如何评价启功？以什么标准评价启功？启功到底是一个落伍者，还是一个引领者？这确实是一个值得深入讨论的问题,因为这涉及到书法的生存和发展以及书法的教育、传播等等一系列根本性的问题。我们想先从启功产生的时代价值谈起。
如何评价启功以什么标准评价启功启功到底是一个落伍者还是一个引领者这确实是一个值得深入讨论的问题因为这涉及到书法的生存和发展以及书法的教育传播等等一系列根本性的问题我们想先从启功产生的时代价值谈起
启功是在怎样的时代背景下产生的呢？随之对“文化大革命”的否定，在“大字报”书法的基础上，书法如何发展？在人们的头脑中确实是一片空白。从“文化大革命”结束至“第一届书展”到20世纪末“明清现象”的出现，我们花了20多年的时间来探索书法的发展方向，在对传统的继承和创新上终于有了些眉目，明白了“酒香也要巷子美”的道理。这是一个很大的进步！在一个百废待兴的时期，“摸着石头过河”是必然的。
启功是在怎样的时代背景下产生的呢随之对文化大革命的否定在大字报书法的基础上书法如何发展在人们的头脑中确实是一片空白从文化大革命结束至第一届书展到世纪末明清现象的出现我们花了多年的时间来探索书法的发展方向在对传统的继承和创新上终于有了些眉目明白了酒香也要巷子美的道理这是一个很大的进步在一个百废待兴的时期摸着石头过河是必然的
但是在我们绕弯走路的时候，有的人却超前了，这个人就是启功。
但是在我们绕弯走路的时候有的人却超前了这个人就是启功
王靖宪在《坚净居丛帖·鉴赏辑》的“前言”中有这样一段叙述：“记得上一世纪七十年代至八十年代初，每当我到小乘巷他寓所的时候，总能看到他伏案临写各种碑帖。除了经常临写的隋智永《千字文》和唐人写经外，还从头至尾临写过肃府本《淳化阁帖》。薄薄的皮纸，淡淡的墨色，字迹很有精神。临写阁帖，除字画结构、用笔使转外，特别注意草书的法则，遇到有疑惑处，必寻找原因，在临本中批注，指出勾摹镌刻的谬误和正确的写法。”“启功先生临摹碑帖，有很明确的目的，先生八十馀岁时，为了增强书法的骨力，仍不断临写柳公权的《玄秘塔碑》和宋黄庭坚草书《廉颇蔺相如列传》，广泛吸取营养，充实自己。
王靖宪在坚净居丛帖鉴赏辑的前言中有这样一段叙述记得上一世纪七十年代至八十年代初每当我到小乘巷他寓所的时候总能看到他伏案临写各种碑帖除了经常临写的隋智永千字文和唐人写经外还从头至尾临写过肃府本淳化阁帖薄薄的皮纸淡淡的墨色字迹很有精神临写阁帖除字画结构用笔使转外特别注意草书的法则遇到有疑惑处必寻找原因在临本中批注指出勾摹镌刻的谬误和正确的写法启功先生临摹碑帖有很明确的目的先生八十馀岁时为了增强书法的骨力仍不断临写柳公权的玄秘塔碑和宋黄庭坚草书廉颇蔺相如列传广泛吸取营养充实自己
八大山人的书法与董其昌有渊源关系，先生临八大《荷上花歌帖》，就是为了探求其中的奥秘。”在《坚净居丛帖·临写辑》中我们看到了他临写的第五本《玄秘塔碑》、两个临本《宋拓争坐帖》、八大山人《荷上花歌帖》、怀素草书《自叙帖》、黄庭坚草书《廉颇蔺相如列传》、米芾《笤溪诗帖》、苏轼手札墨迹、苏轼诗文帖、《黄庭内景经》、金任询行书韩愈《秋怀诗》等10本。
八大山人的书法与董其昌有渊源关系先生临八大荷上花歌帖就是为了探求其中的奥秘在坚净居丛帖临写辑中我们看到了他临写的第五本玄秘塔碑两个临本宋拓争坐帖八大山人荷上花歌帖怀素草书自叙帖黄庭坚草书廉颇蔺相如列传米芾笤溪诗帖苏轼手札墨迹苏轼诗文帖黄庭内景经金任询行书韩愈秋怀诗等本
启功在书法创作上更是精益求精，一丝不苟，即便是转转相托的赠品，也是从不马虎。但是他对自己书法作品的保存又是极不在乎，因为他从不把书法创作当作谋取利益的手段，甚至嬉说写字就是“玩”。当有人告之他的作品在某处已标价×万元时，他也只是哈哈一笑。让他认真考虑自己作品的价值，那是他得知北师大很多贫困生生活困难后，十分焦虑，便于1990年在香港举办书画义卖，筹集资金160余万元，但是他仍然坚持不以自己的名义而以先师陈垣先生“励耘书屋”中的“励耘”二字命名，设立了“励耘奖学助学基金”。
