广雪琴刘茹慧主演的《庵堂认母》一剧拍摄于古都西安名刹大兴善寺，得天独厚的场景和氛围，促使演员很快进入“角色”，融入“戏”中，进而通过细致入微的倾情表演，效果自然不同凡响。该剧重在抒情，广雪琴扮演的王志贞情感波澜的发展变化大致有三个阶段、三种情绪。
一是忧思苦闷之情。《庵堂认母》开场之初，观众看到的画面是深深寺院，重重殿堂，树木成行而鸟雀无声，幽径平坦却杳无人迹，偌大寺院见不到一个人影，听不见一声喧闹，看不到一片暖色，甚至觅不到一件常人的生活用具，仿佛这里是远离人间的另一个世界。倾刻间，在一片肃穆的气氛中，手执念珠拂尘的王志贞愁容满面，凄然登场。一段“花开花落，岁月催人”的点题道白，一板“昼长夜长愁更长”的苦音乱弹，让人对这个饱受亲情折磨的中年女性顿生无限的同情。广雪琴在唱这些唱腔时，充分地表现出人物忧伤缠绵的回忆、思念的内心情致，声泪俱下，哀婉痛绝，再加上通过影视特有的手段，使外景紧扣内情，内情外景和谐统一，浑然一体，再现了昔日含情两相向，鹍弦断绝等情，使思念切切，恋情涓涓，柔肠寸断，悲中含爱，声中含泪，腔中溶情的唱腔沁人心脾。画面再现的患病诀别，路旁弃子情景，外景与内情贴得更紧，升华了歌以咏言，舞以尽意的境界，人物的处境与情绪在观众的心灵里产生出强烈的共鸣。
二是进退维谷之情。生离死别乃人世至痛，这两种不幸都让王志贞摊下了，尤其是亲生骨肉下落不明更带给她切肤之痛。这一部分子求母认的过程戏，是该剧的主体部分。摄制者通过时空的转换，让外部场景与人物内心情感紧密相联，烘托出难以直观的人物内心世界情感的合理转化。还是让我们回放一下母子相会的镜头吧：先是门首蓦然相见，再到客堂几句寒喧，心底善良的母亲虽未全知来者根底，却也同病相怜地将“思母人”徐元宰与“思子人”自己联系到一起，并在心里暗暗立下两个“但愿”：但愿他寻母能相会，但愿我早见姣儿身。然而，好事多磨，母子相认也不可能一蹴而就，随之而来的种种试探、盘诘便是顺理成章的事了。尽管相认的道路曲曲折折，然而母子双方谁也不愿无功而返，非得要寻它个水落石出、真相大白、两个“但愿”完全兑现的结果不可。接着，便出现了以松子代婴儿的比喻设问，用池陡水深、萍根难现来以物比人，进而又有了儿子跪拜观音菩萨的声声祈祷和母亲“三桩巧事在一身”的惊疑。这还不够，紧接着便是“前世未点琉璃灯”的曲意自责，长眉大仙发笑原因的质疑等等。场景的不断转换，“问题”的不断提出，使各种“矛盾”、疑点越聚越多，为最终促成事态的转化和了结积蓄了巨大的能量。身为人母的王志贞越是遮遮掩掩，越不能自圆其说；聪明机敏的儿子眼见生母节节退守，预感这层“窗户纸”将被捅破，决心以“铁杵磨成绣花针”的劲头加快攻势。摄制者在这一部分精心运用了情景交融的合力升华剧情，也为下一步母子相认蓄好了必胜之势。
三是愤怒决裂之情。屈原《九歌》云“悲莫悲兮生别离”，不谙世事的襁褓婴儿来到人间，本该享有生的权利，当这种权利遭到嘲弄和非议时，已经长大成人的徐元宰既有无地自容的羞辱感，更有不甘受屈的倔犟劲，故而历尽千辛万苦欲求找到生母，此乃正常的人性所使然。那身居庵堂二十五载的王志贞，也没有被种种折磨摧毁了自己的人性，当亲生儿子在生父像前展出“血书字谜”的铁证时，她已无计可施，所有“防线”已彻底崩溃，形势逼使她不得不立马在“认”与“不认”两者之间作出决择。此时，只见她双目圆睁，炯炯目光如同两把利剑直刺念珠拂尘，显然，她终于明白了这两件象征着佛门清规戒律、无比威严的精神枷锁，正是扭曲她的人性、割断她母子情分、吞噬她青春年华的罪魁祸首。猛醒的王志贞终于以正常人的心态作出“宁愿做人活半日，不愿做鬼过一生”的正确选择。当她把念珠佛尘狠狠抛向地上的一霎那，天，似乎要塌下来，地，似乎要陷下去，但演员和观众谁也不为之恐惧，相反，倒感到痛快至极。因为，涌动了数十年的情感火山终于爆发了，人性终于挺身而出了，人权终于获得胜利了，这不正是剧作者和观众期盼的结局吗？
《庵堂认母》一剧的成功固然得益于出色的移植剧本，但作为情感浓烈的重头戏，演员的表演却起着关键的作用。广雪琴、刘茹慧二位表演艺术家苦心钻研此剧已达数十年之久，她俩承前启后地学、创、演、传，倾尽心血将该剧铸成精品，使秦腔《庵堂认母》成为脍炙人口的叫座戏，其中“昼长夜长愁更长”“认儿反倒害儿身”等唱段更是广为传唱。
昌民 安夫《情感火山的涌动与喷发》节选
编辑/刘军 审核/杨瑶 终审/李承哲
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