闻芳是我读大学时低两届的师妹，当时联系并不多，后来到北京后渐次见面的机会多起来。她给人的印象是爱笑，懂生活，说话温暖，做事麻利，属于美女加才女型的。
大概是前年，我看了她的工笔画作品并写了些文字，其中一段是这样的：“闻芳的画，称得上精微与灵透并美。她善于寻找有寓意的题材，也善于用色彩铺陈别致味道，让匠心营构优雅意境。灰蒙含蓄中闪现亮丽，单纯精致中展示美妙。我目前看到她的几组工笔画系列作品，取向尽管有些许微妙的不同，却皆能见心性、见品质、见格调。”。
《酒香茶暖 之一》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2020
昨天，闻芳通过微信发来整理的画与文字，极有条理。我惊诧于她文字的美和画的静雅，像她本人的样子。她是准备出本个人画册，她名之为“彤管闻芳”，名字美好，亦有出处:
彤管，出自《诗·邶风·静女》，是指古代女史用以记事的杆身漆朱的笔。自比女史，已是不谦，而所用之管，又多无颜色，且借“彤管”之趣，记录些绘事之日常罢。——闻芳《彤管闻芳·序》
观者由此见到了这样一个画家的日常，就是写字，作画，品茗，还有读书甚或庖厨。
闻芳平日里有些调皮，在文字中她这样告白：
觚不觚？觚哉！觚哉！——原为子曰，意为“正名”。 我却在此曲解为：“喝不喝？喝吧、喝吧！’”且借古人诗酒，伴我虚度年华。——闻芳《酒香茶暖》
《酒香茶暖 之二》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2020
闻芳画起画来却是认真的。她的画与现实有着若即若离的距离感，这是她有意营构的，也是自然的一种感受和随性的一种品格，她写道：
作品和现实的距离，我觉得“似曾相识”是很好的状态， 就像人与人之间，“近之则不逊”， 好像是很糟糕的过程或者结果，如同“我总算认识你”，画亦如是，亦真亦幻，似是而非，我喜欢这样。——闻芳《若即若离》
这随意的表述恰好契合了艺术的本质，即艺术是虚拟和平行于自然、现实的另一个可以独立运行的世界，有自然、现实这一层依据，却不同于自然和现实，而是在状物之外，有抒情和达意的功能，而后者常常使作者畅怀、观者会心。
《酒香茶暖 之三》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2020
闻芳的文字，有些明人小品文的味道，短小中透着灵气，平淡中有意味。闻芳的画亦多是小品，没有宏大叙事和深奥主题，完全是她的日常和心中的念想——
画小品，是街角的不期而遇，大篇幅的作品需要长期作业，就像约好的长途旅行，是伴随辛苦的浪漫；而“小品”，却是在街角不经意的邂逅，轻松随意，漫无目的，却总有惊喜。——闻芳《光阴碎片》
这些作品是她用时间的边角料裁剪而成，无须缜密的构思，越随意越好，因为越是随意越能带来惊喜。用她自己的话说，是“在岁月的‘纸边儿’上堆积出来的”。尽管如此，她在描画中又认真得一丝不苟，虽不做过多的渲染，只用平涂的颜色铺展开来，却能见到功力。
《如意 之一》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2020
《如意 之二》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2020
《如意 之三》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2020
闻芳是有着画家的功夫与修养的，她知道画到何时为宜：
在哪里停下？一幅画若是画‘过了’、‘腻了’，便如煮糊了的菜，什么好味道都没了，所以要常常‘下马看花’。画这两帧没骨荷花时，我曾将过程拍下来发到朋友圈：舍不得画了。那正是我常常有的驻足，因为一件作品绘画的过程，每一步都是美好而不断褪去的，而对于“未完成感”，我又是情有独钟”——闻芳《意犹未尽》
