△台湾全美戏院电影海报手绘师的故事
台南最后一家老字号剧院
全美戏院,台湾最后一家仍在使用手绘电影海报的老字号剧院。
“手绘海报是吸引观众的一个重要元素。”大名鼎鼎的李安导演就是在这里与电影结缘。
颜振发,台湾最后一位手绘电影海报师傅。
“一辈子坚持只做一件事。”他18岁入行成为电影手绘学徒,这是他和手绘电影海报走过的第48个年头。
台南的全美戏院,挂了很多手绘电影海报,片名均是繁体字,色彩饱和吸睛,视觉冲击力强。整条街道弥漫着浓郁的港台复古气息,就好像穿越到那个老式电影还风靡的年代。
这些都是颜振发的作品。
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《星球大战外传:侠盗一号》,主调采用深蓝色以展现浩瀚宇宙的深邃与神秘,复古的繁体字和明暗之间的对比,海报中甄子丹的黄颜色皮肤凸显了亚洲人的身份特征。
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《神奇动物在哪里》,译名为《怪兽与他们的产地》。一部2016年上映的奇幻冒险影片,在颜振发的手绘海报中却颇有几分经典国产片的味道。搞怪的繁体字排版,怀旧又不失趣味。
全世界仅此一幅
颜振发的手绘海报全世界仅此一幅,他将每一部电影的独特灵魂,用颜料在画布上展现出来。有时候,他会根据电影片方设计的宣传海报进行手绘;但大多时候,他更喜欢自己去把这一部电影看完,根据自己的感受画出具有个人风格的海报。
他每天早上的第一件事,就是挑选好今天画海报所需要用到的颜料。五六桶颜料,就够他调出上千种颜色。然后他慢悠悠地穿过街道人群,走向他在全美戏院的工作室,开始画海报。这一画就是8小时。
先用粉笔比对着竹尺画出方格;接着勾勒出脸型和五官的轮廓;然后用刷子刷上颜料;为了让海报人物看起来更立体逼真,颜振发总是在明暗交界处一层又一层地刷,这样出来的视觉效果才会自然。
颜振发说:“所有东西都有一个精华,海报的精华是光和暗的搭配,人物的眼睛和角度,这样画出来才会有生命力。”
画完一整幅海报,大概需要2-3天。然后爬上脚手架,将手绘海报悬挂在戏院上,让这幅20平方米的海报呈现于人前,这也是他的工作。几十年如一日,他都是这么过来的。
作品不断地在产生,也不断地在消失
1970年,是电影海报手绘行业发展的全盛时期。那时台湾共700多家电影院,基本上每家都必备一个专属的画手。从事电影海报手绘师傅这个职业还是很吃香的。
1970年,也是颜振发正式入行的那一年。他不顾父母的反对,跟着当时一个很有名的电影海报手绘大师当学徒。
但是并无“言传”,只有“身授”。大师让他在旁边看他是怎么画的,如何握笔,如何起轮廓,如何调色上色……一切技巧的掌握全靠他自己细心观察,认真琢磨再反复练习。
那时候,颜振发每个月都可以画上一两百幅手绘电影海报,却拿着几十元的工资,吃着最便宜的三餐,晚上只能睡在冰冷的电影院。生活艰苦,但他仍旧乐在其中。
1983年,颜振发已经当了13年的学徒,期间帮大师画过无数张海报。有一天,一位电影院经理告诉他,颜老师的作品一直被大师以自己的名义出售给电影院,完全没有提过“颜振发”这个名字。
后来消息传开,很多电影院都直接请颜老师去画海报。订单一多,名气一大,他也就彻底告别了“学徒”的标签,成为人人尊称的电影海报手绘师傅。可惜的是,这时的电影海报手绘行业已经开始了由盛转衰之路。
内陆影业的发展,网络视频的普及,对老式电影院都是一种强大的冲击。很多老字号剧院纷纷关闭,而全美戏院是最后一家,也是最后一家仍在使用手绘电影宣传海报的剧院。
从1950年创建以来,全美剧院几乎保持着老式电影院的全部风格。从手工盖章的电影票,到手绘的电影海报,留住了人们的怀旧情怀。
但是“生存”不代表着“发展”。全美剧院的营业并不景气,在手绘电影海报上的预算也很有限。
为了节省成本,所有的手绘海报都是重复利用原来的画布,画面内容进行覆盖更换。所以,现在想要一睹颜振发的早期作品,是不可能了。
电影海报的情怀与艺术
颜振发一生没见过什么大明星,但是每一个影星都栩栩如生的活在了他的手绘海报里。电影《奇异博士》的这幅海报,甚至吸引了该影片导演Scott Derrickson的注意,还在推特上发文赞赏。
就连好莱坞的海报大师Drew Struzan看到他的作品后都惊叹不已。原来电影海报脱离了电脑输出和数码印刷之后,竟可以这样独具魅力。
数十年如一日的心血付出,让颜振发手中的电影海报,别具温度、情怀和艺术。
因为专注画海报,长期过度用眼,几年前,颜振发的视网膜受损严重,医生拯救了他的左眼,而右眼至今都处于几近失明的状态。他说会画到看不见为止。
文·图摘编自网络
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