启功在书法创作上更是精益求精一丝不苟即便是转转相托的赠品也是从不马虎但是他对自己书法作品的保存又是极不在乎因为他从不把书法创作当作谋取利益的手段甚至嬉说写字就是玩当有人告之他的作品在某处已标价万元时他也只是哈哈一笑让他认真考虑自己作品的价值那是他得知北师大很多贫困生生活困难后十分焦虑便于年在香港举办书画义卖筹集资金余万元但是他仍然坚持不以自己的名义而以先师陈垣先生励耘书屋中的励耘二字命名设立了励耘奖学助学基金
因此先生的作品“ 看似平淡，韵味无穷，如饮清茶，如浴甘露。这是人品淡定必然外化为书品淡然的结果，这是何等美妙的人生境界！”书法界评论他的书法作品为：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观赏者觉得余味无穷，因为这是从学问中来，从诗境中来的结果”。人们常说“书如其人”，启先生的书法，正如他人品学问一样，秀丽、博雅、才气横溢、风流洒脱。自80年代起，已有多种版本的启功书法集陆续出版。
因此先生的作品看似平淡韵味无穷如饮清茶如浴甘露这是人品淡定必然外化为书品淡然的结果这是何等美妙的人生境界书法界评论他的书法作品为不仅是书家之书更是学者之书诗人之书它渊雅而具古韵饶有书卷气息它隽永而兼洒脱使观赏者觉得余味无穷因为这是从学问中来从诗境中来的结果人们常说书如其人启先生的书法正如他人品学问一样秀丽博雅才气横溢风流洒脱自年代起已有多种版本的启功书法集陆续出版
启功先生对书法理论也有精辟而独到的研究，他对大量著名的碑帖进行过广泛而深入的考辨，写下了大量的专业论文，对书法史和碑帖史的研究作出巨大贡献。而他所著的《论书绝句一百首》，以一百篇一诗一文的形式，系统总结了自己几十年来研究书法的心得体会，在书法界有广泛而深远的影响。他认为：书法是我国民族文化的优良传统之一，既有文化交流的实用价值；又是一门独放异彩、具有欣赏价值的民族艺术和文字艺术。
启功先生对书法理论也有精辟而独到的研究他对大量著名的碑帖进行过广泛而深入的考辨写下了大量的专业论文对书法史和碑帖史的研究作出巨大贡献而他所著的论书绝句一百首以一百篇一诗一文的形式系统总结了自己几十年来研究书法的心得体会在书法界有广泛而深远的影响他认为书法是我国民族文化的优良传统之一既有文化交流的实用价值又是一门独放异彩具有欣赏价值的民族艺术和文字艺术
启功先生对书法艺术本身也有很多创见。如赵孟頫说：“书法以运笔为上，而结字亦须用功”。他通过几十年的实践则认为：“从书法艺术上讲，用笔与结字是辨证的关系。但从学习书法的深浅阶段讲，则应以结字为上。”与赵氏所说，恰恰相反。又如他认为临碑与临帖亦是辩证的关系，而帖能更真实地保有原作点画使转的面貌，故应更多加临习；而临碑则应“透过刀锋看笔锋”，才能得其真髓，并自称“半生师笔不师刀”。他又经过多年的探索，发现字的重心聚集处并不是在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处。并推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”。这些具体的理论都对学习书法有重要的指导意义。
启功先生对书法艺术本身也有很多创见如赵孟頫说书法以运笔为上而结字亦须用功他通过几十年的实践则认为从书法艺术上讲用笔与结字是辨证的关系但从学习书法的深浅阶段讲则应以结字为上与赵氏所说恰恰相反又如他认为临碑与临帖亦是辩证的关系而帖能更真实地保有原作点画使转的面貌故应更多加临习而临碑则应透过刀锋看笔锋才能得其真髓并自称半生师笔不师刀他又经过多年的探索发现字的重心聚集处并不是在传统的米字格的中心点而是在距离中心不远的四角处并推算出它们之间的比例关系正符合所谓的黄金分割率这些具体的理论都对学习书法有重要的指导意义
