看多了富丽堂皇的珐琅彩，工笔勾画出的雍容华贵，一丝一线端庄而精致，不愧是瓷器中的“皇后”。
但是珐琅彩的富贵多彩却抵不过简单的颜色，最受瓷器界欢迎的收藏品却不是颜色鲜艳的珐琅、斗彩。单色釉才是收藏的最高境界。大道至简，万物繁简相覆，瓷器也是如此，一眼万里颇有“看瓷是是瓷，看瓷不是瓷”的纯粹。单色釉的美融合自然万物的颜色，朝阳的红、桃花的粉、深海的蓝、云朵的白······简单才是本真，归为最纯粹的美。
最美单色釉，中国瓷器釉色的发展始于单色繁盛于单色。
中国瓷器的釉彩始于单色釉，但是故事烧制技术并不发达，特别是在唐代以前烧制的单色釉杂质太多，影响瓷器釉面美感。到了宋代单色釉进入了蓬勃的发展期，到了明代进一步发展，鼎盛时期在清代，清代不但吸收了明代单色釉瓷器的制作工艺，还发展了新的烧制工艺。
明初 钧窑天青釉花盆
特别到了清代的康熙、雍正、乾隆三代、单色釉的瓷器雅致精美，胎体流畅优雅，釉色纯正明快，相江南烟雨朦胧处的姑娘，美得你挪不开眼。部分的瓷器釉色地下暗刻刻花，似有若无，不失单色釉的素养，又有图案设计养眼品赏，在光的照射下玲珑剔透。
清乾隆 粉青釉浮雕「苍龙教子」图罐
清乾隆 粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊
清乾隆 豆青釉浮雕瑞蝠双鱼「百寿」图如意耳瓶
单色釉现在的市场价值甚至超过了彩瓷，改革开放后直到90年代，国内拍卖市场的发展刚起步，出现较晚的彩瓷更符合当时人们的审美眼光，凭借它的华贵富丽吸引了人们的目光。于是彩瓷的价格一直在上涨，单色釉就受到了冷落，价格涨幅并不大，像极了被打入了冷宫的美人，没有得到人们重视。
这些年进入收藏界的人越来越多，单色釉终于被发现了价值，开始进入到人们的视野中来，并且受到了不少收藏家的关注。在拍卖场上也颇受欢迎。比如在香港佳士得的清雍正时期的粉青釉贴花双龙盘口尊，就拍出了1.4亿港元的天价，诞生了世界纪录!
清雍正 粉青釉贴花双龙盘口尊
人们的审美开始回归到传统的典雅，从单色釉瓷器出发，反璞归真，“雨过天青云破出，这般颜色做将来”的审美意境和我们现在追求的极简美学不谋而合，简易却不简单。另一方面，优质的单色釉瓷器烧制工艺难度更大，得以流传的多以官窑瓷器，民间流传的数量较少，人们收藏需求大了，价值也跟着水涨船高。
纯粹之美往往比任何华丽更吸引人心，大美至简。
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