大家好，这里是MZD Studios，我是Jerome。
好久没有分享干货了，回头想想时间真得很快，本人从18岁接触重型音乐混音到制作国内外乐队专辑，现在差不多10年了，今天就跟大家谈谈一些的制作心得，讲点干货，有需要可以收藏，关注。以后我会分享更多心得。
希望对大家入门的有帮助（还是那几老话已懂得请绕道，纯手工打字有错别字请见谅，非喜勿喷）
最近完成了Reselection乐队几首歌还有Pandemia DC的两首歌上半年的任务算交差了。
特别提一下，像Reselection乐队的歌风格多变，夹杂着EMO+CORE+POP+Progressive的元素，处理的时间确实是比较长的。
也就是说，如果一首歌里面夹杂的风格比较多的话，那么这首歌一定很难制作，其实并不是因为音轨多而难制作。
那么，我在这篇文章后面会跟大家分享我一般处理客户的作品思路。
如果你是个混音师，你一般会出现这种情况。
首先，第一步拿到客户音轨的时候，你会想怎么办？
我认为一个制作人首先要想的不是在想怎么才能迅速完成，或在想这个歌可以随便地利用预置模板导出来就交给你客户，反正中间的一些制作问题客户是听不出来的可以少放点时间，最后欺骗你的客户说你花了多少时间在混音制作上，而实际上你在偷懒罢了。
如果你经常这样，那么你只是个“套路”混音师。
因为你并不是用“心”做音乐，所以你的客户自然会越来越少。
当你使用跟你释放在外面的试听，相同的混音“套路”模板及预置，去混他们的作品时候，结果出来不一定是跟你的成品试听效果一样的。
这种情况下，混音结束完打算交给客户的时候就会出现很多NG，这个很正常的。
因为你释放出去的混音成品试听tracks，这些只是你自己喜欢的成品，个人色彩很重，或许你不了解我所讲的，但是这个点非常重要，即使客户选择了你当他们的制作人或混音师，但他们还是比你更了解他们自己的作品。
所以尽量不要去“套路”你的客户，你要做的是，抛弃你的混音模板及预置，重新跟着你的思路来创作。
为什么我会这么讲，因为这个就是一个“套路”混音师跟实力制作人的区别。
爱音乐的人一定是在用“心”来做音乐的。
这个就是秘诀！
“套路”是个问题，如果“套路”用对了还是可以加分的。
（但我是不支持的，这个会让整个中国摇滚圈子发展不起来。）
如果“套路”用错，混音方法也错了，怎么办？
好吧，那我先讲讲“套路”用错了情况，先讲重型音乐、摇滚乐混音。
比如，你可以去听听同一个混音师混不同的风格的歌曲，但音色效果听起来的是否一样？
如果一个混音师制作的歌曲，无论是传统金属、现代核、或流行朋克还是摇滚乐等，出来的效果都一样，连鼓声，贝斯吉他音色都是一样的，那么就尴尬了。
不同的风格重型音乐怎么可能用一样的方法混音？
如果出现这种情况，你基本可以判断出来，要么这个混音师在乱用“套路”混音模板及预置混音偷懒，要么他压根只会一种风格的混音。
流行乐咱们这里不说。
如果你想当个有实力的混音师、制作人，你必须了解摇滚乐、流行乐、传统金属、现代核等混音风格的基本区别，起码音色运用是不同的，这个你逃不掉。
耳朵是个很神奇的器官，当然做音乐的人，一定是需要一双好耳朵的，谁都肯定这点。
那么，多听好的混音作品，你的耳朵也会开始变挑剔了，这个对于我来说是个好事。
讲到好的混音作品，本人推荐的是2014年以后的，各乐队发的各类风格专辑，首先要搞清楚流行乐的特点是什么，摇滚乐的又是什么。。etc。
2014年开始这几年，大概是欧美混音师们普遍用插件混音比较多的时间，重型音乐、摇滚乐。认识我的几个制作人现在几乎都用插件来混音，并不是插件的音色就能胜过硬件，我想我们并不用在这个问题上浪费太多时间，因为混音技术一直不断提高，插件的出现越来越方便，出来的作品当然是比较优质的。
