很多资深盏友都会以拥有一两件宋代老盏为骄傲，因为老盏在爱盏者眼中已经不单纯是茶具了，更是千年建盏文化的载体和表达。
田丰师傅
老盏自带的古韵和神秘感也是新盏所不能代替的。而老盏的工艺和韵味在某种程度上又能启发工艺师应用到新盏的烧制上，承古创新，继往开来，将建盏的魅力做到最充分的诠释。
田丰作品：烟花雨（一）
田丰，一位花甲匠人，几十载风雨烧盏路，从不曾动摇对建盏的爱，而这份爱，却是源于对老盏的钟情。
一只青黑兔毫老盏，已伴随了田丰老师几十年，青黑色釉面略有黯淡却又掩盖不住原有的光彩，纹路细腻、富余变幻，条条丝纹散发处又夹带细碎小斑点，生动、有趣、自然，体现了宋代匠人的审美意趣与烧盏造诣。
青黑兔毫老盏
它静静立于田丰老师桌案上，仿佛一位隐遁出世的翩翩公子，
飘逸脱俗之态跃然于盏。
每当烧盏灵感匮乏或遇到瓶颈期的时候，田丰老师总不忘拿起这只老盏，细细品味、揣摩，体会千年以前宋代匠人的心血与情怀。
田丰师傅：拉坯
他说，老盏大多是青黑底釉，虽然颜色深沉，但更耐看，更有味道。
想到宋代匠人在条件非常有限的环境下，能烧出如此精美的盏，田丰老师总感觉受到了无形的鼓舞，老盏仿佛是他烧盏道路上的灯塔，指引着他研发与创作的方向。
田丰师傅：上釉
基于对老盏气韵与格调的痴迷，田丰老师烧盏的第一理念即是：还原宋盏。宋代老盏现存于世的并不多，大多有一定程度的残缺或划损，更别说整体完好的了。
银毫建盏
而老盏残片却仿佛有着“断臂维纳斯”般的魅力，残缺，也掩盖不了绝世光华。正是在这种“残缺”中，田丰老师更能细心发掘老盏的独特妙处，无论是器型、釉色和斑纹，在他眼中，都有着深不可测的内涵，每当看得入神之时，都好像在隔空与宋代匠人对话交流，纵使相隔千年，匠心匠意却一瞬即通。
田丰师傅:还原
供御建盏，是建窑作为宋代皇家贡瓷的佐证。而银毫建盏的釉色和纹路，更属建盏中的佳品与上品，当然大多被选入宫中供皇室使用。
田丰老师多年来致力于银毫建盏的烧制与仿古，结合自己对老盏的解读与探索，融入宋盏的极简美学和厚重实用，推出的“烟花雨”系列银毫盏，可以说是自己多年来潜心创作的结果。
银毫建盏（供御）
“烟花雨”银毫盏取意江南朦朦烟雨之境，整体风格清新婉约，流畅自然，细密精巧的纹路犹如雨丝潺潺表达着动人的情怀，干净出尘的釉色仿佛在诉说着江南美丽的故事，束口器型更添内敛含蓄的风韵，趁手实用。更可作为收藏佳品，蕴含匠心。
田丰作品：烟花雨（二）
时下有个比较火的网络词汇，“拿捏”，虽然这个词总被用来调侃，但它还有一层正向释义，即为：精准的把控与掌握。
放在田丰老师身上却似乎“恰到好处”，正因为有着对老盏的“拿捏”，才有了复原宋盏的品位与感觉；正因为有着对老盏的“拿捏”，才有了上乘力作银毫盏的出窑……
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