大家好，我是Jerome。这里是MZD Studios。
老样子先跟大家报个道，毕竟有大半年没有更新了，因为我最近在忙制作一些乐队的歌，为兑现我自己说过的话，我在去年12月因为野兽鼓被盗之后，受那些大佬鄙视，买了版权之后，退出Beast团队(过得是真的惨，期间没有一点收入全吃老本）开始自主采样新的音源Jerome Audio JAC Drums，加上一系列的GUI设计，官网的搭建（由于资金有限，其实只有我一个人，但是慢慢的发展到现在能确定的有3个人了，全是国人，这个是我最开心的事），所以我几乎是没有时间更新文章的，也没有时间去回答一些后台的留言，很对不起，等收集到多一点的问题，我再写一篇文章为大家解答。
之前很多公众号私信，超过24小时我无法回复了，很抱歉，需要再发一次给我。微博：Jerome-Alan-Chan 找我也行。
以后如果我没有更新，那我应该在忙。对了，还有我的私课啥的都不会再收学生了，毕竟我不是职业搞培训的，主要是没有时间，避免很多恶毒的专家又来恶心我。相信我，大师是不会整天没单子做，到处去酸别人的。
这篇文章我会写得比较简单。
在我的混音生涯中，我做欧美系的电子乐与重型音乐居多，也是我最喜欢制作的类型。
至于国内的贴唱，我做的非常少。那我就全部按分轨混音的人声处理思路来讲。
我不敢说是最正确的，至少我平时工作是这么做的。所以大家看得懂就看，理解不了，也没关系，不可能每个人的思维都一样。
在混音中，嘶吼与清音、旋律的人声其实大同小异。
所以下面我也废话不多说，跟大家讨论我作品里面的一些人声混音思路
（可以点击阅读原文试听我2013-2019的部分混音作品集，仅供参考）
一、解决动态问题
如果你有经常听现代的歌曲，你会发现现代的混音，人声的动态总是保持一致性的。
为了美感，为了大响度，所以我的通常是把动态盯得很紧。
以前我的文章里讲的最多的也是这个动态，我相信只有少部分人会重视，一提动态大家就觉得可以用压缩就解决了。
其实不全是。
人声录音的时候，高音跟低音的音量是不同的，比如有些乐队给我的干声轨的主歌跟副歌音量起伏非常大。
这时候很多人就会挂压缩去解决动态问题。
一个压缩不够用，就挂两个嘛，两个不够用，就挂TM四五个。。
这一条龙下来我们听到的动态是稳了，但是听到的声音就跟冲马桶似的，底噪给放大了。
所以，在陷入这种圈套之前，我的思路是画自动化表情，在压缩之前手动调整人声的动态。
手动调到每个单词或音节应该处于大致相同的状态。可以通过这种方法这少挂点压缩了。
所以说，最讨厌的是做自动化，需要花很多时间。
最省时间的当然是拿到很好的录音干声了，大多数情况下，我的想法是，能在录音之前能做好的就尽量去做到最好。
所以，理想的解决方法很简单，就是，唱功好的主唱+好的录音设备环境+好的录音师。
人声录音经过话放在经过硬件的压缩录进来的声音会比较稳。也有直接把EQ跟齿音都处理好的再进DAW的。
当然好的麦克风也是得配合人的声线的。虽然并不是越贵效果就越好，但至少越贵质量越好，麦克风大家可以去调查，太多我就不说了。
我说的不只是清嗓，嘶吼也一样。
二、解决共振问题
刚才讲到好的录音设备环境，以下的问题更多会出现于我的客户朋友们中，
在中国搞乐队的都非常不容易，至少比流行音乐还难。
录嘶吼的时候，很多乐队朋友们要求在自己家里面录音，只要不是出大问题，我都允许，我对录音其实很挑的。
很多时候拿到这些嘶吼的干声，会遇到一个很常见的问题就是：共振。
如果在声学环境不理想的房间里录音，很容易录到房间内的共振。
