古代山水画的创作有两座高峰，宋人山水和元人山水。两朝名家所达到的艺术高度，即便到了现代也几乎没人可以与之比肩。宋人山水和元人山水既有相同之处也有不同味道。两者相同的地方在于，在艺术追求上都以清朗雅逸为美。不同之处在于具体表现形式上差别很大。宋代画家注重细节的完整性，由细节入手掌控作品的完整风格。元代画家更追求整体感受，对于细节采用简化处理的方法，能染就不用皴，能一笔挥洒而成就绝不会添加第二笔。审美上的差异性，让山水画发展形成双峰并峙的大好局面。
简单讲，宋代画作工整，元代画作灵动。到了明代，画家们就比较苦恼了。在创作中，他们面对前朝名家的作品，总感觉无从下笔。既然前面有两座大山，压得他们喘不过气来。只有两种办法可以选择，要么绕过去，要爬上去。明代早期的画家们采取了第二种办法。他开始尝试能不能把宋人格调，元人意韵结合起来，作为他们的创作方向。这幅朱端绘《烟江远眺》就诞生于这一背景下。朱端是明代正德年间的宫廷画师，在创作上他是个杂家，谁的风格有借鉴意义就向谁学习。 正是有了这种包容的心态，他的画作初看美轮美奂，细看韵味无穷。《烟江远眺》是朱端的代表作，现收藏于故宫博物院。
画史中说他擅长临仿宋代院体画风，这幅画中恰好体现出这个特点。在技法上，画中山水树木的画法得自于北宋名家郭熙的风格。画中峰顶矶石用卷云皴勾画，看上了神奇莫测，兼顾北雄南秀的特色。山下古树枝桠形如鹿角，树叶用细笔一丝不苟双钩填色。这样细致的作品，已经到达了宋人推崇的“极尽精微”。写实再逼真，也难于捕捉到自然意趣，朱端在构图上开始进行大刀阔斧地改革。
《烟江远眺》在构图上，采用了对比手法。画中左侧高山巍峨，壁立千仞。画中右侧烟云雾霭，浪漫多情。朱端在构图上还加入了元代画家常用的“平远透视”。宋代画家喜欢画高远山水，这样的作品有一种顶天立地的霸气。元代画家喜欢画幽深无垠的山水空间，这样的作品引人入胜有很强的代入感。朱端将南宋画家常用的全景山水变化成虚实对比，在虚幻延伸的一侧，通过带有透视的角度画出江山多姿，江水浩渺的无边胜景。 左边是高山仰止，右边是江岸重重，一幅画作融合了多个视觉角度，无论站在那一侧欣赏这幅画，都不会觉得单调乏味。
画中近景处有两位雅士坐在崖边，他们背靠青山古树，身处清风云烟之中，望着奔流不息的江水。你猜，他们会不会吟诵出，“逝者如斯夫，不舍昼夜”。不要小看这样的作品，画中既有天地美景，又有文人情怀，技法与形式完美融合。几百年过去了，现代人看到这样的作品，也会赞一句“美不胜收”。远眺江山美景，感悟人生真谛，这样的佳作百看不厌。
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