千万不能用在尾联。
首联对仗的你能找一些，但首联不用对仗而尾联用对仗的，几乎没有。
为什么会这样？因为对仗句给人的感觉是，话还没说完，还有话要说。所以尾联大多不用对仗。
这些都属于比较特殊的例子，要在全唐诗里你看看比例，就知道对仗在五绝中的运用只是很少的比例。
12
以上举的例子，都是第一种格律形式。我现在找找第二种格律的例子。
李端·听筝
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
这个，是非常标准的第二种格式，连可平可仄都没有。
事情很小，也没有多大意义，但是就是很好的诗，就因为构思巧妙。看看这首诗的巧妙之处。
前面的两句写歌女演奏古筝的情况，只是写演奏，较大的场面。
尾联转到具体小场景，说这个美女想让周瑜周公瑾这位帅哥多看几眼，就故意时不时地演奏出一点点小错误。
周瑜是音乐家，对错误很敏感，所以会因为演奏错误而看一眼。这要是让诸位，估计只有砸了古筝在会看一眼啊。
这种小动作、小聪明，就把这位美女写得非常可爱了。多俏皮啊，是不是？
短短一首小诗，写出了演奏的场景，美女的小心思，周瑜主客闲谈，偶尔一转头，非常丰富的内容，和非常有趣儿的事情。
短短一首小诗，写出了演奏的场景，美女的小心思，周瑜主客闲谈，偶尔一转头，非常丰富的内容，和非常有趣儿的事情。
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
这首。第一句写送别结束，第二句承接来写回到家，关上街门。这是首联写法。
那么下一联就要转开跳远了，不写实景了，写心理活动。
“春草明年绿”，大家想想这句话的含义是什么？
你要体会含义啊，否则理解不了五绝的妙处。
明年绿，这是非常肯定的。就好像潮汐一样，是有准儿的。
但是呢，王孙什么时候回来呢，却是没准儿的。这是对比啊。
但是王维没有直接说春天有准人没准，不像那首“嫁与弄潮儿”那么明说，而是更加含蓄。
春草到时候就绿了，我心里是有数的，可是朋友什么时候回来，我是不能确定的。这种思念，就显得更为深刻、感人。
13
好了，不再多举例呢。大家想想看，五言绝句的好处妙处，真的不在字句上啊，而是在意思上。一定要营造出巧妙的意思来，否则就没有一点意思了，尤其写这种人之常情。
写遇见老家人的诗，好像还有一首也很有意思，是在船上遇见的，就问人家。我找找先。
哈，找到了。
君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
崔颢的长干行。
诸位体会体会，这是一个什么故事？
没有写景，没有抒情，只是叙事。
这位歌女，很可能是长期流浪在外赶场子做演出，久没有回老家了，对老家的情况也是很不了解了。
有一次在船上突然听到邻船有人说话，听口音是老乡啊。
一个女孩子，尽管是从事娱乐业，那也不好随便搭讪啊。
但为了老乡，美女也是拼了。
就直接去问：“帅哥，你是哪里人啊？”
这样其实是很不礼貌的，就好像有人加我微信就要照片一样。你要想要我照片，你最好先发一张你的照片啊，这叫诚意。
所以这位美女就主动告诉对方：“妾住在横塘。”我告诉你了，你也告诉我呗。
人家帅哥还纳闷儿呢，你家是哪里我不管啊，冷不丁问我干嘛？
于是美女继续解释：“听帅哥口音，像是老乡，所以俺特意停船问一声，万一真是老乡哩。”
我们好好体会啊，很短的几个字四句话，就有这么多生动的场景、心理活动，这必须是写诗的高手啊。
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我们在写诗，往往凑字眼，凑来凑去，自己都不知道在说什么了。看着意象丰富，内容丰满，其实没一句是“有用”的。
这也是一种变相的浪费。
而五绝，最怕浪费，最怕写不出巧妙的意思来。
好，五绝讲到这里，关于近体诗的排律就不讲了。近体诗基本就是这些情况，大家如果认真看讲稿，绝对够你写作和赏析用的。
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