我拿到的干声大部分都是这样，不吹不黑，因为不可能存在完美的录音，录音技术是客观的，但人是主观的。
只要是人录的音，就是主观的。
主观的东西就不可能完美，因为每个人的审美都不一样。
混音更是如此，可以说混音也是不可能完美的。
作为他们的混音师，解决办法只能是用EQ去修整。我一贯的操作是扫频，用大的Q值去放大那个房间的共振点，然后我再去衰减它，当然这个跟我去年讲过的那个修军鼓的嗡嗡声是一样的道理，有时候，共振点不只是一个，好多个的时候，基本上这个音轨是不能用了。
也就是，尽量去隐蔽录音上的缺点，在我每次尽量修整之后还发现很多缺点的话，那基本上是用不了了，得要求乐队回去重录一次，按我的要求在，预算最少，性价比最高的条件下进行录音。
但是我还是建议，如果大家想好的录音好的混音结果，还是去声学环境好一点的录音棚录。
比较土的比喻，一件质量好的衣服与一件打完补丁的衣服穿在身上的感觉如何？
我相信大家更愿意去穿质量好的衣服。
毕竟做的音乐是会留下来的，人会越来越老，认真对待每一首自己的音乐，以后听听不存在后悔。
关于录嘶吼问题，顺便说一下，前阵子不是很多人在油管上看了视频就开始推SM7B这麦克风嘛。
如果大家真实买了这个麦克风，并有去实践录音的话，其实SM7B并不是嘶吼最好的麦克风，只能说性价比较高的一个嘶吼的麦克风。本来是设计给广播人声用的。
与SM7B同等水平的麦克风还有SM58、SM57。这两个麦克风录嘶吼的EQ曲线相近。
我只对自己测试后的音轨做总结，可能我的声线偏细。
对于录清嗓，我负责任地说，最好出去专业的录音棚录吧。想把音乐混音做得吊打别人，先从人声录音开始。
三、关于立体感
现代的混音，无论是流行，电子还是重型音乐。至少我的所有作品都人声都是追求立体感的。
我的混音与他人的区别，我个人的特征当然是人声的立体感与鼓声音色。只是个人喜好，没有好与坏之分。
因为好的混音是能让听众循环多几遍的。
接下来，实现这步之前必须把我上面说的两个点先解决。
实现立体感关键在于，录音的轨数。
比如上个月做的南鹤衞的新歌《念》，记得主唱录的人声给我18轨。
立体感也不是单靠某个插件来实现的。
有些时候某插件厂家都是为了卖出自己的插件而虚吹自己的插件可以得更立体感。
但是我们自己作为插件开发商，我们知道这些插件的原理是一样的，只是利用delay跟detuned，复制出来另一个音轨做出假的立体声罢了，我相信没有人敢讲。
这种Delay做出来的假立体声的缺点会出现相位抵消。
导致声音听起来很塑料。
所以，真正的立体感是来自于真实的录音。
四、关于人声力量感
在重型音乐人声嘶吼混音中，大家一贯来是追求力量的。
可能你会听到网上流传的很多理论，压缩可以增加力量，就建议你加一个压缩。
但是事实上压缩真的可以增加力量吗？
可以的话，你就继续加压缩就行了。
你的鼓、吉他都去加压缩吧，也就没有我什么事了。
那么我继续说我习惯的混音思路，将人声的嘶吼主要集中的频段上加一些谐波去增强它的饱和度，在该有力量的地方听起来会更有力量。
其实就相当于激励某一部分人声。
暂时先写这么多，以后我想起来有更多的思路，会继续写。
我追求极致，对声音敏感，我在乎每个音色的细节，不管您是多少线乐队，我负责帮您的混音制作得很贵很值钱，必须按照我的录音要求，不开玩笑，不玩低端。至少跟其他队的歌放在一起能区分开来，我不怕把作品跟别人做任何比较。
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