△台湾全美戏院电影海报手绘师的故事
台南最后一家老字号剧院
全美戏院，台湾最后一家仍在使用手绘电影海报的老字号剧院。
“手绘海报是吸引观众的一个重要元素。”大名鼎鼎的李安导演就是在这里与电影结缘。
颜振发，台湾最后一位手绘电影海报师傅。
“一辈子坚持只做一件事。”他18岁入行成为电影手绘学徒，这是他和手绘电影海报走过的第48个年头。
台南的全美戏院，挂了很多手绘电影海报，片名均是繁体字，色彩饱和吸睛，视觉冲击力强。整条街道弥漫着浓郁的港台复古气息，就好像穿越到那个老式电影还风靡的年代。
这些都是颜振发的作品。
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《星球大战外传：侠盗一号》，主调采用深蓝色以展现浩瀚宇宙的深邃与神秘，复古的繁体字和明暗之间的对比，海报中甄子丹的黄颜色皮肤凸显了亚洲人的身份特征。
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《神奇动物在哪里》，译名为《怪兽与他们的产地》。一部2016年上映的奇幻冒险影片，在颜振发的手绘海报中却颇有几分经典国产片的味道。搞怪的繁体字排版，怀旧又不失趣味。
全世界仅此一幅
颜振发的手绘海报全世界仅此一幅，他将每一部电影的独特灵魂，用颜料在画布上展现出来。有时候，他会根据电影片方设计的宣传海报进行手绘；但大多时候，他更喜欢自己去把这一部电影看完，根据自己的感受画出具有个人风格的海报。
他每天早上的第一件事，就是挑选好今天画海报所需要用到的颜料。五六桶颜料，就够他调出上千种颜色。然后他慢悠悠地穿过街道人群，走向他在全美戏院的工作室，开始画海报。这一画就是8小时。
先用粉笔比对着竹尺画出方格；接着勾勒出脸型和五官的轮廓；然后用刷子刷上颜料；为了让海报人物看起来更立体逼真，颜振发总是在明暗交界处一层又一层地刷，这样出来的视觉效果才会自然。
颜振发说：“所有东西都有一个精华，海报的精华是光和暗的搭配，人物的眼睛和角度，这样画出来才会有生命力。”
画完一整幅海报，大概需要2-3天。然后爬上脚手架，将手绘海报悬挂在戏院上，让这幅20平方米的海报呈现于人前，这也是他的工作。几十年如一日，他都是这么过来的。
作品不断地在产生，也不断地在消失
1970年，是电影海报手绘行业发展的全盛时期。那时台湾共700多家电影院，基本上每家都必备一个专属的画手。从事电影海报手绘师傅这个职业还是很吃香的。
1970年，也是颜振发正式入行的那一年。他不顾父母的反对，跟着当时一个很有名的电影海报手绘大师当学徒。
但是并无“言传”，只有“身授”。大师让他在旁边看他是怎么画的，如何握笔，如何起轮廓，如何调色上色……一切技巧的掌握全靠他自己细心观察，认真琢磨再反复练习。
那时候，颜振发每个月都可以画上一两百幅手绘电影海报，却拿着几十元的工资，吃着最便宜的三餐，晚上只能睡在冰冷的电影院。生活艰苦，但他仍旧乐在其中。
1983年，颜振发已经当了13年的学徒，期间帮大师画过无数张海报。有一天，一位电影院经理告诉他，颜老师的作品一直被大师以自己的名义出售给电影院，完全没有提过“颜振发”这个名字。
后来消息传开，很多电影院都直接请颜老师去画海报。订单一多，名气一大，他也就彻底告别了“学徒”的标签，成为人人尊称的电影海报手绘师傅。可惜的是，这时的电影海报手绘行业已经开始了由盛转衰之路。
内陆影业的发展，网络视频的普及，对老式电影院都是一种强大的冲击。很多老字号剧院纷纷关闭，而全美戏院是最后一家，也是最后一家仍在使用手绘电影宣传海报的剧院。
从1950年创建以来，全美剧院几乎保持着老式电影院的全部风格。从手工盖章的电影票，到手绘的电影海报，留住了人们的怀旧情怀。
但是“生存”不代表着“发展”。全美剧院的营业并不景气，在手绘电影海报上的预算也很有限。
为了节省成本，所有的手绘海报都是重复利用原来的画布，画面内容进行覆盖更换。所以，现在想要一睹颜振发的早期作品，是不可能了。
电影海报的情怀与艺术
颜振发一生没见过什么大明星，但是每一个影星都栩栩如生的活在了他的手绘海报里。电影《奇异博士》的这幅海报，甚至吸引了该影片导演Scott Derrickson的注意，还在推特上发文赞赏。
就连好莱坞的海报大师Drew Struzan看到他的作品后都惊叹不已。原来电影海报脱离了电脑输出和数码印刷之后，竟可以这样独具魅力。
数十年如一日的心血付出，让颜振发手中的电影海报，别具温度、情怀和艺术。
因为专注画海报，长期过度用眼，几年前，颜振发的视网膜受损严重，医生拯救了他的左眼，而右眼至今都处于几近失明的状态。他说会画到看不见为止。
文·图摘编自网络
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