所以，好的混音听多了，你对声音的审美观会上提高（审美观，这点在以后的文章或书籍里面我会讲到，这是任何混音的基本要点）。当然我这里讲的并不是，随便选歌去听的。多听差的混音作品，结果就相反了，大家都会变通的，但具体好坏还是靠大家自己去选择，我个人主观的东西就不太好讲太多了。。
但是有一点必须承认的是，同一个制作人可能制作同一种风格，来自不同乐队的歌，出来的歌感觉差不多，这个也是正常的，因为思路一样，但最怕是不分风格的“套路”混音。
那么，现在讲混音方法也错了，用流行乐的混音方法去混重型音乐。
我经常喜欢举这个很简单的例子， 一只小鸡一只小鸭，小鸡是不会游泳的，只适合在陆地上走，如果非要强迫小鸡去学小鸭游泳过河，那么小鸡会死掉。
那么，同理，用流行乐的混音方法去混重型音乐，这样重型音乐不叫重型音乐，结果肯定是四不像，思路可以借鉴，但方法固然不同。
我绕回来讲，首先，第一步拿到客户音轨的时候，我通常做的是：
1.把所有音轨导入DAW试听一下，让整个曲子在脑子里出现大概的画面，因为全部是干声，所以想象力才发挥作用。
2.作品总方向定位，思考怎么混音才最适合这个作品？
站在他们的听众角度看怎么才能把作品的混音方向定下来。比如我会问他们粉丝群体是喜欢重型比较多，还是流行元素的偏多。
因为，作品本身就是个营销利器。
对于喜欢流行乐的听众来说，一般听重型音乐就觉得很吵，但是如果本身作品只是偏一点重型的元素，这时候，制作人就不应该把作品按纯重型音乐的思路混音。
方向错误的话，大概这部分粉丝就会损失掉。
所以制作人要懂听众的需求，听众的喜好，这点随着你制作的乐队专辑歌曲越多，经验会更多的。
一些大牌的乐队制作人都会懂心理学，社会学。
这也是很多混音师忽略的。
3.思考客户脑中画面，并努力想他们的想法靠近
这时我会进行构思，因为客户很熟悉他们的作品，非常在乎他们的作品，所以我会把时间花在多思考整个本身作品音色使用上，比如吉他音色，鼓声，贝斯，人声，空间，氛围等。
但最好他们的有提供一个DEMO粗混当Reference Track。一般大多数专业的乐队是会提供的。
4.音色润色修改，母带总线处理等
其实很多时候，对于耳朵特别挑的听众，他们听歌不会选择DEMO，混音不好的不听，即使歌好听，例如我自己。大概这部分粉丝也会损失掉。
音色润色修改，这一步占很大比例，因为这一步是作品发行前的最后一步，听众直接听到的作品是通过这一部分输出的结果，如果前面几步做好了，后面这一步比较省心。
这个我比较在意，一般一首歌我都会修改了10-30次才确定最终的版本，如Pandemia DC乐队《Eyes Closed》、《La Ultima Parte》等，Reselection乐队的《This Is Not A Game》...etc...
我并不会直接导出来交给客户，我会花个一两天来确定。
另外，讲到母带处理，本人还是建议不要是同一个混音师做混音，又做母带处理，非常的重要。
原因是，同一个人制作出来的混音加上母带是非常主观的，一个人做混音又做母带，这样的情况他大多是不知道整个混音的优点、缺点跟问题出现在哪？
音色润色修改当然是要在知道不足的情况下才能进行。
所以你想要出好的作品一定要重视这一点。
母带处理当然并不是单单总线上加个压限器，后面有机会我会在公众号里面详细谈谈。
所以母带处理方面，我一般不自己做，都交给Justin，除非我一定要自己做母带一起混音。
那么我有一个办法是这么处理的，我会先把混音做好，审核完毕，过上2-3天我再回来母带处理，这时我的耳朵会更容易分辨出混音的问题出现在哪，从而对症下药。
讲了这么多，我一样是那句老话，希望国内摇滚乐，金属乐越来越好，也是想为大陆重型音乐出点力。
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