国画知识 | 鉴别手绘与印刷画的区别

可以通过以下几种方式来判别这幅字画是印刷品还是手工绘制的精品。

【材质】

宣纸的原材料是青檀和稻草等农产品，按加工方法分为原纸和加工纸；按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。

熟宣是采用特种再加工技术形成更多花色品种的加工宣纸，主要分蜡宣、 矾宣、色宣、色矾宣等百余种。

在用途方面，书法和写意画用生宣，工笔画用熟宣。

【材质】纸张特性

写意作品对纸的洇水有需求，写意作品讲究意在形之上，不似胜相似之说，故手绘作品作画纸张多采用生宣纸，此处入门鉴别手法即是用水点洇纸张，视洇晕情况考察。

反之，印刷品多为半熟宣与熟宣为材，多不洇水或洇水较慢。

【材质】墨汁染料

墨汁颜料均为水性，因为水性材料在宣纸上的洇水性，故下笔能力透纸背，而反观印刷制品，机器视颜色浓淡自动调配用料，着色不能透过纸张只能浮于纸表。

同时，因为材质水性的特质，手绘作品有了其特殊的韵味，晕染的随机性成为了作画老师追求的目标。

而印刷制品具备墨晕的灵动，这也是我们为何坚持手绘的原因。

【材质】小结

从材料特质分析以下三点鉴别手段：

1. 洇水法：滴清水在纸张上，视洇水情况判定，洇水多为手绘。

2. 背视法：翻开宣纸背面，视透色程度判定，纸背透色多为手绘。

3. 晕染法：观察墨迹染料晕水，晕色自然不呆板生硬，生动随意多为手绘。

【画面】变化

手工画的线条粗细不一，浓淡不一，色彩变化多，水墨味足。

反观印刷制品墨迹发死僵硬，粗细无变化，浓淡无变化，色彩平涂不分浓淡。

【画面】色块

国画多有叠色之处，层次多与颜色较重的部位是否粗糙、有立体感，例如花鸟画中的花蕊需要纯色点饰可观察花蕊处是否突起纸面，山水画中重色处同理。

以上所说的这些用25倍放大镜看下就一目了然了：看起来像很多小线条连接起来的（网点，网线）即印刷品，反之就是真的。

【画面】小结

从画面技法分析以下三点鉴别手段：

1. 变化感：观察一笔的变化，视一笔变化程度判定，多为手绘。

2. 层次感：观察色重处，层次与手感粗糙判断，粗糙有层次多为手绘。

3. 完整度：观察色块处，较为完整无明显网格，完整的多为手绘。

【裱后画面】着色

画心易损，大多会进行简单托裱处理方便保存或深化加工，在托裱状态下的画作进行鉴别可尝试纸巾蘸水轻擦画面。

手绘作品擦拭后纸巾着色较为粗糙，画面颜色如初；反观印刷品颜色成块，画面擦拭处掉色。

【裱后画面】色块衔接

手绘作品完成后水气褪去，色块间的衔接展现出来，多为隔色或叠加，干色处理也会有些许晕散，色块边际成不规则锯齿状，反之印刷品骤然而止衔接不自然。

【裱后画面】小结

装裱过后的常见鉴别手法：

1. 擦色法：纸巾着水捏半干，轻拭画面色块，画面有无掉色。无掉色多为手绘。

2. 衔接法：观察画面色块边缘，色块与色块衔接多为隔色与叠加，有细微圆润锯齿。有则多为手绘。