启功从书法实践上回答了当代书法的走向。从某个角度来看，启功视乎是在“复古”，但是在特定的历史条件，“复古”就是一种继承和创新。启功的书法与赵孟頫的书法有明显的渊源关系，这是一种偶然吗？从启功的才智来看，这是一种自觉的选择。我们只要认真比较一下，当时中国书法的处境与赵孟頫时期的书法状况何其相似，都是处于一种百废待新的阶段。书法发展经历了晋、唐、北宋三个高峰期之后，到了南宋，无论在形式技巧上，还是在气质上，都已经是非常荒率与单调，一派江河日下的景象。
启功从书法实践上回答了当代书法的走向从某个角度来看启功视乎是在复古但是在特定的历史条件复古就是一种继承和创新启功的书法与赵孟頫的书法有明显的渊源关系这是一种偶然吗从启功的才智来看这是一种自觉的选择我们只要认真比较一下当时中国书法的处境与赵孟頫时期的书法状况何其相似都是处于一种百废待新的阶段书法发展经历了晋唐北宋三个高峰期之后到了南宋无论在形式技巧上还是在气质上都已经是非常荒率与单调一派江河日下的景象
此种萎靡不振的状况一直延续到元初，异族的入侵，使书法更是处于风雨飘摇、岌岌可危的境地。在元初“古法扫荡”的情况下，赵孟頫从精神层面（书法的文化价值）和物质层面（书法的技法与形式）全面恢复书法的面貌和地位，回归晋韵和唐法。对这一历史功绩，元、明、清有识之士好评如潮，元虞集《道园学古录》云：“赵松雪书，笔既流利，学亦渊深。观其书，得心应手，会意成文。”
此种萎靡不振的状况一直延续到元初异族的入侵使书法更是处于风雨飘摇岌岌可危的境地在元初古法扫荡的情况下赵孟頫从精神层面书法的文化价值和物质层面书法的技法与形式全面恢复书法的面貌和地位回归晋韵和唐法对这一历史功绩元明清有识之士好评如潮元虞集道园学古录云赵松雪书笔既流利学亦渊深观其书得心应手会意成文
明代何良俊在《四友斋丛说》：“自唐以前，集书法之大成者，王右军也；自唐以后，集书法之大成者，赵集贤也。”文征明之子文嘉称赵孟頫的书法为“上下一千年，纵横二万里……无有与并者”。清代乾隆御刻的《三希堂法帖》中赵书占了全书的六分之一。至于以赵出仕元朝，有失节之处，来评定其书法“妍媚纤弱”、“缺乏骨气”、“书奴”是难以令人信服的；而以明清以降，在帝王的提倡下，文人竞相效仿，导致明代桎梏的“馆阁体”的出现，便诋毁赵书，这就更不公允了。
明代何良俊在四友斋丛说自唐以前集书法之大成者王右军也自唐以后集书法之大成者赵集贤也文征明之子文嘉称赵孟頫的书法为上下一千年纵横二万里无有与并者清代乾隆御刻的三希堂法帖中赵书占了全书的六分之一至于以赵出仕元朝有失节之处来评定其书法妍媚纤弱缺乏骨气书奴是难以令人信服的而以明清以降在帝王的提倡下文人竞相效仿导致明代桎梏的馆阁体的出现便诋毁赵书这就更不公允了
启功也正是处在“文革”之后，对传统文化不知所措，对西方文化热切崇拜的情况下，他选择了虽有风险，更有胆识的书法“复兴”之路，他所承担的压力至今也没有完全消失。
启功也正是处在文革之后对传统文化不知所措对西方文化热切崇拜的情况下他选择了虽有风险更有胆识的书法复兴之路他所承担的压力至今也没有完全消失
现在我们回过头来看看，从1980年第一届“‘文革’前的延续”书展到20世纪末书展中“明清现象”的出现，期间用了20年的探索时间，如果其间启功的书法得到足够的重视和弘扬，“明清现象”的出现还需要20年吗？
现在我们回过头来看看从年第一届文革前的延续书展到世纪末书展中明清现象的出现期间用了年的探索时间如果其间启功的书法得到足够的重视和弘扬明清现象的出现还需要年吗
因为启功的书法既弥补了“文革”前帖学书法的柔弱，又延续着白蕉将晋韵、唐法、宋意统一起来的书法发展道路。从时间段上来看，似乎也是一脉相承，从1969年之后（白蕉此年去世），而启功的书法正发展到巅峰时期。因此我们说白蕉是现代，也是当代帖学大家，而启功则是新时期的帖学大家。
因为启功的书法既弥补了文革前帖学书法的柔弱又延续着白蕉将晋韵唐法宋意统一起来的书法发展道路从时间段上来看似乎也是一脉相承从年之后白蕉此年去世而启功的书法正发展到巅峰时期因此我们说白蕉是现代也是当代帖学大家而启功则是新时期的帖学大家
