花鸟画在中国有悠久的历史，几千年来很多历史佳作已经成为如今的国宝。花鸟画从题材、内容到表现形式、艺术语言都有相当成熟完整的程式或规范，这些成熟的系统既是艺术家们学艺经验的起点，对理解水墨和运用水墨有着重要的作用，但另一方面，它又是束缚艺术家手脚的枷锁，将他们困在先人的壁垒之中，循规蹈矩，难有突破。历代花鸟画家们在表现题材上已经有丰富的积累，相应在语言上也达到相当完善的地步，像唐代薛稷画鹤、边鸾画孔雀、刁光胤画花竹，五代黄筌、徐熙画花鸟，北宋崔白画雀，南宋吴炳画折枝、杜椿画花果、李迪画禽，元代李衎画竹、王冕画梅，清代朱耷画鱼、恽寿平画荷、华喦画鸟，现代齐白石画虾，等等，后人难以超越。被誉为“四君子”的梅兰竹菊题材，象征人品高洁和正直、坚韧、乐观和不畏强暴的精神，更常为画家们所采用，历久不衰。
时过境迁，花鸟画在的发展还在延续，当代更是涌现出很多花鸟画巨匠，今天我们要说的这位花鸟画艺术大师—贾广健。贾广健不仅仅是一个技巧高超的水墨巨匠，在如何解决继承传统和发扬革新精神这两者之间的关系中，他摸索了几十年，这一探索的课题成果，也在他的画作中体现出来。从事绘画创作的人要做到自成一家，必须一有修养，二有悟性，三有胆识。所谓修养，有“内功”包括绘画知识、技巧、笔墨功力等，还有“外功”，即包括对社会生活和大自然的体验，对道德、生命法则的归纳以及其他艺术门类的修养。所谓悟性，是对绘画本质和创造原理的体悟，既有长期实践经验积累所形成的“渐悟”，也有与艺术家个人灵性关系更为密切的“顿悟”。天才可遇不可求，对艺术的敏锐感觉，是无法通过师生间教授的，艺术领域，需要天才的出现，这是时代自然抉择的一个重要的因素。至于胆识，要求艺术家在修养和悟性的基础上能够脱离别的艺术家的创造，建立创新的表达，形成一种新的美感，这种美，是实实在在的，是每个艺术家最独特的价值。
贾广健在水墨艺术领域有独特的风格面貌，是因为他具备这三方面的条件。他是修养较为全面的艺术家，有扎实的传统功力和文化知识的储备，对传统山水画的艺术奥秘有较深的领会，更善于从大自然中吸收养料，进行有个性的创造。从某种意义上说，风格是个性的自然流露，是长期实践积累的结果。
天地授雅趣，进步依修己
贾广健出生在河北永清的农村，1964年，那个时期物质匮乏，贾广健想学画画却没有老师教，也没有画册看，于是，他平日里就爱画些身边的人物、村庄、花草、飞禽走兽……他能从这些稀松平常的事物中发现美感，被这些天天所见之物打动，动笔前，他的心中已然已经有了艺术的种子。到出手作画，少年的贾广健已经用还未成熟的稚嫩技巧描绘出绘画艺术至关重要的价值——趣味。
他从小好奇心重，尤其会被一些稀奇之物吸引，打开他的思绪。一次偶然的机会，贾广健在一部50年代的百科词典中，看到了一幅白描画的“敦煌飞天”，虽然是黑白插图，却让他震撼不已：画中的人物衣衫翩跹，长袖飘飘，几欲登天。他万分惊奇，人怎么还可以飞哪？籍由这幅画让贾广健认识到，艺术需要想象，艺术需要夸张，艺术营造的是令人向往的境地，引发思维的共鸣，才能让画作具有直抵人心的力量。
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