其实，画的关键在于一个度。度，就是恰到好处。过犹不及，不及和过都不好。很多画在外行人看起来还没有画完，但是在行家眼中，只要画面的关系恰当，画面元素的结构、层次、笔墨、色彩等等关系具备，则可以收手。甚至我认为，偏于一种手稿式的作品，反倒有灵气，反倒有看头，因为于此更能见到作者的性情，换言之，画家性情在其过程中显现的更为充分和真实，就如同和一个人一起上山，上山过程中的惬意和气喘吁吁都真切地知道，观者看到这一点比看到一种结果更过瘾。
《芙蓉楼笔记 之一》纸本/矿物颜料 17X25cm 2019
《芙蓉楼笔记 之二》纸本/矿物颜料 25X17cm 2019
闻芳对于工笔画的方方面面有着通透的了解与把握，譬如布陈物象，她不作复杂的堆砌，物象少，给观者留下的空间就大，有时用明快的颜色，而以灰调作铺垫，正是这些颜色增添了不少暖意，画家自己也意识到了这一点，为此她改用《秋夕》中的“银烛秋光冷画屏”：“于是擅自将它改做‘秋光暖画屏’”——变凄清为和暖，妙哉如斯！画家从中抽绎出对生命的思考。
再譬如对材料的运用，卡纸便于渲染，上墨敷色并不厚，经过一层层的渲染，眼前生出一片清婉淡雅的世界，她徜徉其中，日复一日，年复一年，这个行为类似一种修行。
《秋光暖画屏 之一》纸本/矿物颜料 17X25cm 2019
《秋光暖画屏 之二》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2019
品读闻芳的画， 确实让人常常想起唐代杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”，她作品的表情，就如这诗句，只不过平添了些暖意，且有着女性闺房里的柔情与温婉。她的感觉是细腻的，契合工笔画自带的特性。
《秋光暖画屏 之三》纸本/矿物颜料 17X25cm 2019
我喜欢看石青的粉末在指尖揉合又融化，弥散到画面的角角落落，待她沉于纸面时，却又呈现出高贵的平静，细细的颗粒，悄悄释放着隐约的光泽。棱角分明的片片花青，禁不住水的揉搓，变得那么易散，从指缝中蔓延开来，那水的颜色渐浓，浓成了老夫子的长袍，添了水，又成了青衣善舞的长袖。最终，化为一件公元前的器物，或者当下窗外一枝叶片。——闻芳《蓝青又出青》
从闻芳这段文字中，能够感受到她对某种过往的流连，似乎通过画笔能够与古人对话，让自己回到某种可期待的精神空间，邂逅古淡、雅静、安闲与惬意的情调。这些作品有类传统题材中的岁朝清供， 大作家汪曾祺说：“岁朝清供”是中国画家爱画的画题，其中自有中国人心底的一份寄托。
《蓝青又出青 之一》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2019
《蓝青又出青 之二》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2019
《蓝青又出青 之三》 纸本/矿物颜料 17X25cm 2019
其实绘画对闻芳来说，没有负担，所以她的画面呈现出一派从容和自在，并没有像有些人为了如何如何，一旦有切实的目的，画起来似乎就被束缚住了，往往流于刻板或僵硬，所以画画的状态至为重要。闻芳活泼乐观，通达智慧，这种状态和品性让她找到了自己真实的存在，绘画于她，好似一纸契约，让她在纷纷扰扰中静下心思。
让闻芳安静下来的，还有书法，画余习字，她徜徉在倪云林和傅山之间，写得既娟秀又洒脱。在我看，书法一面养着她的心性，一面帮助她在工笔画中幻化出美妙的线条和别致的韵味。当然，她也会在花落时分，摩挲旧书或者网购一本文学读本什么的。
临倪瓒《八诗帖》
人生漫漫，几多欢快与惆怅，闻芳不管花开花落、云舒云卷，她在自己的工笔画世界悠游自在，无迁无住，总有一股清泉流淌心间，映照出画家的魂灵与心境。写字、作画、写些文字，于闻芳而言是最好的成全，因为其中有随性的认真和从容的热情，闻芳的年华如是，美好便在其中。
韩朝
2020年春月写于北京柏儒苑
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作者韩朝：
当代水墨画家，美术评论家。
赵闻芳：
工笔画家，中国美术家协会重彩画研究会理事，北京工笔重彩画会理事。
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